音樂、文學、藝術、生活雜感、唱片奇遇記,以及某種觸發、莫名的感動(本網誌為2009年2月20日開站之樂多版樂思生活http://blog.roodo.com/giulini複製備份版,樂多網站於2019年4月以後關閉,故將資料搬遷於此。新網誌見https://twentyfourorders.blogspot.com/)
2013年6月10日 星期一
搖籃曲之旅
搖籃曲,法語稱為「Berceuse」、德語稱為「Wiegenlied」,英語則是「Lullaby」、義語是「Ninnananna」。
最近介紹的唱片,大都是難以親近的作品,至少對於一般古典音樂之愛好者而言,顯得過於小眾、專門、冷僻,雖然自己能有尋幽訪致之意外收穫,而徜徉於音樂中,自以為樂,不以訪客稀疏為憾。然而,偶爾也要端出一些平易近人的作品,或以為調劑,以紓解過於嚴肅的印象;或讓自己的分享負擔減輕,得以隨感隨想地觸興成文,更重要的是,再次印認輕薄短小搖曳生姿的小花朵,也能妝點出盈彩成園的一方天地,在常人易於疏忽遺忘的角落,有著日涉以成趣的新鮮體驗。
要感謝鋼琴家Alfonso Alberti(1976- )別出心裁地摘選從巴洛克到現代的搖籃曲音樂,串聯成這張細緻、低調、簡易、抒情的短章集錦。涵蓋了主要作曲家如蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、葛利格、西貝流士、德布西的作品,也網羅了其他少見或冷門作曲家的遺珠之美,如Couperin、Henselt(1814-1889)、Alkan(1813-1888)、Raff(1822-1882)、Ljapunov(1859-1924)、Balakirev(1837-1910)、Casella(1883-1947)、Busoni(1866-1924)、Messiaen(1908-1992)。
蕭邦的Berceuse,當是讓人印象最深刻之搖籃曲,也是最早以Berceuse為名的搖籃曲,但是Alberti反而更別具隻眼地找到了Couperin的大鍵琴作品,此曲的搖籃曲主題曾出現在德布西之作中。其明亮雅致的輕鬆愜意,晃漾微醺的韻律,彷彿一扇敞開的窗戶,迎接聽者進入搖籃曲的歷史之流中。隨後舒曼的三首作品,分別取自「兒時情景」之十二「兒童睡了」以及兩首「冊葉集」Op124中的「搖籃曲」(原曲第16曲)、「小搖籃曲」(原曲第6曲),並在解說中提到舒曼的其他作品如克萊斯勒魂、大衛同盟,也運用了搖籃曲動機。兒時情景的「兒童睡了」因為常聽,並沒有激起太多漣漪,而冊葉集中第十六曲的搖籃曲,則躍升為舒曼此類風格中最觸動我情思的樂章,簡易明淨的色澤、溫潤寧謐的抒情,自有其低調中的華彩。其後引自德國鋼琴家Adolph von Henselt之搖籃曲,則是蕭邦Berceuse的先驅,此作左手伴奏的反覆迴旋,奠定了搖籃曲基本的樂曲形式,洋溢著細緻如歌的抒情性。而蕭邦之作則更往前推進,讓搖籃曲寧謐妥貼的安詳性以及清新如歌的撫慰性,與低調中的燦爛光澤自然渾如地結合在一起,而成就此一璀璨珠玉之不朽光采。其後的李斯特搖籃曲,則受蕭邦影響,注入了李斯特的炫技才情,讓搖籃曲逸出了睡前床邊的小世界,而有更開闊的格局和野心。而在李斯特與蕭邦之間的鋼琴名作曲家Alkan,以搖籃曲歌曲(我睡了,但我的心醒著)寫成的前奏曲,則是流暢清新的短章,彷如流星閃現,劃出印象深刻的光芒。其後的Raff之作,則在清漾微晃中隱藏其情感的深度。
布拉姆斯的搖籃曲,也是足以和蕭邦之作鼎足而立的名作,但原作歌曲的詠唱形式,經由柯爾托的改編而凝駐在鋼琴間,但同樣充滿著搖曳歌詠的抒情力量,讓人忍不住低吟起來。柴可夫斯基的搖籃曲,也是經由拉赫曼尼諾夫的改編而出現在專輯中,此曲依然迴盪著柴氏黯鬱凝重的俄式抒情,是屬於成人的搖籃曲。葛利格選自抒情小品的搖籃曲,則已經是舊識了,葛利格民謠土俗的熱情,正和柴可夫斯基成對比。同樣是俄國作曲家,Ljapunov之作則更像西歐作曲家的作品,溫潤的抒情性正切合此曲的想像。Balakirev之作,更有意料之外的劇情暗示,寫出的是孩童在媽媽搖籃歌聲中入睡,卻作惡夢而驚醒啼哭的情節轉折,他用送葬音樂暗示這種驚嚇的力量,最後在媽媽撫慰下進入甜美的夢境,而寫出了為人父母最感同身受的體驗。
義大利作曲家Casella之作,則更突顯搖籃曲讓人昏沉愈睡的特質,一首沉重一首清新。同為義大利的Busoni,則以其更具現代感的聲響,引人進入搖籃曲低語夢囈的心理鏡象中。西貝流士的搖籃曲,則更為明淨淡雅,短而意蘊悠長。德布西的「英雄搖籃曲」,此曲曾在傅聰現場演奏中聽過,傅聰談到此曲說:「那是第一次世界大戰後,各國為了紀念比利時對德國的英勇抵抗,於是向藝術家們徵求作品。但德布西卻寫了搖籃曲,他說他寫不出什麼英勇的東西,想到的只是戰時受難的無辜群眾,因此寫了這部充滿悲天憫人的曲子。以搖籃曲對應戰爭,可說充滿了反諷的意味。」因此,這可能是最不像搖籃曲最具有言外之意的搖籃曲。最後,則是梅湘「聖嬰耶穌的二十次凝視」中的選曲,以冥想簡淨的宗教氛圍,而與先前的搖籃體驗又有不同,這是探索內心的心靈獨語,宗教世界的聖潔印記,以及冥思所隱藏的心靈游移變換的過程,在鋼琴的記錄下更微毫鋪展於耳畔。
從巴洛克到二十世紀,Alfonso Alberti透過不同風格不同精神不同情調的選曲,讓聽者體會到搖籃曲:此曲雖小,可以喻大的道理。
以下聽的是蕭邦的搖籃曲,由法國鋼琴大師柯爾托演奏
以下聽的是布拉姆斯搖籃曲,由柯爾托演奏
以下聽的是佛瑞的搖籃曲,同樣由柯爾托演奏,有炒豆聲。這是此張唱片網羅曲目之外的遺珠。
以下聽的是拉赫曼尼諾夫演奏柴可夫斯基的搖籃曲
以下聽的是西貝流士搖籃曲
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