搏動脈流

         Domenico Scarlatti（1685-1757）五百多首鍵盤奏鳴曲，大都以大鍵琴演奏，然而，近來許多演奏家紛紛以不同的樂器、樂曲形式，賦予小Scarlatti更多正規表現之外的奇異景致。這些詮釋互相爭奪假設上的理據，以及音樂表現上的合法性，不僅增添音樂學者的分歧，對於愛樂者更是拓展耳界的契機。

         K81、88、89、90、91這五首作品，吸引音樂學者的注意，原因無他，除了形式上的近似（K89之外，皆為四樂章），還有旋律特質上的近似，以至於有學者認為，透過小提琴的演奏更能淋漓表現其音樂風神。然而，Artemandoline這個團體，卻從這些旋律特質中，發現曼陀林得以施展的天地，除了最不適合用曼陀林表現的K88之外，其餘的樂曲，硬是透過曼陀林點狀揮灑的律動，帶來完全嶄新的體驗。

        而這種耳目一新的感受，卻不單單是這張唱片所能開啟的，反而在與柔音中提琴版對比後（兩張專輯有五首樂曲相同），線條旋律的抒情空間與點狀律動的撥彈世界，在對顯中於焉映照出小Scarlatti音樂的兩個邊界。兩種音質、表現截然對比的樂器，卻同時融會在小Scarlatti的世界中，形成聽域中相反相成的映照。透過對映，開顯出音樂自身兼存的兩極性，一極容納綿延、悠緩、顫動、音色變幻的情感無定，容納猶疑、幽渺、惚恍的不確定狀態，旋律微幅擺盪，引出音樂之外的綿綿餘思，而讓人留醉不已；一極容納跳宕、簇擁、堆疊、顆粒分明的扎實飽滿，容納篤定、明晰、清醒的條理分明，律動漲跌可見，引出身體之內的擺動應和，而讓人興奮不已。醉與醒之間，迷濛與清晰之間，映照出兩種生命搏動，兩種宇宙存在的流行變化。

        原先，我徘徊彳亍於柔音中提琴的優美迴腸，勾連出意識的留存與懸想，而讓音樂牽引出遐想翩聯的言外想像。然而，卻在聽到曼陀林版拍痕清朗的動作中，重新關注到柔音中提琴所無法掩藏的律動之美。而後，當我奔逸於曼陀林點擊明確的動態力量中，隨音樂抑揚擺盪時，柔音線條的優美，又讓我潛懷追念。這映顯生命的兩極，卻是如此不可或缺，相互提醒對方的存在，彼此拉鋸又依隨難分，於是，當賦形於書寫中，自然難分難捨，共據這歲末年終誌文的一角。聽聽K77第一樂章及K88、K89第二樂章（K89之二或許是最觸動心靈的樂章。巧的是，兩張專輯都以K89作結），聲線的迴旋黏膩，隱藏多少淡然意緒、多少言外之音，這是曼陀林所無法取代的。而K90、K91的第二樂章、K89第三樂章，鼓盪拍擊的節奏，又是如何淋漓盡致、如何應和擺盪，這又是曼陀林之擅場，而是柔音中提琴微有匱缺之時。然而，或許曼陀林版以一比三的不對等陣容（曼陀林、巴洛克吉他、大鍵琴、古大提琴）與柔音中提琴一比一（中提琴、大鍵琴）的平衡關係，或許中提琴音色豐潤比曼陀林錚響直截更富餘韻、更耐咀嚼，兩版中我更偏愛柔音中提琴。然而，搏動與脈流，卻是音樂的天平、兩種必須比並而觀、不可偏廢的存在體驗。

        歲末年終，今年的最後一篇誌文如斯成形，沒有如去年般預先安排卻意外橫生的插曲，而是順著近期的摸索逐漸匯聚。這幾年最大的轉變，可能是愈來愈依循內心的聲音，而忽略或不在乎潮流所在、不在乎流量、不在乎曝光度或知名度，自顧自安排網誌主題的書寫。雖然產量不如以往（目前的底線是一個月兩篇以上，有餘暇得以增加），雖然因個人近期的偏愛寫了不少巴洛克票房毒藥的文章，而對於前一年或兩年前的預告不小心爽約。然而，至少這些篇章都是音樂震響心靈而自然傾瀉的言語，即使十分私己，十分主觀，卻是生命中不可或缺的時刻，我珍惜這樣的吐納，也珍惜所有默默支持的情誼。來年，且容我繼續私己，繼續真誠地面對音樂所帶來的感動瞬間。祝樂友及朋友們，2015年新年新氣象，順心如意、事事平安。

        以下聽的是K90曼陀林版，第二樂章從2分36秒開始


以下聽的是K90柔音中提琴版，第二樂章從3分42秒開始

星雲迴旋

       曾經，從葡萄牙擴散至伊比利半島進而流行於歐洲大陸的奇情舞曲，從十六世紀起始直到現代，跨越時空的邂逅，從小提琴、大提琴到鋼琴的寄身傳染。Folia舞曲，其迷人的旋舞、狂舞直到榨乾氣力，永不止歇的迴旋、一再迴映自身的示現，初始與結束，步入與離開，重覆中的變化，變化中的溫習，溫習中的意外，意外中的折返，折返中的扣合，扣合中的逸離……，一切遇合，始終是逗引我心神遠颺的美好風景。

        這不僅僅是知性跌宕翻騰時，所認知到的無心暗合的軌跡印認之趣味，也不僅僅是情感迴盪漫溢時，所感受到的空際迴旋的臆想翩疊之鼓振。這超乎理性與感性之外，超乎歷史與體類之外，超乎接受的圖譜與改創的塗抹之上，超乎原始律動精神的呼喚與後代奇情灌注的合拍之間；既是顯意識層主動蒐羅邂逅的網絡擴充，也是潛意識層指引營造的接納氛圍，難以指實最初的動力及因緣所在，似乎，一切只在無心闖入，而有意栽植之間，成形、延展、交錯、融會成如今進入書寫的既存情境。

        而這又是不同的光景了，當初，我以堅決的意志攢住這張唱片時，其實也有潛在的質疑，內在的低語，抗拒著這種堅持。但一窺Folia舞曲不同變貌的好奇心，以及打造網誌接續篇章的虛榮心，打敗抗拒與遲疑。或許，該感謝Folia舞曲的奇妙魔力，讓我撤除對大鍵琴的防衛心，一頭栽進這奇光變換、撥動縈迴、鼓盪不絕的世界中。這世界紀錄了十七世紀義大利管風琴、大鍵琴作曲家巡弋於Folia舞曲中的發想與變創，讓曲曲皆是Folia一氣化多形的蹤影和斷片，而全章卻暗自銜接，聚合成Folia宇宙中一個可觀的微型天地。

        然而，或許是Folia舞曲旋舞不絕的動態綿延，是相近語法的造句與抽換；或許是大鍵琴撥彈聲響的細碎點狀，這微型天地的串聯與呼應、鼓盪與銜接，造成聽感上莫名的負擔。很少專注聽完全部，也很少從叢密堆疊的聲響中篩檢出讓我駐足的時刻，只是讓自己逐漸熟悉撥彈錚琮的存在，有些距離又充滿著待填充的空白，是大部分的時間裡，我對這張專輯的定位。

        然而，無論是編排的機心或無意間的偶合，我又在尋繹消化中發現旅途終點的風景，才是捲起Folia舞曲狂潮的最佳註腳。而直到那一刻，我才篤定，這是一把擊碎大鍵琴硬殼的絕佳武器，一旦發現接近這張唱片的契機和跳板，懸置已久的籌備、醞釀，終於可流入其命定的軌道中。那是老Scarlatti（1660-1725）的觸技曲和變奏，以Folia展開，將近十九分鐘的奇航，旋舞姿態之多變、情感匯聚之漲跌起落、結構變化之張力鼓盪，讓此曲更為淋漓盡興，彷彿其自身就是一自成循環之小宇宙，在迴盪幾百次的渦流中，見出Folia之廣袤與深邃。於是，我恍然大悟，為何始終在與此張唱片周旋的過程中敗下陣，除了大鍵琴樂器條件和聲響感知與習慣所造成的距離外，一曲曲不斷迴旋的Folia舞曲，如同銀河懸臂中不斷增生的星雲，彼此界線分明又串聯共舞，面對如此碩大的世界逼臨，尋找迂迴進入的登陸點，是不得不然的策略。

        而當作曲家迤邐排開，又多是點出自己認知侷限的陌生姓名，同樣讓人望而生畏。其行列如下：Ascanio Mayone（1570-1627）、Giovanni Maria Trabaci（1575-1647）、Girolamo Frescobaldi（1583-1643）、Bernardo Pasquini（1637-1710）、Anonimo Spagnolo、Anonimo Inglese、Bernardo Storace（1637-1707），加上Alessandro Scarlatti共八位。在承受了許多星雲的撞擊和攻佔，最終，Folia舞曲的狂潮席捲而過，聲響止歇的片刻，萬象群籟的重現，盈滿與消褪之間，身體的張弛，也找到現實的宇宙最安穩的止泊。

迴流映照

        當時間之流漫出既有的航道，輕旋飛舞進閃爍微茫的闃暗星空，分辨不出是微波鼓震的幅動外擴，還是流轉不息的循環推移。我凝望著音樂深處，仿若跌進一潭清幽深邃的空無，掬起一整個宇宙的低語，還有低語中撲簌而來的寂然、消融、混增與複疊。冷的是思緒探測的溫度，暖的是人情往返的迴流映照。在一個政治煙硝、意識形態侵擾、對立、收編、欺瞞的世界中，當虛假的造神主義已被我的理智支解、丟棄時，唯一不會被利用的激情，全然投注於聲響曲折蔓衍所織就的星圖，這才發現，一切都在，不曾離開。

        或許，這樣才會留下思辨、批判、同情、憐憫的痕跡。也同時留下消化、吸納、反芻、領悟、體證的昇華。

        當聲響純化成為意識流動的瞬間，當思緒在追蹤移動間瞥見：每一個駐足、每一個延展、每一個反顧、每一個拔高與沉跌、每一個篤定與迷濛、每一個錯過與捕捉、每一個不曾失去始終都在的流逝，每一個不斷流變無盡迴旋的停頓、每一個揉、撚、按、挑；每一個張、馳、行、緩；每一個跳躍、迴返、爬撓、擠壓，每一個漲滿、放鬆、匯聚、勢盡，都是情感期待、意外、滿足、失落；思緒點、逗、提、引；心靈空、盈、張、斂的過程。當理解袪除既有的期待界域，當未知隨聲響而觸處皆是，於是語言失去其蒼白的引述能力，於是背景知識成為可有可無的迴音。此刻，反而正是擁抱音樂每一瞬間的珍貴時機，正是聆聽有聲之外的無聲宇宙，一個遨遊神想的契機。

        在題贈的天平兩端，演奏者與作曲家之間的遇合故事，經由Julius Berger（1954-）巧手勾串，而盈溢著暖流，於日漸疏離的後現代世界中，是難能可貴的剖白。這些不同因緣湊合而匯聚的受贈曲，記載著作曲家與演奏家之間的情誼，當音樂迴旋飄揚時，這些浮生斷片，與Julius Berger的心靈融合無間，而旁觀音樂沉訴自我的聽者，也一同分享這種私密情感的憶念、追懷、感傷、珍惜之情。如同贈答詩所維繫的兩顆敏感心靈，讀詩的我們，也參與朋友間最貼體的叮嚀、關懷、體貼、分享的情感瞬間。受贈的演奏者，透過詮釋與演繹、甚或是扣問與招喚、傾注與再造，而達到了與題寫者相同的創造高度。文字能呈現的人生遇合雖有限，但音樂暗示的心靈交流，卻歷久彌新。創造出與一般演奏者詮釋已逝大師紙上墨痕之外的另一重情感空間，與音樂同樣富有暇想景深。

        山重水盡之處，我於終點、最後的峰頂、遲來的吐納間，瞥見最貼體沁心的交會，巧的是，從Julius Berger的自述中提到，與希臘作曲家Mikis Theodorakis（1925-）傾談的那晚，是人生體驗的高峰之一。從貝多芬到洞見人性的交流，到巴哈無伴奏曲，最終，並催生了這首「愛琴海之東」的小曲。短短五分鐘，迴旋擺盪間，複現對話間，不知不覺讓人悽然滿懷，空無著落的心緒瞬時找到自己的小徑，蜿蜒而清晰地曳入底層，如此扎實、如此觸透澄澈卻肌理飽滿。我遂了悟，音樂再如何彌綸宇宙、盈滿空際，引發出無數幻想超拔、許多神行聯翩，其最貼切的歸宿，依然是人的心靈底層。大樂必易，形式與情感的勻配，甚或是情感自身的湧動必然會找到最切合的形式，則心靈的震響共鳴，必會應和而生。只此一曲，已自敞開一個世界，而諸如Krzysztof Meyer（1943-）、Bertold Hummel（1925-2002）、Wilhelm Killmayer（1928-2008）、Hermann Regner（1927-）等無伴奏作品的空際迴旋，更應該會在不同聽者的聽域中，盤根抽芽，或，渦旋鼓盪。

        以下聽的是Theodorakis的East of the Aegean 由Julius Berger演出

因緣交錯

         最近一個特別的日子，幾週前原先預定與學生度過，然而當天早上學生們告假，聚會延期，我思忖著，或許這天自己默默慶祝，也很好。孰料，這倒是繁忙的研究生活中較為熱鬧的一天，更有許多不期然的偶然點綴。

        和來訪談的學生聊過後，既然晚間無事，遂延後下山的班次，讓Josquin Desprez (c.1440/55-1521)文藝復興彌撒音樂迴響於研究室。傍晚時分，暮色漸濃，西子灣點點燈火與斗室倒影相映，窗外即是室內，同時也是觸手不可及的廣袤星夜。正待濡染筆毫，驀地發現，墊布一角放著一串鑰匙，但學生已走遠，如何物歸原主？腦中電轉出各種應變之法，暫不得解，仍需按捺心神濡染於董香光版秋興賦。筆劃迴旋間，突然迸出念頭，遂透過臉書傳遞訊息，未得回覆，只能繼續埋首臨習。時而遠眺墨黑遠洋中的星星光芒，並迴見自身，以及滿室中靜吟反覆的人聲。

        驀地，隱約腳步聲及明顯敲門聲，擊碎彌撒的空無，開門一望，正是先前訪談的兩位學生循線索而來。無須動用各種應變之法而能順利解決，或許也該歸功於早上告假的學生，讓我改變既定的行程，而不至於將鑰匙鎖住。有時候，人生遇合之微毫差異，就在心念電轉間展開。看他們討論課業的熱情，是中字輩的學生中少見的現象。

        既然晚間無法利用網路回覆，只好在離開前於臉書中提早感謝朋友的留言祝福，預計搭乘最後一班公車。沒想到，候車處竟沒有前一天同時段的冷清，竟同時遇見另兩位同事。巧的是，車上閒聊的晚餐邀約，讓我臨時改變主意，與她們共聚，飽食一餐平價日本料理，而有更多公事之外的私誼往來，並慶祝這獨特的一天。如同我曾提到的，原先以為平常心度過的一天，竟盈滿了音樂、書法、學生、朋友、同事、美食等諸多意料之外，且熱鬧而值得筆之的際遇。

        再回到這張陪伴我這幾天，以及先前伏脈遙接的音樂。內頁解說有一部份是極為嚴謹而細緻的考究文字，讀來或許會如這些音樂給人的片面印象般，激不起火花。然而，指揮家Maurice Bourbon神來一筆撰寫的一篇對話，讓Josquin現身說法，活現於文字間，也讓其音樂的機心，敞開於讀者面前，更讓默默推廣古樂的窘境，透過自嘲的方式獲得紓解。

        的確，封面的出人意表，最古遠的天象圖和黃道十二宮，竟然是最顯眼而吸引我注目的現代因素。或許被騙進來後，期待與被滿足的要求更高，然而，身為文藝復興時期最具有代表性的作曲家，Desprez的音樂，果真在返古的錯覺下，容納最新穎的聲響撞擊和迴環旋圍，彷彿在無形中墜入宇宙的凝然本體、寂然如如，體會天體運行的內在張力和悠緩推移的力道。內心的渣滓也在磨轉間被輾碎，在看似不斷迴旋的重複中被拉拔、提升而淨化。音樂如斯神奇，果真非文字千言萬語所能描摹。切合於當時宗教演出的歷史情境，早已化成紙卷上的煙雲，後人僅能以考定論辨的方式，描摹其原貌於萬一。然而，心情的觸動，聲響的氛圍，卻能直接與音樂交會神合，而漠視期間幾百年的阻隔、差異、懸絕，如城牆般經霜風雪而傾頹破敗。此心之直觀、直感能力，才是吾人最珍貴的存在源泉。音樂演繹的禮儀成規，早已淪亡，然而音樂自身的存在情貌，及其觸發靈思，卻對所有善於體認、感受的心靈敞開，如同天界的奧妙、宇宙的瑰麗深邃，對所有的好奇心敞開招喚，如斯，心靈之能力大矣哉! 而培養此種能力，正在日日護持之而勿失。宇宙的同情共感，終將在體悟的瞬間證道，而天人間的無盡循環，於音樂傾訴自身的時刻，與人交響，洩露隱蔽的奧秘並傾聽自身的存在。如是，豈可輕忽文藝復興？

以下聽的是Josquin Desprez - "Ave Maria"

潛脈互通

        向音樂廣袤之洋拋下網罟，也許只能蒐羅些斷貝殘礁，浮光餘影，然而，當隨意拋灑的網絡自在蔓生延展，或許，終有觸鬚相連，犬牙交錯的時刻。法國作曲家George Onslow（1784-1853）的探尋旅程，就映現了如斯潛脈互通的交會瞬間。

         1、父親是英國貴族而移居法國，大革命發生時原本可以置身事外，然而身為共濟會會員的父親，被雅各賓黨視為保皇者而遭受驅逐。其父遂前往漢堡而後返回英國，並替Onslow延攬著名的鋼琴家如Johann Baptist Cramer（1771-1858）和Johann Ladislav Dussek（1760-1812）教授Onslow鋼琴。當時Dussek正是享譽全歐的鋼琴家。巧的是，手邊都有這兩位鋼琴家的唱片，也正考慮下手聆聽。

        2、Onslow雖然在倫敦受到海頓的肯定，而正視自己的作曲能力，但是驅使Onslow朝向作曲家之途邁進的，不是海頓、莫札特、貝多芬等前輩大師，而是法國作曲家Étienne Nicolas Méhul（1763-1817）的歌劇Stratonice的序曲。巧的是，這位少見的作曲家，筆者先前的 網誌 曾經提到，當時聽的正是這首歌劇。

        3、Onslow返回巴黎，向Anton Reicha（1770-1836）學習，這次在作曲方面痛下苦功，因而掌握到更扎實的作曲技巧，也建立對海頓、貝多芬的景仰之情。而Reicha此君，後來又教了兩個更著名的學生：白遼士和李斯特。

        4、Onslow的創作，以室內樂著稱，充分發揮不同樂器的合奏特質，即使對於不擅長的樂器如小提琴，也能彰顯其特質。Onslow的室內樂作品，正應和十九世紀新興中產階級喜愛音樂的潮流。但他也認真發表四齣歌劇，可惜賣相不佳，除了鋼琴為最拿手的樂器外，Onslow也拉奏大提琴。

        5、解說中將Onslow與加拿大鋼琴奇才顧爾德相提並論，這是很有趣的論述，其著重點在兩人不受時潮的影響，無須為謀生而追逐、迎合流行觀點。巧的是，之前聽的Albinoni，也是如此。不過此種論述自有其侷限，比如貝多芬，即使要依傍貴族，但其傲氣自可驅遣其才華，創作出不媚俗的經典之作。

        6、接觸Onslow，並不自此張專輯開始，更早的浮脈隱線，是網友 Frank兄 於網誌上的留言推薦。當時推薦的是大提琴奏鳴曲，循線買來後，初步聽過，留下不錯的印象，卻沒有深入探尋。如今，小提琴奏鳴曲成為貼近Onslow創作才華的跳板，其後還有鋼琴曲，也吸引聽域的盤桓。（完成此文後，重聽大提琴版，才發現這是由大提琴演奏的同一套曲目，只是按照213號的順序排列。的確，由小提琴演奏更為出色，小提琴能與鋼琴維持抗衡的表現，大提琴多少被鋼琴掩蓋。但也由於先聽過小提琴版，更容易接受大提琴版的濃烈低音特質。但從詮釋上而論，大提琴版的演奏似乎更為抒情浪漫化〉

         Onslow這組小提琴奏鳴曲，樂譜註明可由小、中、大提琴演奏，但本片的小提琴家Korol從譜寫的音域判斷，認為小提琴的音色更能彰顯其神采。即使Onslow深受古典主義影響，然而其創作卻在符合古典精神的均衡、明晰之特質上，飽蘊浪漫時期的對比張力和抒情聲線。這也是Onslow讓我遨遊悠然之處。屢屢想到莫札特的純粹天成，以及舒伯特的詠歌獨吟。會讓我聽一兩次就執意優先介紹Onslow的原因，正是大樂必易的清晰紋理，以及觸處皆有會心的感動。Op.16一號奏鳴曲第二樂章（第2軌〉，神似蕭邦圓舞曲的惘然餘韻，正是Onslow最簡易又動人的時刻。而二號奏鳴曲第一樂章（第4軌〉，長篇小說般的篇幅，容納Onslow最讓人意外的聲情對比和多變張力，則是Onslow才華另一光譜的輻射，讓人想到貝多芬的熾烈情感及舒伯特低回沉吟之嘆。與貝多芬、舒伯特之奏鳴曲比並而毫不遜色。而想嘗試Onslow的詭奇意表，不妨試試最後一軌，三號奏鳴曲第三樂章。

         Onslow，以古典曲式為承載奇情悠想的地基，然而其浪漫精神的張揚豐美，卻是無法掩藏的本質。

以下是大提琴版的封面

微醺秋意

         蕭瑟秋意的色澤，氣流迴旋於簧管間，音符鼓潤，半遮掩半吞吐，跳濺流珠，漫溢成泉，微帶醺紅熟透的饗宴光彩，是一季節盈滿飽足的愜意。

        可這愜意畢竟是偷閒而得，旁白的鍵盤敲擊聲，作為思緒引線之必經布線，與耳畔流淌盤旋的流光銷金遙相疊映。倏忽間，快慢快短章蝶影，如穿花窺隙般旋動不止，心情也隨之輕颺升騰，依違往復。瞬間芳華，豐彩交錯，分不清所從來之樂聲，理當屬於何人？理智遺忘裁切之痕，遂得徜徉於巴洛克風華之流轉歲月間、純粹與有限度的炫技之完美化合融淬。而在此之前，曾斤斤於區辨三位作曲家之曲風、意蘊、感動的幅度，以及由此增衍的成見。如是可能是此篇文章之前生斷片，輾轉寄身於此刻的吐納圖測。

        畢竟記憶是雜揉錯置的，是並生衍類的，念念相續間，拈出當初轉念歧出之處，恐亦多此一舉。Cimarosa與Benjamin古今合體的渾然優美，刻存的記憶曾經如此鮮明，當雙簧管取代單簧管，似無分野。但近水樓台的地利之便，讓雙簧管的疊映相續，抹除印跡而刻蝕新痕。單簧管完美而飽滿的音色似成過往，缺陷和遺憾、沙啞和扁平之色澤正如同不完美的人生般，其傾訴的聲腔更具說服力和感染力。此時，巴洛克的華美適成一完美的襯墊，不讓雙簧管流於幽寂孤寒的荒冷之境。然而，當慢板沉入心靈底層的瞬間，當雙簧管同時呼吸著悠緩的清冷，這構成情感失足的少數例外。尤其是Albinoni，孟德爾頌命格的前代迴響，不虞匱乏的生活無須以作曲謀生，卻依然結實纍纍，不容小覷。輕忽Albinoni而偏好更富知名度的維瓦第，可能不小心錯過巴洛克最精美卻催情內傷的小宇宙。聽聽那第六軌（Op.7 No.3），聽聽那寒雨、那幽吟，樂團醞釀鋪陳出引君入彀的蕭瑟氣息，管聲如飛葉在寒風中抖落，飄入湖間心上，涼冷直透骨髓，不道一字盡得幽寂況味，餘味灑然。相形之下，Vivaldi大多由樂團映襯，雙簧管獨秀慢板的歌詠美聲，的確動聽，但總覺單薄直白了些（第15、18軌，RV453、455，其中455之美更為勝出）。精緻與優美、直率與顯露，各從所好，各有意會，想起曾經流連如今卻已冷落的Albinoni，與曾經迷戀如今亦已蒙塵的Vivaldi，在此次的交會中，重新確認天平之兩端，依然是勢均力敵的。直率與顯露，直指聽感的桴鼓相應，是身體底層節奏本能之脈流具現，這更逼近庶民日常歡快、動止自發的本真搏擊。因而，直指此一原始生命力的Vivaldi，更能催引出死忠支持者。精緻與優美，來自於修飾美化的學養涵融，是音樂體驗純化精煉的結晶，更迴映文化階層周旋動禮、進退合宜的節度內化。因而，呈顯此一文化風華的Albinoni，更能吸引老饕的獵求胃口。所幸自聽域拓廣的過程中，此兩面向都可左右逢源，交相映照，各自掘深又各自牽引，引發聆聽體驗上既可各自以類相求，各辨其貌的分判目光，又可交相對話、互為參證的自由翱翔。這或許是聽者最大的自由與滿足。

        更大的滿足，更多偷閒罪惡感之外的稱心，則是秋涼如許的微紅季節中，諦聽巴洛克繁花落盡之燦爛物色，雙簧管之淺愁輕悵，如斯恰如其分，如斯意境全出，在時令的牽繫與聽感的鼓盪間，恰到好處地現世安穩。因而，Marcello協奏曲第二樂章的經典瞬間，僅是這桂冠上錦添的一抹微紅，恰似泥土遮掩不住的滄桑、繁華過眼的泛黃，然而，從獵奇的角度來感受，則稍嫌習慣了些、舊識了些。

        以下聽的是Marcello雙簧管協奏曲第二樂章


        以下聽的是Marcello雙簧管協奏曲全曲，第一三樂章皆有可聽之處


        以下聽的是Albinoni - Oboe Concerto in D major, Op. 7, No. 6


以下聽的是Vivaldi: Concerto for oboe, strings & b.c. in F major (RV 455)

德式viola da gamba尋幽之旅

         十七世紀末到十八世紀初，在德國、荷蘭等地，出現許多替viola da gamba譜寫的音樂作品、教學法、論著，反映出viola da gamba的興盛。德國作曲家Conrad Höffler（1647-1705）於1695年出版於紐倫堡的Primitiae Chelicae，包含viola da gamba與數字低音的十二首奏鳴曲，是Höffler現存僅有的作品，展現Höffler身為viola超技演奏家對樂器性能的嫻熟掌握。

        從十七世紀開始，荷蘭與德國的音樂，就在逐漸受義大利與法國影響的基礎上逐漸走出自己的一片天空。在viola da gamba領域，Höffler之前及同時，就有Carolus Hacquard（1640-1701，1686年於海牙出版的12首組曲）、Jacob Richmann（1720年前過世，1710年於阿姆斯特丹出版的六首奏鳴曲）、Johann Schenck（1712年前過世，活躍於Düsseldorf，受英國Daniel Nordcombe與Henry Buttler影響），以及Auaust Kühnel（1645-1700），活躍於德勒斯登、威瑪等地。而雖不專為viola da gamba而作，但同時期的作曲家中，譜寫的三重奏鳴曲，讓小提琴與viola da gamba產生音樂語彙與風格上的牽繫，如Dieterich Buxtehude（1637-1707）於1686年出版的14首奏鳴曲、管風琴家Johann Adam Reincken（1623-1722）於1687年出版的Hortus Musicus，對獨奏viola的要求就更接近小提琴。同樣活躍在紐倫堡的管風琴家Johann Philipp Krieger（1649-1725，在維也納與Rosenmüller，1619-1684學習，在羅馬與Pasquini，1637-1710學習），可能跟Höffler有交誼，兩人都曾向Gabriel Schütz（1633-1710）學習。他於1693年出版的12首三重奏鳴曲，對viola da gamba的運用，呈現出與Buxtehude、Reincken近似的作法，讓小提琴與viola da gamba之間，不像法國作曲家Hubert Le Blanc (fl. 1740)那般採取競爭敵對的關係，而更融洽協調。

         Höffler這六首組曲（專輯中僅收錄前六曲），大體採用前奏、阿勒曼、庫朗、薩拉邦德、吉格等舞曲組合而成，只有第一（及第九）在前奏曲之後插入賦格曲。德式的viola da gamba，與法式的華美和義式的歌詠特質相比，最鮮明之別，即是對位的複音音樂織體，雖然此時期的viola da gamba音樂，已融入法義的餘韻，然而德式的嚴謹厚實，則讓音樂顯現出樸實、專注、深沉但不容易上手的聽感體驗。須透過沉靜悠緩的多次聆聽，摒棄一見鍾情的強烈愛憎，自然能在音樂幽緩吐納的瞬間，瞥見不同舞曲性格的微毫分野。於琴音的吟詠陳述之間，發現多聲部複音音樂，乍聽起來黑白無色的表層塗染，潛藏之內的多彩聲質之凝然浮動，及清懷旋舞之錯綜變化。與viola da gamba搭配對話的聲腔，來自於大鍵琴與魯特琴的輕柔搭配，有時出人意料的，Höffler會讓魯特琴、大鍵琴浮上檯面，引領音樂前行，此一瞬間，音樂彷彿脫離凝重沉滯的氛圍，瘦身輕盈了些，如第三組曲之前奏曲（第6軌）、第四組曲之薩拉邦德慢板（14軌），魯特琴錚然細響，別有幽寂之想；如第二組曲之前奏曲（21軌）大鍵琴撥奏急彈，又是有別於viola da gamba的清新簡淡，第一組曲之吉格（31軌），viola da gamba從魯特的撥奏中浮現，別有趣味。而作為主角的viola da gamba，其表現力可從前奏曲的慢板曲風（不全然是慢速）和薩拉邦德的慢速刻寫以及吉格舞曲之盡興旋舞之映照中（第四、五、六曲之吉格，別有特色），見出viola da gamba游移於慢快之間的表現張力和情緒蘊釀之對比（因此，從薩拉邦德轉入吉格，聽感上往往最強烈）。幽緩慢吟之刻寫，仿如可見琴弓在琴弦上之慢速摩擦，聲音之飽滿有力、情韻之悠遠深沉，別有餘意可尋。此刻，似乎是一瞬間的無盡延展，在音符的承接遞轉間，孕育出一個剎那自足卻稍縱即逝的停頓、綿延。而當音樂揚起，輕快旋舞的擺盪，仿若時間的重疊複製，交合出不斷擠壓、複集為一的迴旋，自成一圓成的姿態。在慢與快之間，其對比的張力雖不如我們熟知的巴洛克時代之鮮明反照，或浪漫時代之人為崛深的強烈反差，那般清晰可辨，然而，當掌握到其微毫漫溢的時刻，音樂自身敞開的內在，於焉清晰可感。

        第一次，我於反覆的聆聽中，第19軌，第五號組曲的薩拉邦德，絃聲絞緊拔高的吟唱瞬間，我瞥見此張專輯最美麗的邂逅。就在這一瞬間，我肯認這張先前反覆玩味卻不得其門而入的音樂，有其值得涉足深探的幽徑，在那之後，幾個月來的迷蹤苦尋，驀地煙消雲散。於是，其他樂章之動人妙處，如同被繁花密葉遮蔽的迷宮，幻化出自身的路徑和條理，這領悟的瞬間，值得筆之於書。而由這迷宮串連出的旁通之旅，涉足viola da gamba的美麗園囿，其探索才正要開始。

        以下聽的是Conrad Höffler之Sarabande