夏漢巴哈無伴奏音樂會

        昨晚夏漢的巴哈小提琴無伴奏曲目，正好和一週前聽的Grimal無伴奏第二場的曲目相同，只有順序稍異，下半場的第二號組曲完全相同（Grimal原先的曲目安排放在上半場第一首，兩天的排序符合原作的樣貌，不過現場演出時就改了，更改後或許更切合現代音樂廳高潮曲目放下半場的要求），Grimal上半場先奏鳴曲後組曲，夏漢剛好反過來，先組曲後奏鳴曲。

        一週左右的時間，能在現場比較兩位傑出的小提琴家演出小提琴無伴奏經典之作，實在是難能可貴的經驗。Grimal與夏漢只差三歲，但夏漢成名甚早，十多年前大學時代，夏漢就以Vivaldi的四季於DG唱片初試啼聲，不僅成為DG極力栽培的新生代小提琴家，同時也以甜美音色被視為帕爾曼的接班人，當時大概買了夏漢兩、三張唱片，沒有繼續蒐集他的錄音。而Grimal是這一兩年才接觸到的小提琴家，兩位小提琴家不同的演奏特質，剛好呈現出美國小提琴學派（茱莉亞音樂院）與法國小提琴學派（巴黎國立高等音樂學院）之間的差別。

        夏漢的演奏有直率直接的活潑特色，當掌聲尚未止歇，第三號無伴奏小提琴組曲第一首前奏曲的音樂，已經從他的琴音上噴發流瀉，展現出生動自然的意態和揮灑自如的技巧。Grimal的演奏已經讓我覺得輕快飛揚，沒想到夏漢的速度更快，三首樂曲幾乎都用一氣呵成的速度完成，快與慢之間並沒有太鮮明的差異。夏漢的運弓直截有力，琴音也更為飽滿扎實，屬於亮麗、燦爛、明快的演奏特質。斷句清晰、明確，展現巴哈音樂中屬於巴洛克時代明快簡鍊的一面，聽起來就像是經歷過古樂洗禮之後更為純粹、蒸餾過的音色和樂句，然而沒有時代樂器貧弱的音質，依然是響亮（甚至如鋼絲般的金屬音色）中帶有甜美尾韻的飽滿音質。他演奏的姿勢並不固定，而隨著音樂的律動調整方向，前後左右小步移位，彈奏面時而朝左時而朝右，顯得相當活潑，腳也跟著音樂打拍子。一開始看著夏漢不斷變動姿勢，不太習慣，久之就能接受了。純就音樂來說，夏漢的技巧精湛，縱有失準處也因為速度太快，琴音又十分飽滿，不太容易察覺。有幾個樂章拉奏起來更像在聽爵士樂，讓人出乎意料之外的是，原來巴哈也可以這麼活潑、這麼有生氣。但由於我是抱著與Grimal比較的心情前往聆聽，聽幾個音符後，馬上發現兩位小提琴家截然不同的表現。論技巧上，夏漢更為精準，大小聲的變化控制得十分細膩，又十分清楚，Grimal琴音的飽滿度和清晰度都不如夏漢，不過夏漢有時候也因為速度太快，快得聽不出細部的音符，只能從流動的樂句來感受音樂。但是夏漢最大的問題在於音樂的詮釋無法說服我，無法打動我，引發我聆聽巴哈無伴奏曲的共鳴，他的演奏理念的確夠新、夠現代，某方面甚至比有小提琴鬼才之稱的Grimal更大膽，可是聽了幾個樂章之後，才發現夏漢用相同的手法詮釋這些樂曲。除了音色變化不如Grimal豐富多層次之外，慢板甚至是最緩版（Largo）的音樂奏來都像快板，更不用說快板像急版。如此音樂的表現只是單向的、單純的，展現出一股自信、樂觀、開朗的氣息，或許切合巴洛克音樂的某些既定印象、感覺、氛圍，但不是能感動我的巴哈，雖然夏漢在飛快的速度中，能照應到樂曲的細節，但許多轉折都輕快地掠過，許多讓我被巴哈的歌詠被巴哈的情感所觸動的樂段，都無感地在夏漢指下音符的噴湧、流濺中消逝，我唯一記得的，就是琴弓上濺射出的一連串扎實的音符，以及樂曲結束時穿透力十足的尾音。所以即使夏康舞曲在技巧上完成度更高，讓人不由得讚嘆這種一氣呵成的表現，但我還是偏好Grimal的兩場獨奏會，因為Grimal豐潤多層次的音色表現和起伏富有呼吸感的樂句塑造，又不乏輕快明淨的速度，以及內在情韻的捕捉和早熟的歷練感，都更讓人回味，更耐聽。相對的，夏漢的巴哈無伴奏就如同他開朗的笑容一般，很容易打動人，但也顯得過於單純，只聽幾個樂章或一首樂曲（最好只聽第二號組曲）或許能讓人驚異、好奇、感動，但整場聽下來就稍嫌單調，音樂性和內涵，都有無法說服我的地方。我覺得Grimal是看似現代，但所詮釋的巴哈在骨子底卻十分傳統、人性化，而夏漢則更為新穎，已經斬斷了巴哈詮釋的影響，屬於更現代、更二十一世紀的詮釋。

P.S 又，此場的曲目就是巴哈無伴奏，不知道為何牛耳宣傳寫巴哈無伴奏特別演出?比較起來，Grimal同場曲目加了Pauset的新曲，更為特別才是。倒是節目冊後面印了一些今年和明年預計演出的指揮、鋼琴、小提琴、大提琴、樂團的節目，更讓人期待，不過牛耳的票價則不讓人期待。

以下聽的是Gil Shaham 演奏巴哈無伴奏 Partita No. 2 BWV 1004 - Chaconne