純真童音的Stabat Mater

        手邊另一張假聲男高音的聖母悼歌，就演奏的節奏和聲音處理，十分接近阿巴多第二次的新錄音，屬於快慢對比差異大，表現力突出的詮釋風格。而假聲男高音的聲音質地較前一張的Lesne更為飽滿厚實，而且感情幅度和表情都十分投入，明顯地具有引領的作用。與Kowalski飽滿富感情的歌唱表情相比，擔任女高音聲部的Dennis Naseband就呈現出互補的音色。第一次聽到這個版本的女高音，我還以為是稚嫩的女童音，疑惑之際看了唱片解說，才發現1992年錄音時的Dennis Naseband，還是位12歲的小男孩，難怪音色特別澄淨高亢，又嘹亮鮮明，讓人印象深刻。

        兩位歌者的聲音，恰巧形成純淨與圓熟、天真與老練的對比，作為這首曲子的兩個要角，讓曲子增添了不少有意思的互補比較。Dennis Naseband完全是一腔直率發抒的口吻，其高音可以直上雲端，嘹亮悠揚，自然發抒，連一般女高音都得全力以赴或虛掩帶過的樂段，Dennis Naseband唱來毫不費力，聲音就像明亮又鮮潔的絲帶，飄揚飛舞。這份純真的口吻，讓整首曲子洋溢著不加矯飾的樸實感，情感自然不做作，但也限於年齡和經驗，歌曲中需要照應細節的唱功，Dennis Naseband不能妥貼細膩地詮釋，只能憑一股衝力草率帶過去，因而有些顯得稚嫩而深度不足。但Kowalski老練照應周到的唱功，又從某方面彌補了這樣的缺憾，於是在聆聽體驗的整體感受而言，這個版本有足以超越前一版的真切自然感，自發性的感情發抒，不刻意復古但又能呈現音樂中的華麗和虔誠的氛圍，是此版感人之處所在。但樂團的詮釋即使接近阿巴多第二次錄音，但仍在凝練度以及細膩的呼應刻劃面向不如阿巴多的高完成水平。對我而言，此版十二歲的男高音直截不偽飾的歌聲，就是一種獨特的美感體驗。

        以下聽的是Pergolesi 之 Salve Regina，Kowalski的版本

假聲男高音Stabat Mater

         Pergolesi「聖母悼歌」既然是巴洛克音樂，復古的古樂演奏也會是音樂風景之一。而此曲原作為女高音、女低音（假聲男高音）、弦樂和數字低音的編制，除了阿巴多女低音的版本外，還有不少假聲男高音領銜指揮或演出的版本，此錄音即是其中之一。

        自己在聆樂之旅數年的生涯中，對聲樂之類的曲子如藝術歌曲、宗教合唱曲、歌劇、各種聲部的男女聲涉獵不深，大概僅接觸些標準曲目或知名的演唱名家，但細部的比較體會並沒有刻意進行。不像我對鋼琴的版本比較還曾將同一曲目的不同名家演奏燒錄成光碟直接換軌比較，省卻換片的麻煩。不過這樣的比較既耗時又費心力，現在也很少進行了。對一些鋼琴大師的音色和技巧之特質，我已有初步的掌握，可以在這樣的掌握之下進行掘深歸納。有了鋼琴的聆聽練習，或許也可以訓練自己對人聲的質地作細膩的體會和比較，也算是對聆聽之耳的開拓和考驗。

        此張由假聲男高音Lesne帶領的音樂講堂古樂團演奏的聖母悼歌，聆聽體驗和阿巴多的兩次演奏迥異。除了古樂器樂團的復古演奏讓聲音織體更為澄澈透明，不似阿巴多棒下的凝煉深刻，而顯得較為輕快清揚。假聲男高音的聲音質地也不同於女低音般渾成飽滿，Lesne的聲音音色較為空靈，還是聽得出男女聲質地之不同。但搭配的女高音在音色上和Lesne的空靈屬於不同的互補質地，偏向於明亮飽滿，這種互補讓音樂的聲部變化更為鮮明可感。純粹就聲樂表現的聽域來比較，阿巴多版本的兩位聲樂家都是同質性的音色，而且在樂曲的情感細膩度之詮釋和刻劃的深度上，都更為耐聽而儁永，意味深長，這是此版所不及的。但是此版的兩位歌者更為率直直捷的感情表達，更為熱情洋溢，則與阿巴多版重視含蓄深意的詮釋不同。而此版與阿巴多版之比較，更容易突顯出所謂古樂演奏之聲響特質與阿巴多更具現代意識的新風格之分野所在。最後需要提醒的，所謂古樂復古式演奏，切莫以為果真能還原接近巴洛克當時的原貌。實則歷史的真相早已逝去，所有的考究與還原，即使如何精確可靠，仍然帶著現代觀照的視角，帶著當代人的時代印記。只是現代人對歷史作品（文本）所提出的一種闡釋，一種可能，與其它詮釋應同等看待。因此聆聽這些古樂團演奏的錄音，可以豐富我們對音樂星圖的想像，豐富我們對於聲音特質的感受能力，滿足某種對逝去過往的美好期待。

        此張唱片讓人不急著擺在唱片櫃角落的原因，或許是最後收錄的接近七分鐘的大提琴與數字低音Sinfonia a tre曲，讓我聆聽到Pergolesi除了聲樂、小提琴協奏曲之外的曲目。雖然簡短，但體驗彌足珍貴。最後附記一筆，Lesne在此版的聖母頌(Salve Regina)，完成度較佳，有值得聆聽之處。

        以下聽的是Lesne演出Pergolesi 聖母悼歌之 dolorosa - Il Seminario Musicale

   以下聽的是Pergolesi之Sinfonia a tre

樂評與聆樂體驗

        這個月最讓人矚目的音樂評論文集—音樂的極境-薩依德音樂評論集，出版發行的消息透過臉書知得，我迫不及待買來展讀；相對的，去年買的李歐梵先生樂評著作，倒被我暫時冷落，除了有限的時間擠壓我自由閱讀的活動，Said在後殖民及文化論述的深遠影響力，早在碩士班之後就約略接觸，而其專業樂評家的角色發抒對古典音樂文化現象的剖析批判，更吸引我一讀為快。

        書中Said展現多年浸淫古典音樂文化現象以及豐富的聆賞體驗和多方位的眼界觸角，憑著淵博的文學、歷史、文化批評的學養，多方引申互證，既鋒芒畢露地以犀利不留情的言詞展開批判，又透過對音樂現象的深刻體會發抒其對音樂庸俗市儈化的憂慮，把對音樂的一腔熱情淋漓盡致地傾吐而後快，愛憎分明，語調投入而常常有神來之筆，對演奏名家的演奏特質之體會獨到又深入，很難不讓人觀文興意，被其文字間的睿智和熱情所打動。推薦習慣偶爾光顧敝人小園地的愛樂者閱讀，尤其可以填補我無法天天發文的空檔，樂友甚至可以沉浸在Said發人深省的文字間，忘了閱讀本人不成材的隨筆文字。對我而言，即使目前尚未讀完全書，但也預定慢慢分期付款，一天數篇積少成多，終究可以陪Said一起走過他人生旅途中這二十幾年不斷反芻掘深的音樂觀照。

        但也要提醒愛樂網友，樂評文字的閱讀永遠比不上自己聆聽之耳的可貴體驗。Said投注於音樂活動與聆聽場域的精力和熱情，讓他悠遊周旋於成果頗豐的現場演奏和為數可觀的唱片之間，彷彿從另一個側面見證二十世紀晚期音樂活動如何走向更精於算計的商業活動和音樂世俗化、觀光化的後現代場景之轉換。這些親身經歷的見證和深刻思考，自然是我僅從唱片比較所領悟的一得之愚遠遠比不上的。我大部分只能從唱片來感受當代音樂風景之一角，這更是置身於機械複製高度專門化細緻化的聆聽活動中所難以避免的結果。從中也透顯出專業的音樂評論之活動，亦很難擺脫資本主義所維繫的龐大資本和時間餘裕的前提。因此某方面來說更是屬於精英份子的排他式活動。Said的音樂活動和思考某方面就奠立在這種文化資本的背景上，不過巧妙的是，Said對西方著名歌劇院和歌劇節媚俗的批評，某方面又讓人忽略Said的文化資本背景，而會有批判尖銳的真實感。這種背景我難以望其項背。我唯一能把握的，只有專屬於自我聆聽活動的點滴心得，即使相當淺薄，在深度廣度都有所不足，但還是我生命力的吐露印記。聆聽活動最有意義之處也正在於此，音樂體驗是相對、絕對主觀的心靈產物。Said犀利潑辣的批判文字鮮明有性格，其豐富學識和獨特的思考觸角讓其著作讀來別有風味，且讓人相當享受。但大師之創見或洞見在某方面而言也和其本身蘊含的不見密切相關，有見於此必有失於彼。比如大師對顧爾德的擁護崇拜之情，溢於言表，對霍洛維茲或塞爾金等鋼琴家毫不留情的批判，自然讓某些愛樂者不予苟同。更何況其批判之鋒芒直指多位知名的演奏或指揮名家，這都容易引起爭議。因此這本書適合有一定聆樂資歷的愛樂者，能夠從中獲得啟發又能避免其激烈言論的影響，而不適合剛接觸古典音樂的新鮮人，這些人容易受大師影響而無法自我明辨音樂中的種種現象和評價。Said此書可以和個人多年來的聆樂體驗交相激盪，對話，對其會心處擊節讚賞，有先得我心之妙處(對Gould、Pollini、Brendel、Celibidache之評析都十分精采)；對其不苟同處則加以保留，留待自我未來的聆聽體驗加以判別修正。音樂，音樂體驗與音樂書寫，都是與人生並進的活動，Said用多年的生命實踐這一點，而我也將用多年的生命繪測我的音樂地圖。

Abbado兩次聖母悼歌

        這份1985年阿巴多指揮LSO的Pergolesi「聖母悼歌」版本，曾榮獲日本唱片藝術三百名曲第一名的評價。和2007年的新版錄音相比，可以感受到阿巴多指揮藝術之轉變，雖然阿巴多並不是我刻意蒐集錄音的指揮家，但也是不容輕易忽視的當代指揮大師。尤其前輩指揮大師的身影早已遠去，阿巴多在當今樂壇之宗主地位早已無庸置疑，在音樂上更達到得以隨心所欲詮釋音樂展現一己洞見的圓熟之境，因此他未來的新錄音更值得期待。尤其前一張Pergolesi「聖母悼歌」只是其Pergolesi三部曲中的首張，後續兩張更挑逗著我的期待。

        12年之間，阿巴多究竟經歷怎樣的變化，從這兩次錄音的粗淺比較中可以略窺一二。1985年的聖母悼歌，細膩優美的極致美聲，透過樂團的細緻營造與聲樂之間的呼應而完美呈現。樂曲中的旋律線在阿巴多精心打造下，煥發出清雅高貴的虔誠氣息，宗教的感人氛圍自然漾現，真的是優美悠揚的美聲代表，能獲得唱片藝術的評價絕非偶然。但十二年之後，阿巴多顯然有不同的詮釋理念企圖展現。新版的聖母悼歌，在凝聚力和樂音的生動變化都有超過舊版之處。阿巴多用不同的時代美學支撐著新版，這是他多年來焠鍊領悟的自我風格。舊版的悠揚樂音和綿延的旋律線以及悠緩吟唱的抒情風格已經代表一種美感風格的極致，這是阿巴多承繼自前代指揮傳統的一種聲響美學，尤其透過大型的管絃樂團更能彰顯其恢弘開闊的音場以及細膩綿密的聲響。但新版的詮釋完全超越這種傳統的影響，阿巴多讓莫札特管絃樂團發出近似於古樂樂團輕巧與凝煉、生動與流暢的聲響，音樂的表情更為豐富，細部的刻劃更為立體鮮明，化原先綿密悠揚的旋律為節奏感鮮明的推進力，於是整首樂曲演奏時間更為精簡，比舊版快了約五分鐘。舊版代表的是二十世紀前半葉的詮釋風格，新版則更流露出二十一世紀的復古傾向，但某方面卻又現代感十足。因此從詮釋精神來體會，新版的風格更接近現代人對巴洛克音樂考究式的重現，因此巴洛克精神所蘊含的華麗與生動鮮活感，更為具體可感。而舊版則不免於對巴洛克的懷舊式想像，因此透過綿密的旋律線強化了樂曲中的宗教意涵，而不免犧牲了巴洛克的某種時代感受。雖則如此，新版在突顯巴洛克精神的熱鬧生動面向時，也能兼顧宗教情懷的感染，只是這種感染畢竟不如舊版綿密細緻般優美，而在優美感人之外更突顯出生動激情之面向，某些情感凝聚力在深度上更甚於舊版。這樣的轉變，或許更能切合Pergolesi寫作此曲時所沾染到的華麗世俗之一面，但阿巴多還是在其間注入了讓此曲非世俗的深度感人力量。要體會這種不同，可以直接聆聽我最喜歡的兩個樂章--第10、11首，當有所獲。雖然前後兩版代表阿巴多不同詮釋風格之改換，但仍有指揮家一貫的個人印記，那就是高貴雅致的聲響特質，因此阿巴多的詮釋又與純粹的古樂團指揮不同。總之透過此次的聆聽比較，讓我對於阿巴多的指揮藝術有了有別於以往的體會。

   以下聽的是Abbado指揮倫敦交響樂團演奏裴高雷西聖母悼歌

聆聽Pergolesi

        聽音樂需要機緣觸發。一張唱片聽完後與下一張的聆聽空檔中充滿無限可能，尤其沒有特殊安排的聆聽計畫，任何一張已聽或尚未聆聽的錄音彷彿投射無形的呼喊和招喚，期待雀屏中選被我放入唱盤播放。從無限可能中某條軌跡逐漸落實成形，需要某種機緣，才能讓我聆聽這張唱片。

        或許是臉書上無心的一瞥，或許是近期聆聽不少巴洛克作品，或許在今年熱鬧的蕭邦冥誕和較不被注意的舒曼冥誕，以及更有可能被忽略的Pergolesi三百年冥誕，畢竟是較少聽的後者選擇讓我進行深度的聆聽，某種無形的機緣，讓我反覆聆聽此張唱片多次，而獲得完全嶄新的感受。

        1985年阿巴多指揮LSO的版本還沒有獲得我青睞，2007年阿巴多第二次錄製同曲曲目再附贈一首小提琴協奏曲以及「聖母頌」，吸引我為了聆聽這首Pergolesi唯一的小提琴協奏曲而買下這張唱片，但聆聽後反而更喜歡另兩首作品。聆聽體驗是主觀的，一開始聽Pergolesi「聖母悼歌」，聽不出所以然，純粹感受到巴洛克音樂華麗悠揚與優美吟詠的女高音之美，但尚未能體會到屬於宗教氛圍的深層感動。但奇妙的是隨著聆聽次數的增加，音樂之織體，對我從若有所隔的距離感，到拆除此隔膜，而能隨著音樂之推移感到某種與聆聽體驗若有合拍的親切感，從而更容易沉浸在音樂的氛圍，沉浸在宗教情懷所瀰漫的撫慰力量。當然Pergolesi此首作品不是僵硬死板地陳說宗教教義，而在寧靜平和的撫慰力量之外充滿不同質地的戲劇張力，高亢抒情與淺吟低唱，交織協調，而樂團在屬於巴洛克的華麗表現之外，尚有屬於古典均衡的精神潛藏，讓在世短短二十六年的Pergolesi，得以憑藉此曲而在音樂史書寫一筆。二十六年，如果貝多芬、馬勒於此年齡過世，恐怕音樂史就得改寫。

        隨著樂曲的推展，我覺得樂曲的深度與耐聽性也愈深，十二首曲子尤其讓我別有會心的是最後五首，這五首從激昂情緒的發抒，到充滿虔誠的敬意，到瀰漫神秘感覺的傾訴，以及清新的飛揚舞動，和從感傷深邃的深情呼喚激發出激情的信仰力量而結束此曲。在這些樂章間，我感受到某種深沉的力量展開，就是這樣的體悟讓我對Pergolesi的譜曲天才留下深刻印象。

   以下聽的是Abbado指揮倫敦交響樂團演出的聖母悼歌之11. "Inflammatus et accensus"

醉人之聲Bassetto

        聆聽這張號稱是世界首張德國大提琴（Bassetto）的大提琴小品錄音，真是一場優美的音樂饗宴。

        大提琴的錄音曲目本就不如小提琴般豐富，但此張錄音仍然讓我聆聽到多首罕見的大提琴珠玉小品，比如Bridge的Spring Song、Faure的Romance sans paroles,Op17-3、Glazunov 的Chant du Menestrel以及Elgar的兩首Chanson。某些資深樂迷可能聽過這幾首曲子，但對我來說這幾首珠玉小品還是透過這張錄音第一次聽到。還有一些耳熟能詳的大小提琴曲目如孟德爾頌的無言歌、Bruch的晚禱、Rachmaninoff的Vocalise、Faure的悲歌等也收錄在專輯中。如果是一般大提琴來演奏這些曲子，不會讓我留下深刻的印象。我會把它列入我其他的大提琴錄音專輯，作為大提琴音樂園圃中的一株花朵。但Bassetto這個樂器賦予這些曲子更耐聽的氣質與獨特的聲響，則讓此張專輯難以輕易歸類。純就聲音來感受，這個樂器有低音大提琴渾厚飽滿的質地，也許是因為這把古大提琴的調率是低音提琴的G-D-A-E，和其他大提琴不同。但這把古大提琴又具有大提琴豐富可塑性的聲響，比現代大提琴更鮮明立體的聲響，更能發出接近小提琴般明亮的高音聲部（從Romance sans paroles,Op17-3這首曲子可以聽到，那是最感人的聲音）。從播放時大提琴第一個音開始綻放，我就深深被這樣的聲音吸引，像吃了重口味的迷幻藥，再回頭聽現代大提琴演奏的同一首曲目時，突然覺得怎麼索然無味，彷彿少了些什麼，令人意猶未盡。這種感受，當然跟絕佳的錄音能捕捉此提琴的細微聲響也有關係。如果用更好的音響播放，想必更能聽到讓人印象深刻的聲音，深入心坎讓人渾身起雞皮疙瘩的聲音。而整張專輯所收錄的曲目都是屬於低吟陳述的語調，悠緩歌唱的旋律透過此提琴的聲響，無形中更沉浸在某種濃稠、憂鬱感傷的氛圍，足以勾起心中潛藏的、壓抑的情緒，尤其別有懷抱的人，更可藉音樂一洩愁緒，盡抒心底塊壘。曲目的安排適切地發揮此樂器聲響之特質，對於這樣的音樂，再多的言語也不足以道盡聆聽體驗所感受的美之況味。語言的盡頭，還是讓聲音持續飄揚，讓感動低沉回味。這悠揚的低音之海潮，讓生活多了些撫慰，在生命中還能眷顧的美好再添上一些顏色。

   以下聽的是佛瑞的Romance sans paroles,Op17-3，大提琴版

   以下聽的是佛瑞的Romance sans paroles,Op17-3，鋼琴版

   以下聽的是由Rostropovich 演奏Glazunov之 Chant du Menestrel 管弦樂版

祝網友們新年快樂

        計劃永遠趕不上變化，尤其有了小孩之後。

        原本預計在31日晚上簡短寫一篇回顧2009年的短文，寫完後順便觀賞電視轉播倒數煙火秀。剛剛準備好開啟檔案，剩下的時間就得幫忙餵哄小孩，一直到剩下的時間也不夠再寫什麼。我就和老婆在電視機前守候，倒數的時候，天使已經沉沉睡去。

        煙火燦爛如昔，跨年人潮也超越紀錄，不過對我來說，這一切慢慢遙遠，慢慢淡出我的生活，但不用在寒風中與人潮摩肩接踵，在溫暖的室內全家人互相陪伴著，這又是另一種幸福的感覺。市政府跨年煙火也親臨過好幾次，印象可及的一次在預官受訓時和好友一起參加，跨完年後就回營區；兩次和老婆在誠品信義附近跨年，一次在住家附近的大安森林公園。重要的不是看到如何壯觀燦爛的煙火—這些都是灑錢的豪舉，拿來救濟困苦家庭更有意義—而是跨年倒數的時候身邊有誰？當天下課後聽到學生互問去哪跨年，也有熱情的學生問我去哪裡跨年，我都笑笑而已。學生時代揪友瘋狂的歲月早已逝去，未來的人生有不同的度量和行跡。

        單身的時候，接觸古典音樂的大學時光，還沒有101煙火，我有時候在跨年的時刻自己聆聽音樂度過新舊年的交替。必聽的曲子是貝多芬第九交響曲，尤其是第三樂章，在我的定位中這首曲子別有意義，應該在此時送走舊時光迎接新期許，因此我平常不常聽此曲。此外就是漢馬克拉維慢板樂章。聽這兩首曲子來跨年，孤獨的我常常深陷在貝多芬的感人音樂中，而熱淚盈眶。當時，由音樂帶領我穿越陰霾迎向光明，但這不是口號式的光明，而是滌淨自我內心讓我的心靈更為澄澈的深刻力量。聽到窗外傳來煙火聲，音樂還在進行著，新的一年已然到來。這是獨屬於我的跨年體驗，即使已過去許久，仍歷歷在目。

        去年有許多改變，開始書寫部落格、首次參加書法展覽、通過資格考、加入臉書、迎接新生命。有四分之三的時間現在回想起是幸福的、單純的，最後四分之一則充滿情緒與意志的考驗，是驚天動地的變化，也是我人生邁入另一階段的標誌。部落格不到一年兩百三十幾篇的產量，也是我未來難以超越的紀錄。總結逝去的一年，期許未來一年論文順利動筆，家庭平安。並祝福默默支持的網友未來一年體驗到豐碩美好的美之感動，不管是音樂美、翰墨美、藝術美，還是生命中汲取無窮的心靈美。