巴洛克時代豎笛協奏曲

        Johann Melchior Molter（1696-1765）於1747年創作的豎笛協奏曲，包含了四首協奏曲，構成一組作品。這些作品之間有密切的聯繫，後一首都從前一首的慢板樂章借用旋律而譜入第一樂章間。而在另外兩首協奏曲中，則無此種緊密的關係。Molter還有一首第七號協奏曲的部份樂段被挖掘出來，在1711年韋瓦第三首豎笛協奏曲被發現之前，Molter1747年的四首作品，一度被視為最早的豎笛協奏曲，而在此之前，則是曼海姆樂派Stamitz父子之作（其中Carl Stamitz的協奏曲數量，在此唱片解說中是十首，而與前一張唱片所云的十一首有異）佔據了這種音樂史的地位。

        關於Molter在巴洛克時代的音樂活動，其大要已見於先前分享過的古大提琴協奏曲 ，。此處不再贅述。Molter的四首豎笛協奏曲，乃是為了當時的豎笛、雙簧管、長笛演奏家Johann Reusch所作的。和古典時代的豎笛作品不同的是，大鍵琴所扮演的數字低音，依然出現在樂團伴奏中，在豎笛獨奏之時，大鍵琴也幾乎停下，只有在裝飾奏的華彩樂段中，大鍵琴不時出現，以助豎笛一臂之力。也因此聽來比之古典時代的典雅精緻更為樸實自然。先前已說過，Molter的音樂風格兼容法式的優雅以及義式的鮮活如歌，古大提琴的音色，表現鮮活的一面可能還不如豎笛更靈活明亮，耀眼如歌。更重要的是，Molter讓豎笛在高音域的瑩亮色彩發揮得淋漓盡致，即使在後人的心目中，豎笛的音域是木管樂器最廣的，因此也是最具有表現力的木管樂器。但是古典、浪漫時代的豎笛，大都以中、低音域的圓潤色澤為主，也因此對於襯托田園色彩喚起憂鬱浪漫的惆悵之情，豎笛之音實不可或缺。但是在唱片中收錄的五首Molter豎笛協奏曲中，高音域的豎笛圓轉嘹亮、明淨飛揚的特質更讓人印象深刻。尤其唱片1至3軌之第五號豎笛協奏曲，豎笛的音色和表現方法，都打破既定的印象，而更接近於小號（trumpet）高亢嘹亮的清朗特質。豎笛的高音域當然無法像小號般響亮悠遠，但其吹奏的技巧和譜寫時所受的啟發，據信來自於當時超技小號的影響，因此小號音樂的慣用音型和語法，都出現在音樂中。透過豎笛之轉譯，小號響亮的音色，彷彿加上柔焦般更為溫潤可親，而高音域的豎笛表現，讓其高遠悠揚的明亮特質，超出了一般豎笛音樂之圓潤流轉，更顯得精神抖擻、氣宇軒昂。此種特質，在第五號協奏曲中特別鮮明，同時也貫串在其餘一至四號協奏曲中，反而是這種明朗自在的氣息，讓巴洛克時代的豎笛音樂與古典時代的洗鍊優雅產生區隔。Molter的前四首豎笛音樂使用的是二鍵豎笛，而在第五、六號協奏曲更要求三鍵豎笛方能演奏，而有些三鍵豎笛在1750年代才出現。相對於十八世紀末使用五、六鍵的豎笛音樂，Molter的這些作品無疑更簡單，但相對於同時代的音樂水平，這些豎笛樂曲卻有超出時代的特質。在協奏曲的領域內，Molter之作脫離了Corelli大協奏曲的範圍，而更朝向古典時代三樂章協奏曲、獨奏樂器更鮮明的方向發展。

以下聽的是Molter第五號豎笛協奏曲第一樂章