Nicholas Maw的弦樂光影

        先前已在 網誌分享過英國作曲家Nicholas Maw（1935-2009）的小提琴協奏曲，這首當代作品深受浪漫傳統影響，偏向於電影配樂之風格很容易親近。發文不久之後，再購入Nicholas Maw的此張專輯，原以為相近的風格得以遨遊，然而其更為現代性的織體和語法，多少造成隔膜，是以一直斷斷續續地聽者，尋求與音樂廝磨同處而同情共感的時機。

        然而這樣的共鳴始終未曾浮現，擱置遷延著好幾個月，在新年的伊始，成為過往的遺珠亟欲破解的對象之一。幾個月後的重聽，搭配著樂曲解說，似乎對音樂有更清晰的了解，然而聽域上還不曾完全接納如此新舊混雜既現代又過往的音樂，此種隔膜，同樣的也是對屬於精純聲響錯綜組合的英國音樂之接受距離，此種距離，在少數作曲家如芬濟、艾爾加、霍爾斯特身上，尚不致於構成親近的障蔽，然而其餘的英國作曲家，則更考驗著破解音符的耐性，更要求聽者沉心以對，虛己敞懷，如此方能進入這個國度的音樂，在無微言大義的作法中感知一二。

        此張專輯收錄Nicholas Maw兩首作品，分別是1985年的「Sonata Notturna」與早此十多年譜寫的「Life Studies」，前者乃是以大提琴與弦樂團合奏的夜曲風味之樂曲，後者則以十五把弦樂器組成的弦樂合奏曲，在弦樂合奏曲之傳承上，承接了艾爾加（Elgar）、布列頓（Britten）、Tippett等英國作曲家的同樂器類型的合奏精神，在浪漫精神的承接上，則指向理查‧史特勞斯作品「變形」，在現代精神的延續上則有Schoenberg早年名作「昇華之夜」（Verklarte Nacht）之影子，其中「Sonata Notturna」注入了大提琴協奏展技的一面，更接近協奏曲，而「Life Studies」則以八樂章的情感倏忽變化，展現了弦樂敘事表現的能力。

 
       「Sonata Notturna」雖是單樂章作品，然而Nicholas Maw將之譜寫成四部份環環相扣又對照對比的整體，由大提琴擦弦所引領的粗獷力道，搭配著弦樂群隱密流衍的聲響浮動，再由撥奏的推進帶領音樂進入弦樂的拉奏吟唱，已自形塑此首作品陰鬱晦澀的不安內裡。這不是靜謐如詩的夜曲想像，也不是低沉抒情的浪漫夜景，而具有豐沛的情感轉折和隨音樂摶聚成形的戲劇力量，形成內斂不張揚的詭異、低迴、張力彌滿的聲響織體。其濃密處，如星月無輝的墨色夜空，滿佈陰鬱低沉的厚重雲帶，由此幽緩流衍分佈中見出Nicholas Maw對於大提琴表現力之絕佳掌握。大提琴與弦樂器應和對話間的緊密呼吸，間不容髮地交纏在一起，而在蘊蓄翻騰間，盈滿擴張。最後如打翻墨池擊破濃雲般傾洩迴旋，而讓人驚於其石破天驚的飽滿力道，在扎實撞擊間感受大提琴的飛騰勁力。從陰沉低迴到詭異盤旋之間的技巧張力，則是此首樂曲最扣人心弦之處，而隱藏在夜曲標題之下的不安騷動，讓此曲始終迴盪著難以牢籠的想像逸出和意料之外的聲響錯綜。

        相對於「Sonata Notturna」的濃郁厚實，「Life Studies」無疑更清爽多，然而其更為寬綽的篇幅，容納八樂章之錯采分化，則讓其織體之穿梭分佈更為流衍難測，而其缺少「Sonata Notturna」明顯可感的浪漫氣質，更妨礙此曲在聽域的扎根安營。然而此曲的清爽變化，更遙接英國音樂舊有的傳統。其標題或可用「人生之課題」、「生命之剖析」來體會，此音樂從空無中泛起神秘的迴響，暗示著生命揭開序幕，從此進入各色布幕輪轉更迭的變化中，Nicholas Maw透過弦樂器之間細緻的延展、呼應、交錯等織體遷化，傳達流動生命中的各色感受，或欣悅、或孤寂、或熱鬧、或悽涼，或冥想或躁動，音樂的興衰漲落之間，映現出生命的不同光譜。「「Sonata Notturna」」之幽深和內在潛藏的激情不再，取而代之的是清冷的思考和縱浪於世、備受推遷的無力感。這樣的音樂，永遠引發人們思考、喚起被理智壓抑的內在湧動；永遠在未知之邊界重新形塑理解音樂的可能，期待聽者以開放的心靈填補音樂間的想像地帶，而激發出全新的震顫空間，究竟聽「懂」了嗎?究竟能獲得什麼微言大義?提問與解答早已淹沒於弦樂的共響中。聽，就是了!