潛脈互通

        向音樂廣袤之洋拋下網罟，也許只能蒐羅些斷貝殘礁，浮光餘影，然而，當隨意拋灑的網絡自在蔓生延展，或許，終有觸鬚相連，犬牙交錯的時刻。法國作曲家George Onslow（1784-1853）的探尋旅程，就映現了如斯潛脈互通的交會瞬間。

         1、父親是英國貴族而移居法國，大革命發生時原本可以置身事外，然而身為共濟會會員的父親，被雅各賓黨視為保皇者而遭受驅逐。其父遂前往漢堡而後返回英國，並替Onslow延攬著名的鋼琴家如Johann Baptist Cramer（1771-1858）和Johann Ladislav Dussek（1760-1812）教授Onslow鋼琴。當時Dussek正是享譽全歐的鋼琴家。巧的是，手邊都有這兩位鋼琴家的唱片，也正考慮下手聆聽。

        2、Onslow雖然在倫敦受到海頓的肯定，而正視自己的作曲能力，但是驅使Onslow朝向作曲家之途邁進的，不是海頓、莫札特、貝多芬等前輩大師，而是法國作曲家Étienne Nicolas Méhul（1763-1817）的歌劇Stratonice的序曲。巧的是，這位少見的作曲家，筆者先前的 網誌 曾經提到，當時聽的正是這首歌劇。

        3、Onslow返回巴黎，向Anton Reicha（1770-1836）學習，這次在作曲方面痛下苦功，因而掌握到更扎實的作曲技巧，也建立對海頓、貝多芬的景仰之情。而Reicha此君，後來又教了兩個更著名的學生：白遼士和李斯特。

        4、Onslow的創作，以室內樂著稱，充分發揮不同樂器的合奏特質，即使對於不擅長的樂器如小提琴，也能彰顯其特質。Onslow的室內樂作品，正應和十九世紀新興中產階級喜愛音樂的潮流。但他也認真發表四齣歌劇，可惜賣相不佳，除了鋼琴為最拿手的樂器外，Onslow也拉奏大提琴。

        5、解說中將Onslow與加拿大鋼琴奇才顧爾德相提並論，這是很有趣的論述，其著重點在兩人不受時潮的影響，無須為謀生而追逐、迎合流行觀點。巧的是，之前聽的Albinoni，也是如此。不過此種論述自有其侷限，比如貝多芬，即使要依傍貴族，但其傲氣自可驅遣其才華，創作出不媚俗的經典之作。

        6、接觸Onslow，並不自此張專輯開始，更早的浮脈隱線，是網友 Frank兄 於網誌上的留言推薦。當時推薦的是大提琴奏鳴曲，循線買來後，初步聽過，留下不錯的印象，卻沒有深入探尋。如今，小提琴奏鳴曲成為貼近Onslow創作才華的跳板，其後還有鋼琴曲，也吸引聽域的盤桓。（完成此文後，重聽大提琴版，才發現這是由大提琴演奏的同一套曲目，只是按照213號的順序排列。的確，由小提琴演奏更為出色，小提琴能與鋼琴維持抗衡的表現，大提琴多少被鋼琴掩蓋。但也由於先聽過小提琴版，更容易接受大提琴版的濃烈低音特質。但從詮釋上而論，大提琴版的演奏似乎更為抒情浪漫化〉

         Onslow這組小提琴奏鳴曲，樂譜註明可由小、中、大提琴演奏，但本片的小提琴家Korol從譜寫的音域判斷，認為小提琴的音色更能彰顯其神采。即使Onslow深受古典主義影響，然而其創作卻在符合古典精神的均衡、明晰之特質上，飽蘊浪漫時期的對比張力和抒情聲線。這也是Onslow讓我遨遊悠然之處。屢屢想到莫札特的純粹天成，以及舒伯特的詠歌獨吟。會讓我聽一兩次就執意優先介紹Onslow的原因，正是大樂必易的清晰紋理，以及觸處皆有會心的感動。Op.16一號奏鳴曲第二樂章（第2軌〉，神似蕭邦圓舞曲的惘然餘韻，正是Onslow最簡易又動人的時刻。而二號奏鳴曲第一樂章（第4軌〉，長篇小說般的篇幅，容納Onslow最讓人意外的聲情對比和多變張力，則是Onslow才華另一光譜的輻射，讓人想到貝多芬的熾烈情感及舒伯特低回沉吟之嘆。與貝多芬、舒伯特之奏鳴曲比並而毫不遜色。而想嘗試Onslow的詭奇意表，不妨試試最後一軌，三號奏鳴曲第三樂章。

         Onslow，以古典曲式為承載奇情悠想的地基，然而其浪漫精神的張揚豐美，卻是無法掩藏的本質。

以下是大提琴版的封面