女性中提琴之歌

        這張英國女性作曲家的中提琴音樂，依然以Rebecca Clarke（1886-1979）為要角，搭配其他不甚知名的女性作曲家如Freda Swain（1902-1985）、Pamela Harrison（1915-1990）、Janetta Gould（1926-），由此可見英國女小提琴家Helen Callus挖掘冷門女性作曲家的慧眼。

        Helen Callus是英國小提琴界的新星，透過她的詮釋，Clarke的音樂比之先前聽過的德國女提琴家 Daniela Kohnen，有更細膩的表情和扎實的技巧，替Clarke的音樂注入更豐沛的情感張力和細緻美感。由於Clarke的這些樂曲大都已在先前的分享中聽過，因此聆聽此張唱片的時候，大都將精力集中於其餘三位作曲家，感受其和Clarke異中有同的中提琴歌詠之聲。Swain和Clarke同門，都受教於英國作曲家Sir Charles Villiers Stanford（1852-1924），然而Clarke是Stanford最早收的女學生，而Swain則可能是Stanford最後收的女弟子。Swain不像同門師姐Clarke那般，以傑出的提琴演奏和作曲贏得世人對女性刮目相待的眼光，她的作曲之路不如Clarke般順遂。她的創作主要以鋼琴為主，身為Dora Matthay的學生，她同時也和Tobias Matthay（1858-1945）的學生Arthur Alexander學習，並與Alexander於1921年結婚，兩人組成的二重奏主要活躍在南美洲、澳洲等地。Tobias Matthay培養出不少著名的英國鋼琴家，如Myra Hess（1890-1965）、Irene Scharrer（1888-1971）、Harriet Cohen（1895-1967）、Moura Lympany（1916-2005，前述皆為女鋼琴家）、Clifford Curzon（1907-1982）等。Swain的這首樂曲English Reel，過於簡短，一分多鐘的篇幅實在難以見出作曲家的風格特色，然而根據解說，其個人特質接近於英國作曲家John Ireland（1879-1962）與其同代人在1930年代的風格。

        Harrison在皇家音樂學院中向Arthur Benjamin（1893-1960）學鋼琴、向Gordon Jacob（1895-1984）學作曲，譜寫了不少室內樂曲。這首中提琴奏鳴曲，有著和Clarke一樣的女性沉靜氣質，然而受其師Gordon Jacob影響，而更為簡潔清爽。其中最值得一聽的是第四樂章，透過急板表現出緊湊的張力，搭配如歌的第二主題，雖然簡短但讓人印象深刻。而第一樂章則以細膩而沉重的抒情旋律，鋪陳周折淋漓的情感，這種情感自有其幽靜特質，傳達出親暱的心緒流轉，輕易地引領人進入Harrison此曲淺淡幽寂的情感世界，雖然Harrison直到1990年才過世，然而她的音樂沒有現代音樂的冷硬拗口(作於1946年)，依然有其幽靜的感人力量。第二樂章輕快的舞動和第三樂章的恬靜空靈，作為調劑和情感緩衝，巧妙地銜接首尾兩樂章的表現力流動。Harrison的這首作品，則是Clarke之作外的聆聽重點，且與之相比而不遜色。Gould是蘇格蘭大鍵琴家，常擔任伴奏活耀於舞台，唱片收錄的音樂是她改編自蘇格蘭傳統民謠之作，民歌歌詠的意蘊沁人心脾，透過中提琴，更能傳達出悠然愜意的韻味(1分37秒之後的一句吸引了我的注意)。然而，同樣是蘇格蘭民謠改編曲，Clarke的I'll bid my heart be still還是讓人悵惘縈懷，回味無窮，每每讓我廢書而對，空想沉浸，不知時光逝於指尖。

以下聽的是P. Harrison Viola Sonata- 1st and 2nd mvts