編織形塑

        用音樂來描繪模擬自然景觀、聲響，一直是作曲家打磨樂思、測試音樂語彙描述能力的一種方法，無論是風聲、浪濤聲，還是鳥聲、雷聲、雨滴聲，甚至天體運行的聲音、戰爭的聲音……。音符既是作曲家所能憑藉的唯一利器，要透過音符之編織形塑，來取代大自然音響與人耳共謀的慣性，則音樂之表現自然變化多端，代有其作，異彩紛呈。

       舉描繪鳥聲為例，最知名的例子是貝多芬「田園」交響曲第二樂章，貝多芬於樂譜上標註出由三種木管樂器分別演出夜鶯、鵪鶉、布穀之鳴聲，其次是韋瓦第「四季」小提琴協奏曲春第一樂章，鳥鳴應和著明媚之春光。舒曼「森林情景」鋼琴組曲之「預言鳥」，迴盪於幽寂森林；佛漢•威廉斯（Vaughan Williams，1872-1958）的「雲雀高飛」（The Lark Ascending），以輕靈優美之弦樂，翱翔於天際。其中，以雲雀為題的樂曲，還有柴可夫斯基「四季」鋼琴曲之三，以及葛令卡「告別聖彼得堡」聲樂曲第九首，海頓第67號弦樂四重奏（標題後人所加）、舒伯特藝術歌曲「聽，聽，雲雀」（根據莎士比亞詩譜寫）等。以鳥為題的作品還有雷史畢基（ Respighi，1879-1936）管弦樂組曲「鳥」和梅湘（Messiaen，1908-1992）鋼琴套曲「鳥類圖誌」。至於史特拉汶斯基的「火鳥」芭蕾曲，強調浴火重生之原始力量，鳥聲之描寫則非所重。而網誌先前分享的文章中，如Biber的Sonata Representativa，乃以小提琴奇幻多詭之表現，描摹夜鶯、杜鵑、公雞母雞、鵪鶉等鳥聲。而Rautavaara（1928- ）之Cantus arcticus（極地之歌），則是真實鳥聲與人為配器之間的交織共存。這些樂曲，在鳥類親自登場之外，透過鋼琴、弦樂、聲樂、木管樂器之摹形描繪，因而讓五線譜上鳥鳴繽紛，羽翼燦爛。這是「自然聲響中最接近樂音」的鳥鳴聲對作曲家之挑戰，也是作曲家各自以樂音逼近鳥鳴聲的成果。

       前述的鳥聲擬繪，皆是單音音樂盛行後的產物，而複音音樂是不是更容易讓眾鳥成群，彼此應和，而交織出鳥聲之海？文藝復興法國香頌作曲家Clément Janequin（c.1485-1558，中譯雅內坎或冉康），填補了人聲擬狀群鳥伸頸展翼、迴顧高鳴的聲響畫面。此曲Le Chant des Oyseaulx（鳥之歌），是Janequin的代表作。身為以世俗歌曲（香頌）聞名的作曲家，於波爾多活躍的Janequin，不似其他作曲家藉宗教音樂榮耀上帝，而以具描寫性的世俗香頌知名。在他的筆下，描繪戰爭、狩獵、鳥鳴，其狀聲摹形皆栩栩如在眼前（耳畔）。聽聽此曲第一軌（還有第八軌），Janequin很神奇地讓人聲模仿鳥鳴的不同聲響變化，或尖銳高亢，或靈動巧妙，或低鳴沉穩，或跳盪不絕，或巧轉如黃鶯，或嘲哳如烏鴉……，不同聲部交疊應和，如同群鳥在林，前後疊響迴映，繽紛錯雜，讓耳朵應接不暇。沒想到人的聲腔竟可以如此震動共鳴，撮唇撚喉，激發出各種高低音頻迥異，幾不似發自於人的聲響質地。Janequin之鳥鳴圖繪，不是後代對鳥聲優美想像的追慕揣測，企圖透過音樂來捕捉鳥鳴迴盪於人心所生發的情感連翩，而是具有野性的、自然原生面貌的鳥群寫生，如同封面數大便是美的群鳥啁啾、棲息與群聚。因而人聲或音樂之描繪，不是加以修飾美化的優美樂聲，而時有粗率的、直截的聲腔運用，具有生動又鮮活的擬真特質。

        當然，並不是這二十曲中，曲曲皆有鳥鳴嘈雜彼落的聲響直現，如果如此，群鳥疊置的聲響空間，其壓迫感必定極為強烈。Janequin於鳥鳴交替呈顯的樂章間，穿插不少舒緩優美的歌吟，或輕柔纖細，或自然如牧歌，或魯特錚錝如溪流鳴濺，或人聲低吟以徘徊。聆聽Janequin，不似其他文藝復興宗教音樂厚實飽滿，或世俗音樂歡快活躍，而在描繪自然物色蘊含標題音樂精神的前提下，融匯著既新穎又沉靜之雙重感受。沉靜來自於文藝復興時代脈流的注入，而新穎的一面則是隔代發聲，指向未來。

        以下是Janequin之Le Chant des Oyseaulx，畫面搭配音樂別有巧思


        以下是Glinka之The Lark 聲樂版


        以下是Glinka之The Lark 鋼琴版，由Kissin演出


        以下聽的是Tchaikovsky The Seasons: March "Song of the Lark"，由Lev Oborin演出


        以下聽的是Vaughan Williams之The Lark Ascending（此版本聲音要調大）