鑿險縋幽

        通常，我不迷戀純粹炫技的演奏，而欣賞音樂性、抒情性甚於技巧展現的音樂，也因而如帕格尼尼（1782-1840）震鑠今古的24首Caprices，雖曾網羅數個版本，但卻不常流連探訪。網誌中曾經介紹過的無伴奏24 Caprices，也只有 法國小提琴、作曲家Pierre Rode之作，文章中稍微露臉的Locatelli（1695-1764），僅是配襯，行筆帶過而已。雖然，五年前的這篇文章早已點Locatelli登場，雖然這組24 Caprices或Locatelli的其他專輯在這幾年的遊弋之旅早已購藏一些版本，然而，一次偶然無心的播放，Gabriel Tchalik（1989-）演奏的Locatelli，深深震顫著我：原來，對技巧的執迷並不為過；原來，巴洛克的展技可以如此痛快淋漓，引人入勝。

        關於Locatelli， Deadlockcp 兄曾於其 網誌中稍加介紹。這24首Caprices，從Locatelli作品3之十二首小提琴協奏曲之一三樂章中，取出其獨奏而成，也是目前可知的小提琴發展史上，首度以Caprices組合成無伴奏曲之作，且為巴洛克時期開拓小提琴演奏技巧之代表文獻。摘舉而成的Caprices，與回歸原曲原貌的呈現方式，肯定於聽感上有鮮明的差異。而這種聚焦式的呈現，更能感受Locatelli如何透過技巧之開拓，想像力和表現力之躍升，而讓無伴奏小提琴曲開展出巴哈、Biber以降，完全嶄新的氣質。Locatelli靈活運用 détaché（分弓）、頓弓(staccato)、跳弓(Spiccato)、連頓弓 (legato-staccato)，以及分弓與連弓之結合，雖然不可避免地讓樂曲注入更多純粹展技的，更似練習曲之機械性質。然而，卻讓音樂逐漸脫離巴洛克深邃幽沉的宗教氛圍，注入世俗華美朗暢之風韻，更顯暢快淋漓，恣意悠揚。然而，巴洛克所蘊含的幽深情韻以及對位精神（Capriccio 18），依然蘊含期間。也因而，遊走於新意揮灑與舊情繾綣之間，於小提琴無伴奏世界中鑿開許多光影錯綜、意念迴旋。

        Gabriel Tchalik並不追求仿古樣式的古樂演奏法，而透過現代製作的樂器與弓弦，激盪出Locatelli最奇詭纖毫的巧思和琴弦跳盪摩擦的鮮活聲響，可說將其樂曲內在的表現張力推展至極限。透過明晰細膩的錄音，飽滿扎實的弓弦摩擦和堅韌有力的琴音跳盪，聽者自可感受到Locatelli既迴向巴洛克的時代精神，又指向十八世紀以後新小提琴技巧鑿險縋幽之似曾相識，而深具現代精神。於是，看似綴集而成的短章片段，得以渾成一自足映帶之宇宙，讓聽者自由穿行：喜技巧流利者，可耽溺於鼓盪流轉之美聲（Capriccio 21、23、24）；喜意味深長者，可賞味無伴奏苦心孤詣搥打的孤絕之聲（Capriccio 3、4、11、16），以及在此兩極之間所有複合跌宕的各色變貌，與琴音震響於空氣間之鼓盪微茫共體印證，而與小提琴歷史長河之脈動，更親近了些。

        以下聽的是Locatelli Caprice 18 ，由Gabriel Tchalik演出(影片中的Caprice 17更值得一聽)


        以下聽的是Locatelli Caprice 23 "The Harmonic Labyrinth"，由David Oistrach演奏的管弦樂版，Gabriel Tchalik演奏此曲僅3分5秒，韻味完全不同


        以下是同一曲目，由Henryk Szeryng演出


        以下是烏克蘭年輕小提琴家Stepan Grytsay演奏此曲


        在瀏覽音樂的同時，發現這首動聽的樂曲，附加於後