流麗與煥采

        昨天晚上德國小提琴家Isabelle Faust（1972- ）與俄國鋼琴家Alexander Melnikov（1973- ）的布拉姆斯小提琴奏鳴曲室內樂饗宴，是難得一見的優秀組合，兩位都是harmonia mundi暢片廠牌下竄出的當紅新秀，隨著自己的努力和天份展露，逐漸潑灑出各自的一片天。而兩人合體，更具有絕佳的票房吸引力。

        我原先就注意到Faust在眾多憑姿色或技藝竄紅的女小提琴家中的獨特氣質，也因此，此場音樂會就成為嚐鮮的試金石，沒想到更進而認識到不媚俗的Melnikov，同樣具備吸引我的要素—對音樂真誠以對，不浮誇而能直探音樂性之本源。於是，這一晚的室內樂饗宴，就成為水平極高，音樂性耐人尋味的美好體驗。我不僅重溫久未碰觸的布拉姆斯小提琴奏鳴曲的溫潤貼體，也再次領受布拉姆斯音樂動人心弦的寂寞況味，而這種感受，在這幾年異地遊弋，久而不返的旅程中，格外顯得珍貴。彷彿，我又見到布拉姆斯害羞內向的神情，如何隱藏在他不近人情的武裝防衛背後。

        預習的參照點，我選了謝霖與魯賓斯坦的版本，收錄於魯賓斯坦大全集第41輯。謝霖高貴而準確的發聲，魯賓斯坦亮麗而鮮明的色澤，交織出充滿張力的氛圍。在主佐關係上，魯賓斯坦明顯居於主導性的一方，但謝霖精準無瑕的琴音自有其悠遊餘裕。Faust與Melnikov的搭配或許在緊湊性和鮮活性上不如謝霖與魯賓斯坦，然而在細緻刻畫上和協調融匯成一體的親密感，則有其擅場獨到的一面。首先，我注意到Faust飽滿瑩潤的磁性音色，這不是有意為之的技巧灌注，而更多的是小提琴自身的呼吸和張弛的本然神情。其琴音之流麗生色，濃醇如酒又似琥珀般溫潤瑩澈，閃現出不少如銀練般耀動的色澤，讓人心醉神迷。比之Hilary Hahn的音色，更有層次，更見神采。可見這把1704年的「睡美人」史特拉底瓦里名琴，其聲響餘蘊在歷史淘洗中更為豐潤細膩。

        Faust的詮釋，有著細緻思考的注入，且讓音色的層次變化更為繽紛多采。有時候看似漫不經心輕滑過琴弦，帶出空靈飄渺的餘響輕韻，有時洗鍊扎實地讓琴音凝聚成形，飽滿如銀匹練般閃躍煥采。在我的感受中，覺得Faust的琴音如同一條長河，映照出河畔的各色光景，在流動中涵括各種情感的流溢和滲透。布拉姆斯獨具的內斂心事就在Faust與Melnikov的搭配中娓娓道來，在弦聲與琴音的往來對話中沉寂映現，引發出淡淡感傷。Melnikov的伴奏，音色空靈而不媚俗，輕重得宜而深具音樂性，雖不蓋過小提琴的神采，但也讓人不能等閒視之。經過這場音樂會，讓我更關注他的詮釋。

        雖然這種細膩互動的室內樂親暱感，不如謝霖與魯賓斯坦的組合般緊湊而充滿情感張力，雖然布拉姆斯音樂內裡蕭瑟的秋意和濃烈悲情在Faust與Melnikov稍有節制的詮釋中改寫成醺風微醉的怡人春意，淡化其戲劇衝突和後座力，或許是其美中不足之處（過於細膩刻寫有時候會有冗長之感，在情感的映承塑造上則稍有距離）。不過，如此格調高雅、細緻優美的室內樂組合，在夏夜中，有如香檳般沁人的色澤透淨感，則是讓人回味無窮的體驗。

        附註一筆，額外的點綴，是與臉書樂友的不期而遇。這是難以言喻的緣分遇合，如同此刻閱讀文章的彼端，或許昨夜也置身於音樂的連綿流溢間，各自興發各自的情感、感受。在當時，你我可能錯身而不相識，此番，在閱讀中重回昨夜，重回時光長流的片刻流轉，透過音樂，串起無形的緣分之網。