Ysaÿe的無伴奏世界

        相對於Pierre Rode二十四首小提琴奇想曲的罕見錄音，，比利時小提琴大師Ysaÿe（1858-1931）的六首無伴奏小提琴奏鳴曲倒是現代小提琴新秀喜歡挑戰的無伴奏錄音曲目，不過六首無伴奏曲都收錄的錄音還是屈指可數，我首先是透過Shumsky接觸到這首曲目，自然對Shumsky的演奏備感親切。

         Ysaÿe聆聽Szigeti演奏的巴哈無伴奏曲深受感動，而激發創作此曲目的靈感，若無Szigeti樸實無華又深厚真摯的詮釋，也許今日我們無法聽到Ysaÿe這麼精彩的無伴奏作品。六首曲目分別提贈給Ysaÿe的六位好友，分別是Szigeti、Thibaud、Enesco、Kreisler、Crickboom、Quiroga，其中前四位小提琴家都在小提琴演奏史上佔有一席之地，加上Ysaÿe，活脫脫是近代歐陸小提琴演奏大師交遊史的見證。此六首作品在精神上深受巴哈影響，但又烙印上近代小提琴演奏技巧發展的痕跡。第二首第一樂章借用巴哈樂句來開展變化，讓人略窺Ysaÿe轉化巴哈作品的題旨和創作才能，也是一開始聆聽此作最感到親切的樂章。此作充滿艱難的小提琴技巧，可說是Ysaÿe對小提琴技巧可能變化作探索，從弓法、和聲變化，到琶音、撥奏，展現出迥異於巴哈的現代精神。但如加以仔細聆聽，此作品不完全是展技之作，法比樂派獨特的優美樂音和旋律，也不時盤旋於音樂之間。在我聆樂生涯的初期，我努力消化聆聽Ysaÿe這六首艱澀的無伴奏作品，而獲得某種程度的共鳴體驗，比Pierre Rode的罕見曲目更為深入。而Shumsky精湛的詮釋，也在此首作品的音樂中注入某種讓人難以忘懷的音色和意蘊，有時Ysaÿe的音樂聽來是蒼涼蕭瑟的，孤獨的感覺無形漫延，或許是小提琴的獨吟在喪失了如巴哈穩貼的宗教世界觀，以及抽離了Pierre Rode與Paganini二十四首自成一格的完足照應之奇想變化，所呈現的時代之音，讓人感受其鮮明差異。Ysaÿe所體現的世界，不僅達不到巴哈世界的精純從容，也缺少奇想曲炫技自得的滿足，而無形中迴應了現代人荒漠孤寂的身影。當技巧開掘到無可為繼之時，當音樂性無法匹配技巧的飛揚高舉，遺留的只是空無的絕頂，這或許也是Ysaÿe從巴哈跨越到現代風格的反思。六首樂曲，愈到後來，愈言簡意賅，時有空靈飄邈之音，更加透顯Ysaÿe個人樂思的風格。

        當然所有的感受，都受Shumsky的詮釋左右，也許換個小提琴家，我就只看到樂曲間的點光火石和目眩神搖的技巧。不過無伴奏的獨吟，本就容易讓人浮想聯翩。


        以下聽的是Ysaye無伴奏奏鳴曲一二號，由Shumsky演出