被譽為大提琴界的李斯特，David Popper（1843-1913）是十九世紀最負盛名的大提琴演奏家，與Siprutini（1730？-1790？）身後名聲湮滅不同，Popper在世時，與諸多音樂家之經緯交錯，形成一張華彩繽紛之網絡。之前曾在自己的 網誌分享過Popper大提琴音樂，然而，他的音樂與其生平一樣豐富，短暫的晤聽與交會，還有更多難以窮盡的珠玉待編織成串。
Popper於1861年展開第一次巡演，足跡遍及德瑞、匈牙利、荷蘭與英國，並於1863年後與 Hans von Bülow（1830-1894）搭檔，此後Bülow成為Popper最忠實的支持者。於Bülow的推薦下，進入德國王子Friedrich Wilhelm Konstantin von Hohenzollerne宮廷內，並於1864年於Bülow的指揮下演出Volkman 大提琴協奏曲，而打開知名度。Popper是當時最早將舒曼大提琴協奏曲納入曲目的演奏家。1867年於維也納舉行獨奏會，並加入著名的Hellmesberger四重奏。1872年他娶了李斯特最鍾愛的學生Sophie Menter（李斯特稱她為”my only piano daughter”，1846-1918），並於1873年後密集巡演，然而兩人於1886年離異。Popper於1880年之前巡演於歐洲倫敦、巴黎、聖彼得堡、維也納、柏林等地，獲得盛大的成功，和他合作過的指揮有李斯特、華格納、白遼士、畢羅等，與他搭配的鋼琴家有布拉姆斯、克拉拉舒曼、安東魯賓斯坦、李斯特和畢羅等，而一起演奏的小提琴家有Ede Reményi（1828-1898）、姚阿幸（Joachim，1831-1907）、韋尼奧夫斯基（ Wieniawski ，1835-1880）、魏奧當（Vieuxtemps，1820-1881）、Émile Sauret（1852-1920，韋氏與奧氏之弟子）等。1896年於李斯特的邀約下擔任匈牙利音樂院大提琴與四重奏教席，與Jeno Hubay合組四重奏，亦曾與Hubay、布拉姆斯合演布氏的C小調鋼琴三重奏曲。Popper奉獻於匈牙利大提琴教育，培育出諸如 Arnold Földesy、Jenő Kerpely、Mici Lukács、 Ludwig Lebell 及 Adolf Schiffer (1873-1950，János Starker之老師)等大提琴家。
由演奏家挖掘Popper少見曲目，讓我再次重溫Popper琴音迷魅舒卷的魅力，與上次的聆聽記載相比，僅有一首Polonaise de Concert,Op14重複，著名的為三支大提琴與鋼琴的安魂曲，解說中曾提及，上次領略過其神髓，但並未出現在專輯曲目中，而補入更少見的Op.69之組曲。此曲近似大提琴奏鳴曲，雖不如Polonaise或Mazurka等具蕭邦波蘭韻味的民歌韻律更華美旖旎，但Popper優美旋律比比皆是，尤其第一樂章2分2秒處，更是諸多溫潤美聲中，最渾然一瞥的天籟之音，也是此曲讓人心動神迴的瞬間（其後於5分58秒僅再出現一次），每次重聽，不禁讓人感嘆，Popper是如何在琴音縈迴吞吐處，堆疊拉引，樂思匯聚導引，盤整修飾，終究傾吐出如此動人的美妙樂音？於空際迴身，終如春蠶吐絲般吐盡璀璨之珠玉。
然而，Popper讓人驚異、驚喜又驚愛之處，正是那源源不絕的美妙旋律，彷彿從匈牙利鄉土沃泉，汲引無窮無盡的靈思，牽緒出諸多抒情繾綣迷離優美卻又壯闊華美之樂思。也因而雖然具備超絕的技巧，然而Popper不以技巧之炫目為極境，始終讓音樂情思之豐沛與技巧之流轉密合無間，於浪漫時代的抒情囈語之外，保留一絲古典精神的均衡，而不流於個人獨白式的孤絕；正如Siprutini（1730？-1790？），於古典節制之面貌中，留存巴洛克流利生動之姿態，這也是兩人對舉賞玩時，最耐人尋味的體證。
也因而，僅用「李斯特」的標籤來連結Popper，比附僅能停在表層的感官誘引、印象疊加，無法深入Popper音樂之核心，雖然此精神從Op.69組曲第四樂章已淋漓可見，但更興到神隨的代表，毋寧是最後一曲匈牙利狂想曲，比之布拉姆斯、李斯特同名之作，同樣是匈牙利精神之展現，而更深邃生動，情韻動人，鮮活自然。而Polonaise或Mazurka中，亦同樣可見神似李斯特般的技巧，然而，要完整含括Popper之精神，如蕭邦般的舞曲華麗風味以及舒伯特般的天籟樂音，更是技巧超絕之外難以磨滅的聽感印象串接，如此，或許更能逼近Popper音樂的底蘊。
以下聽的是匈牙利狂想曲管弦樂版
以下是Starker teaching Popper Hungarian Rhapsody影片
以下聽的是János Starker A Tribute to Cellist and Composer David Popper Complete，可聽到Popper其他珠玉之聲
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