古典時代的豎笛協奏曲

        曾經有一段時間，音樂史所載最早出現之豎笛協奏曲，是由曼海姆樂派創始人Johann Stamitz（1717-1757）於1755年所作的樂曲，然而隨著新的音樂材料之挖掘，則將時間往前追溯，在Johann Stamitz之前，維瓦第於1711年、Johann Melchior Molter（1696-1765）於1747年創作的豎笛協奏曲，都比Johann Stamitz更早。其中Molter有七首豎笛協奏曲，可說是德國最早寫作此類型樂曲的作曲家。而Johann Stamitz之作，雖無法蟬聯音樂史紀錄，然而他對曼海姆樂派的影響，讓其子Carl Stamitz（1745-1801）留下了十一首豎笛協奏曲，而其學生Pokorny（1729-1794）現存兩首，實際寫過幾首則不得而知。豎笛這個樂器，經過巴洛克、古典時代不同作曲家接續經營，終於在十九世紀開花結果，成為浪漫時代最具有表現力的木管樂器。

        雖然按照時代先後，此張專輯所收錄的作曲家應該以Johann Stamitz、Pokorny、Hoffmeister（1754-1812）排列，不過曲目的安排卻先收錄Hoffmeister之作，其次才是Johann Stamitz與Pokorny師徒之作。從時代的發展來看，Johann Stamitz代表巴洛克轉入古典時代的初期，Pokorny則是古典時代，而Hoffmeister已經是浪漫時代的先聲了。在十八世紀這一百年間，豎笛從1720年代的兩個按鍵，一直發展到1790年代，由Jean Xavier Lefèvre（1763-1829）加上的第六個按鍵，在音色表現上有長足的發展。Johann Stamitz之作，使用三個按鍵，而在Hoffmeister之作已使用五至六個按鍵了。然而Johann Stamitz之所以能成為曼海姆樂派之祖，乃在於他超乎時代限制的作曲能力。這首豎笛協奏曲，已擺脫巴洛克時代節奏鮮明的強弱變化，而在明朗性和舒暢性更接近古典時代的作品。更重要的是，Johann Stamitz賦予此首作品艱難的技巧，其靈巧生動、圓潤悠揚、流動多變，早已超越了三鍵豎笛的表現限制，解說中認為此作可能改編自Bassoon。我最喜歡第一樂章中悠揚盤旋，不斷延展的美妙音樂，讓人感到舒暢自在。Johann Stamitz的這種特質，也表現在Pokorny的音樂中，Pokorny的兩首協奏曲，第一號略顯中規中矩，而第二號在技巧表現上更為鮮明，兩曲都是早期古典時代純淨自然的優美旋律，其與莫札特的潛在聯繫不言可喻。兩首作品中，我最喜歡第二號第三樂章之鮮活靈巧。

        Hoffmeister在音樂史上的地位並非來自於作曲家，而是音樂出版商。他是莫札特的朋友，曾獲得莫札特題獻的弦樂四重奏，也在莫札特過世後編訂莫札特之作品。在出版活動上，他也出版過諸如海頓、貝多芬、克萊曼第（Clementi，1752-1832）、Pleyel（1757-1831）、Dittersdorf（1739-1799）等作曲家的作品。他和莫札特一樣，都受維也納最知名的豎笛演奏家Anton Stadler（1753-1812）影響而創作豎笛樂曲。此處收錄的第二號豎笛協奏曲，已經預示了浪漫時代的風格，抒情性、超技性，第二樂章靜謐如水，相當動人。第三樂章輪旋曲，更可聽到豎笛繽紛的音色和層次變化，聽來相當過癮。

以下聽的是Johann Stamitz之 Clarinet Concerto in B flat major