這張瑞士出生卻在法國度過一生的豎笛演奏家、作曲家Jean Xavier Lefèvre（1763-1829）的協奏曲錄音，早已準備很久，隨時可以付諸文字，只剩內頁解說尚未讀過。最近太忙，一直無法完成。巧的是，幾天前購入的一張法國早逝豎笛家、作曲家Michèl Yost（1754-1786）的協奏曲錄音，當時只對素未聽聞的作曲家感到好奇，封面也不惹嫌。直到讀了Lefèvre此片的解說，才發現Yost竟然是Lefèvre的老師，購片的偶然巧遇，未有如此之意外驚喜。其實如欲快速掌握豎笛的演奏發展和豎笛名家、名曲，網路上已有不少資料，也有更專門的參考書可尋，但卻比不上摸索音樂版圖，偶然邂逅作曲家、演奏家，而逐漸繪測出屬於自己的星圖，充滿了碰撞、迂迴的奇遇，而非理性所能條舉掌控。此種碰撞，讓作曲家烙下了獨特的印記，而有別於專著文獻中冰冷的介紹文字。
Lefèvre雖然是瑞士作曲家，但在瑞士並不知名，反而在法國、英國出版的樂譜傳到了瑞士，才讓瑞士人知道在古典時期，有如此優秀的作曲家。Tudor此間瑞士公司，為推廣瑞士作曲家的音樂，頗為用心，除了錄製完整的Raff作品之外，Lefèvre的豎笛音樂也是錄製的重點之一。Lefèvre還小的時候就搬到巴黎，師從當時最著名的豎笛家Yost學習，Yost推薦他到皇家輕騎兵樂團擔任演奏。1783年，20歲的Lefèvre擔任獨奏，演出Devienne的作品，獲得很大的成功，1790年他擴展事業到倫敦。並於1791年到1817年擔任巴黎Grand Opera樂團的豎笛首席，直到1825年退休。他對法國豎笛的教學有深遠的影響，其豎笛教學法也透過翻譯傳佈到德國、俄國，最重要的是，在當時的五個按鍵的豎笛中，Lefèvre發明了第六個按鍵。當時的著名的豎笛演奏家Anton Stadler（1753-1812）也受惠於這樣的發明，而Stadler是莫札特的好友，影響莫札特寫出傳世的經典名作豎笛協奏曲和五重奏。Lefèvre曾在拿破崙帝國期間擔任帝國管弦樂團的一員，拿破崙流亡後則改為皇家管弦樂團，直到1824年為止。Lefèvre是十九世紀初第一流的豎笛超技名家，1829年於法國逝世。其第四、六號協奏曲則一直到1975年才出版，在此之前，Lefèvre的音樂則淹沒在歷史文獻中。
Lefèvre的音樂是典型的古典主義，燦爛華麗，均衡優美，在精神上與莫札特的天籟樂音有神似之處。從第一個音符開始，古典精神紋理清晰、流暢又生動的樂音，就讓人陶醉不已。久疏問候，乘興遨遊於巴洛克、浪漫和現代音樂，許久未曾碰觸古典時期，但鮮明直接的明朗特質，一聽即能領會。這是自成一格的圓滿天地，穩定、自然、飽滿悠揚、暢快清新，輕易就能上手。Lefèvre讓豎笛的吟詠飛揚更為靈動優美，瑩澈的色澤豐潤如珍珠，鮮活有力的樂團伴奏，讓這樣的音樂充滿生氣，這應該要歸功於Goebel精神抖擻的伴奏。快慢快三樂章，第一樂章大都氣勢堂皇、昂然自若，第二樂章則是如歌抒情的慢板，讓豎笛的音色流瀉圓轉，最是引人入勝之處。而第三樂章大都小巧靈動，輪旋悠揚，清新可喜。最吸引我的樂章，有第四號協奏曲第一樂章，此樂章的管絃樂特別堂皇燦爛。第三號協奏曲第二樂章，則以其色澤柔美的豎笛慢板最動人，而第三樂章樂曲結束前的快速顫音，則讓人想到莫札特魔笛中Papageno的詠嘆調。第六號協奏曲第二樂章則更為洗練精緻。
Lefèvre的這些豎笛音樂，是莫札特兩首名作之外最好的替代品，原先以為有關豎笛的天籟優美之樂聲已被莫札特淘盡，沒想到Lefèvre還是寫出了不遑多讓的純淨美聲，更讓人好奇他的老師Yost的豎笛音樂，是如何優美雅致？可惜的是，如此清爽的音樂， 在Youtube上卻付之闕如！有心者自可循CD解渴!
以下聽的是Jean-Xavier Lefèvre - Clarinet Sonata No. 7 in G mino
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