律動與鮮活

        西班牙作曲家Antonio Soler（1729-1783）的這些鍵盤奏鳴曲最吸引我的地方，在於神似義大利作曲家Domenico Scarlatti（1685-1757）的鍵盤音樂，尤其透過鋼琴的詮釋，琴音的靈動鮮活幾乎如出一轍。然而，Soler的時代畢竟已屬於古典時期，即使同為單樂章的奏鳴曲，Soler的音樂已更為肌理清晰，不如Scarlatti自然渾成。不過，若沒有知性的介入而辨認其差異，聽感是無法做出仔細的分判。轉念一想，又何須理性煞風景地好為解人？只要發覺Soler還留存約一百五十多首奏鳴曲（其後期奏鳴曲不限於單樂章），就是一個讓人興奮期待的寶庫，一個接續Scarlatti、Galuppi（1706-1785 ）之後讓人難忘的名字。

        Soler出生於西班牙加泰隆尼亞，於Montserrat的修道院接受合唱教育，他的老師有Benito Esteve與管風琴家BenitoValls。除此之外，他又學習西班牙、加泰隆尼亞作曲家如Joan Cabanilles（1644-1712）與Josep Elias的作品。1757年，Soler擔任Escorial宮廷及修道院的首席指揮及管風琴家，直到他過世。透過此職務，他接觸到Scarlatti而向其學習，其影響表現在鍵盤音樂中，並因為職務所需而寫作不少彌撒、頌歌、經文歌等宗教音樂和宮廷音樂。身為一音樂理論家，Soler寫作的一本專著Llave de la modulacion (Key to Modulation)，討論調性轉移的原則，深具代表性。另外，也有資料指出，Soler對數學深有研究，也參與指導建立不少管風琴。

        Soler的這些鍵盤奏鳴曲，許多是為Carlos三世最小的兒子Don Gabriel王子而作的。Naxos唱片所發行的三張Soler奏鳴曲鋼琴版專輯中，最初引領我認識Soler燦爛活潑音色的是第三輯，即使聽過第一輯，依然無法取代最初邂逅的美好（第二輯反而就無暇碰觸）。第一時間我就深受Soler音樂的吸引，在其身上辨認出我所喜愛的Galuppi、Scarlatti之某些特質。那是一種純粹真誠，不假修飾的直率、簡潔、明確而靈巧律動的活潑感。於其間，Galuppi有著遺世獨立的淒冷孤寂感，自賞孤芳的幽谷跫音，自有其冷凝如琉璃的藍色玄想，讓人在呼吸間都不免寒顫低迴，Soler的奏鳴曲，則以動態律動極為鮮明的熱力盤旋貫穿整首樂曲，讓人在燦爛音符的旋舞中幾乎喘不過氣。Scarlatti則介於兩者之間，既有如Galuppi般沉靜低迴的瞬間，也有如Soler般鮮活跌宕的時刻。而Soler的這種動態鮮明的色澤，有著一氣貫注傾注直往的特質，彷如源源不絕的能量從音樂間灑落噴湧，讓人不由自主隨音樂擺手動體（如第七軌），而直入一渾然忘我之境界，當然，Soler也有不那麼衝而悠緩抒情的時刻，如第九、十軌的行歌吐露，自有疏朗的餘味，聽到此處彷若讓人獲得休憩的片刻。相較而言，印象中素以純淨律動見長的莫札特，其純淨性也不得不讓位於這三位作曲家，而摻雜了一些做作、世故姿態的表演特質，或者是不單純的面具、灰色的幽默。這或許跟這些作曲家的生活環境及遭遇有關，莫札特已到了脫離貴族覆蔭，企求昂然獨立，追求藝術價值的時代，而這三位作曲家還無法脫離這種環境的限制，但其無知的自足，或許反而是另一種保護色，讓其純粹精練的力量成為歷久不歇、難以磨滅的光彩。

        雖然用鋼琴演奏這些鍵盤奏鳴曲有著時代不正確、情境錯位等誤解之虞，不免是一種後之視昔的再創造和浪漫情懷的重塑，不過真的比較過大鍵琴版（Galuppi）之後，才發現這種美麗的錯置自有其難以割捨的魅力所在。而在Soler身上，這種錯置再詮釋的魅力有著隨期待不斷增生的可能。

        以下聽的是Larrocha 演奏 Soler Sonata in F#, R 90，雖然與這張唱片所收錄的音樂不同風格，但這是Soler少數可見由名家演奏的樂曲


        以下是由Marie-Luise Hinrichs演奏的樂曲


        以下是Luis Fernando Pérez演奏的樂曲