大提琴溫潤如歌之聲

        接續上一次Piatti醉人芳醇的小品 的大提琴驚艷、感動之旅，由美國大提琴家Moskovitz演奏的這張捷克大提琴家、作曲家David Popper（一譯包佩，1843-1913）之大提琴曲集，再次讓我迷醉神遊，墜入大提琴溫柔芳醇之美聲世界。

        出生於捷克猶太區的Popper，其父親唱詩班領唱的歌喉，讓Popper從小浸淫於優美樂音中，此種幼年的音樂環境，影響Popper的大提琴風格，他總是透過大提琴吟歌出溫暖抒情的動人之音。十二歲進入布拉格音樂學院，師事Julius Goltermann（1825-1876），Goltermann的老師乃是Bernhard Romberg（1767-1841）及Jean-Louis Duport（1749-1819）的嫡傳弟子Friedrich August Kummer（1797-1879）。幾年後Popper已青出於藍。他在維也納舉行首演，並在大指揮家Hans von Bulow的支持下，迅速獲得國際性的名聲。Popper在大提琴的地位，足以與義大利的Piatti、俄國的Carl Davidoff（1838-1839）、法國的Auguste Franchomme（1808-1884）齊名。1886年李斯特邀請Popper於匈牙利音樂院任教，直到過世前，約有二十八年，Popper一直在音樂院中作育英才。他所留下的大提琴練習曲，是大提琴學生必學的曲子，關於他的介紹，還可參考這個網誌 的說明。

        此張選集，正足以彰顯Popper溫柔優美的大提琴音色，是如何地貼近人聲。聆聽他的音樂，絲毫不感覺技巧的超卓，乍聽起來平實自然，淡雅無奇，卻如棉花糖般順耳動聽，而餘韻不絕。相較起來，Piatti的技巧更為多變，音樂也更熱烈奔放，異彩紛呈。專輯中的選曲略可分成幾類，Romanze,Op5、Nocturne,Op42、Polonaise de Concert,Op14三曲可為一類，都是抒情優美的溫潤之聲。浪漫曲清新自然，旋律天成，放在第一軌，讓人毫不費力地被Popper的琴音引入一個舒暢悠揚的沙龍音樂世界。夜曲和音樂會用波蘭舞曲明顯可見受蕭邦影響，巧合的是，先前Piatti的專輯中，也有一首夜曲，可見大提琴家受蕭邦啟發，同樣透過自己嫺熟的樂器發聲為樂，不讓鋼琴家專美於前。Popper此首夜曲，有著甜美迷人的旋律，讓人低迴不已，而音樂會用波蘭舞曲透過動態旋舞的律動身影，深刻地表現出Popper對於時下流行的高貴優雅舞曲風格之掌握能力，同樣也是吸引人的優美樂章，尤其1分52秒之後隱藏的抒情歌詠，悵然惘然，最是動人。另一類是Im Walde,Op50（在林中）六樂章敘事風格的組曲，分別以進入、精靈之舞、祈禱、少女旋舞、秋之花、返程等六段情節，敘述這段奇異旅程，聽來簡直是舒曼「森林情景」之大提琴版，雖然就音樂而論，舒曼的鋪陳更細膩奇詭。這六段性格不同、場景變化的樂曲中，隱藏著Popper所有大提琴曲最優美的樂章，就是第三曲的祈禱（第四軌），這也是此張專輯最迷離、純淨、抒情、悵惘悠遠的樂音，最感人心魂的時刻。而下一曲的旋舞律動，則以其清新自然、流利多變取勝，同樣也引起我的注意而不斷盤桓。

        另一類則是兩支大提琴的組曲Op16，以及為三支大提琴與鋼琴的安魂曲。前者由五樂章組成，取法巴洛克音樂組曲形式，但其核心精神依然是浪漫時代的溫潤抒情，其中最吸引我的是第二樂章的Gavotte，是巴洛克與浪漫精神的圓滿結合，此首雙大提琴無伴奏之樂曲，更需要細細咀嚼。另一首安魂曲，則以深沉憂鬱的情感內裡，超越了先前幾首音樂精緻優雅的沙龍式風格，三把大提琴的深廣幅度，水乳交融地呈現出Popper較為少見的幽深隱微之情，同樣充滿了抒情天成的旋律，以不煽情而真摯動人的刻畫，讓大提琴歌吟交疊之美自然浮現。此時，應該是言語沉默的時刻。

以下聽的是Popper之Polonaise de Concert, op. 14

以下聽的是Popper之Requiem, op. 66