這張以豎琴和長笛為主，容納其他樂器的法國室內樂曲集，收錄了德布西、拉威爾、Roussel（1869-1937）與Jolivet（1905-1974）等作曲家的樂曲，各曲編制略有差異，德布西最精簡，豎琴長笛之外加上的是中提琴，而拉威爾則搭配弦樂四重奏與單簧管，變化最多；Roussel與Jolivet則皆搭配了小提琴、中提琴、大提琴，介於德布西與拉威爾之間，此種同中有異的聲響組合，加上不同作曲家不同風格色澤的調配，呈現出法式現代音樂之間的微調色差，看似同源同種，實則煥漾出燦爛的對比光譜。
德布西之作，譜寫於第一次世界大戰期間，五十多歲的德布西，正為疾病所苦，也替家族中參戰的成員感到憂慮。此階段德布西沒有譜寫管弦樂作品，而寫了鋼琴練習曲、大提琴奏鳴曲和此首室內樂合奏作品。在戰爭的洗禮下，德布西更自覺地抗拒德國音樂，而追朔於法國巴洛克大師如Rameau、Couperin等人的傳統精髓，更有助於焠鍊自己的法式風格。他題獻此曲給愛女秀秀，並說這首作品好像是出自於陌生的德布西所作的，對此而有哭笑不得的矛盾情緒。然而此曲更能反映出德布西內心隱然的騷動和空寂無依的敏銳感受。在三件樂器間，引領主導的是長笛，這可能是德布西對於此樂器的偏愛，而豎琴則扮演著暗鬱背景中清冷的提醒。用中提琴取代原先構想中的雙簧管，讓中提琴既與長笛產生音質的對照和對話，也讓中提琴暗啞之音色，烘托此曲空靈飄逸卻暗沉晦澀的低調特質。德布西此曲呈現出慵懶的田園牧歌式情調，清颺悠緩的步伐，缺少起伏強烈的鮮明震盪，此種震盪，則由拉威爾之作淋漓具現。
拉威爾和Jolivet之作皆為單樂章十幾分鐘的小曲，和另兩位作曲家三樂章二十分鐘以內的篇幅，有著情思延展、精練之異。拉威爾在音樂院就學期間就十分喜愛豎琴，1905年接受豎琴製造商Erard的委託譜寫樂曲，藉此機會，就致力於挖掘豎琴多變的音色和瑰麗的技巧，而成為以「序奏與快板」為題的豎琴室內樂曲，搭配弦樂四重奏和長笛、豎笛的伴奏。由於樂器之間角色的均衡分配，此曲也被視為是「七重奏曲」。從序奏的緩慢步調中，豎琴在背景烘托著，由其他樂器展現各自的音調形色，然而進入快板，豎琴更具表現力，其餘樂器間的對話也更為綿密、黏稠，在六分多鐘爆出首波高潮，其後則是豎琴華彩炫技的光色流衍，在輕迴彳亍間漾現繽紛的低調華麗，最後再現先前的幾段主題，而以輝煌張力的齊奏結束此曲。
Roussel和俄國的林姆斯基—高沙可夫、法國的Cras一樣，都告別巡弋遠洋的海員生活，而投入業餘作曲生涯中，並在作曲家間掙得口碑。此首小夜曲呈現出Roussel新古典主義的風格，而有著Roussel後繼作品間少見的清新幽默感。首樂章以長笛的跳盪突出，二樂章則呈現大提琴與豎琴的細密對話，長笛依然扮演著吟唱歌詠的角色，此樂章的幽寂感，深得法國樂派箇中三昧，也是此張專輯中最讓人盤桓留心的瞬間。第三樂章則以鮮明的節奏讓人印象深刻，弦樂引領著主題發展，與長笛的應和更為細膩，豎琴則以有力的伴奏變化加入期間，呈現出冷硬掩蓋溫暖的現代性格。
Jolivet此曲Chant de Linos與Roussel編制相同，但樂曲張力更甚，其標題取自希臘神話荷馬史詩Iliad，對被獵狗撕碎的Linos發抒悲悼同情之感，並容納震驚嚎哭之激烈情感。Jolivet所深愛的樂器長笛，扮演了號哭哽咽的口吻，同時也是抒情悲歌吟唱的代言。樂曲瀰漫著Jolivet最喜愛的古代神話、祭儀的迷濛性格，並交錯著激烈噴湧和淺訴抒懷之間的迭宕起伏。不諧和的聲響更烘托出此情境生冷詭異的色澤，而成為整張唱片中開向異世界的奇幻聲響。
以下聽的是Albert Roussel ‒ Sérénade for Flute, String Trio and Harp, Op.30
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