義大利雙簧管美聲

        雙簧管的相關樂曲，在古典時期雖然不如單簧管著名（尤其是莫札特的名作），但是義大利從韋瓦第（Vivaldi）以降，一直到19世紀初，一直有許多雙簧管大師或作曲家，持續透過此樂器發抒其靈心妙技。韋瓦第有超過三十首以上的雙簧管協奏曲，之後的作曲家，則有如Giuseppe Ferlendis（1755-1810，本片獨奏家Diego Dini Ciacci在CPO另一張專輯中演奏了這位作曲家的作品）、Giovanni Platti（c.1700-1763）與Matteo Bissoli（c.1711-1780）等大師接續此依傳統。

        而此張唱片收錄的雙簧管音樂中，最熟悉的名字是義大利古典、浪漫時期歌劇大師羅西尼（Rossini）、貝里尼（Bellini）、董尼采第（Donizetti），這些作曲家我們幾乎忘了他們還有歌劇之外的作品。另外還有這些作曲家的老師輩Sante Aguilar（1734-1808）與Giuseppe Pilotti（1784-1838），這幾位作曲家都與波隆那（Bologna）的音樂環境密不可分，此外，如再往前追溯，則有Sammartini（c.1700-1775）的一首罕見的協奏曲，這位被視為海頓之前的「交響曲之父」，創建交響曲的功勞可能更甚於海頓，影響了葛路克（Gluck）、J.C.Bach、Boccherini與莫札特、Niccolò Jommelli(1714-1774)、Christian Cannabich(1731-1798)等古典前期的作曲家。

        應該說，這張唱片是十八世紀、十九世紀之交絕佳的義大利雙簧管協奏曲選集，從中可瞥見從韋瓦第華麗炫亮的巴洛克雙簧管曲到古典時期、浪漫初期的變化。Sammartini的協奏曲，還保留了巴洛克音樂燦爛奪目的炫技效果，而從Sante Aguilar到Giuseppe Pilotti，則愈見規整和層次感，少了華麗多變的色澤，羅西尼、貝里尼、董尼采第則更發揮了譜寫歌劇時的旋律才華。但總地說來，此張唱片淋漓盡致地展現雙簧管優美沉謐的音色，搭配上義大利作曲家特有的熱情和旋律天賦，讓人不費吹灰之力就能自由盤桓於雙簧管或開朗高吟或低迴吟詠的音色跌宕中。除了Sammartini採取標準的三樂章形式之外，其餘都是單樂章，但內在樂念自可剖析出三層轉折變化的形式。

        聆聽這些雙簧管協奏曲，讓我想到古典時期由莫札特（以及其他數量眾多的作曲家）開拓的單簧管音樂的經典勢力，單簧管清亮圓潤的音色，比之雙簧管略帶鼻音的中低音屬性，更被鍍上遨遊於天際的純淨天籟特質，這更與古典時期的均衡完備之精神若合符節。而在此主流傳統之外的雙簧管，即使冷落了些，但這些義大利作曲家所賦予的飽滿熱情，反而讓雙簧管之美更具人間性、世俗性而有分庭抗禮之勢。但從主要的樂曲精神來看，雙簧管的魅力主要發揮其高音流轉之美，尚未如浪漫時期之後更透過低音的鋪陳來逼顯孤寂蕭瑟之感，而這是此樂器最具有魅力的地方。其箇中原因，或許可以解釋為此時雙簧管的表現多向單簧管看齊，受其主導視域影響。比如羅西尼的作品，獨奏樂器原先題為「單簧管或雙簧管」，但後來雙簧管被劃去，但根據演奏者對樂曲的研究顯示，以雙簧管演奏比單簧管更適合，由此或可顯示出單簧管的主流地位，對雙簧管不如侵逼之處。

        Giuseppe Pilotti與Donizetti之作，原先都是為英國管（Englih Horn）所作，Donizetti更受其師Giuseppe Pilotti影響，在樂曲一開始採取管絃樂序奏的方式鋪陳音樂，但是Giuseppe Pilotti其後的慢板與快版的形式，被改成主題與變奏，由此更顯示出浪漫精神的滲透。而羅西尼之作，則以序奏與變奏為樂曲結構，而此種形式無疑更吸引我些。這些樂曲精神面貌上十分近似，但仔細品味又各有特色，如按照時代先後來聆聽，更能感受從巴洛克到浪漫時期雙簧管音樂的表現能力如何遞衍而更為豐富，以及義大利歌曲傳統如何賦予雙簧管歌唱吟詠的身段姿態。這讓人愛不釋手的嶄新體驗，就留待有心人細細品味。

        以下聽的是羅西尼的雙簧管協奏曲