被冷落的珠玉

        這張由Szeryng與Dorati合演的舒曼小提琴協奏曲版本，大概是舒曼此首協奏曲最知名的一個版本，喜愛舒曼此曲的樂友應該人手一張。這也是少數由小提琴大師演出的版本，這是1964年的錄音。將近20年後，才有另一位中生代小提琴大師Kremer詮釋的版本（1982）問世。可見真正關注到舒曼這首冷門小提琴協奏曲之演奏家實在不多，但這首曲子確實是浪漫派時期為數不多的傑作。雖然，礙於四大或五大小提琴協奏曲的世俗名稱，我也是很晚才發現這首曲子之美。

        舒曼在極短的時間內譜寫完此曲後，希望交由姚阿幸演出，不過姚阿幸始終認為此曲無法演奏而興致缺缺。舒曼過世後，克拉拉和姚阿幸甚至連布拉姆斯，都認為此曲音樂性不夠，不應該列入舒曼的創作中。也許許多舒曼晚年的創作都因為不穩定的精神狀態，而影響其被親友及世人接受的命運，圍繞在舒曼晚期作品周圍的，始終是些神秘的、充滿陰影及各種揣測的印記，直到這些干擾的因素散去，舒曼的作品才慢慢獲得平反，聽域也才能享受其蘊含的豐碩美感。這些迷思和干擾的因素，就是認為在精神極度不穩定的狀態下，所譜寫的音樂同樣也反映了創作者浮躁不安的精神掙扎，不過如此斷定有時候過於輕率。真能譜寫音樂感受聲音源源不絕地湧現的舒曼，不一定與精神不穩定的舒曼有相同的心靈狀態，畢竟音樂之湧現捕捉，需要訓練有素的頭腦發揮藝術素養而形諸音符，真正付諸創作的舒曼心靈，也許背景有許多雜音和難以控制的心靈暗室，可是音樂真正流洩之時，可能正是舒曼心情最平穩、創造性最豐沛的時刻，在這樣的時刻，藝術之誕生自有其內在的力量，完全錯亂的心靈，是無法也不能完成如此首尾貫串一氣呵成的音樂。因此我們應該珍惜舒曼在晚年的時光與內心的陰影戰鬥爭執，還能湧現的這些難能可貴的天籟之音。

        這首三樂章的小提琴協奏曲，管絃樂法更為簡鍊明晰，尤其是第三樂章，雖然也有不斷循環迴旋的蒼白感，可是小提琴本身卻在樂團之上盤旋舞動，吐納出最美妙的聲音。第一樂章第一主題帶有濃重的陰影感，可是隨之而來的第二主題卻優美動人，隨後的發展中兩主題不斷交錯，但第二主題的清新優美始終是美好象徵的來源，也是此樂章最讓人陶醉的樂音。第二樂章十分簡短，但緩慢悠緩的速度讓小提琴盡情詠歌。此樂章不停歇地進入第三樂章，幾乎在沒有注意的時刻第三樂章即出現，彷彿第二樂章只是第三樂章的導奏。這一樂章有著舒曼感情最澄澈溫柔的時刻，雖然只有片刻的抒情，卻讓人深深懷念。整體而言，此首小提琴協奏曲雖然受到貝多芬厚重風格的影響，但舒曼式幻想曲風以及抒情深度，自有其動人之處。尤其舒曼放棄管弦樂的主導，將樂曲的表現完全交給了小提琴之迴旋展現，以致於管絃樂法較為蒼白單調（優點是更為簡鍊，要言不繁，缺點是表現力較弱），推究箇中原因，可能是舒曼對姚阿幸的推崇與託付，讓其盡情表現小提琴之絕技。可惜陰錯陽差，此曲始終因為小提琴的聲部修改未定而擱置，就此沉埋了八十幾年才又問世，問世後也備受冷落。但舒曼超越時代的抒情美感，在有心人的聽域中再次復活重現，也算是不幸中的大幸了。

        以下聽的是舒曼小提琴協奏曲