Max Reger（1873-1916）是二十世紀作曲家的異數，新浪漫主義的大編制企圖、無調性音樂對傳統的革新，印象主義改變聆聽的慣性，新古典主義對古典精神的改造，新的音樂語法與音樂主張撼動音樂界，卻始終無法搖撼Reger對巴哈的景仰與仿效。於是在巴哈開天闢地的無伴奏小提琴曲之輝煌成就後，我們還可以在Reger這七首無伴奏小提琴曲之開展中，瞥見巴哈精神的餘緒。
喜歡無伴奏提琴曲的愛樂者，大概早已擁有這兩張Reger無伴奏小提琴曲的精采演出。Telemann無伴奏小提琴幻想曲，在樂曲的深度上比不上Reger此作的深邃耐聽，不論在情韻的細膩婉轉和音樂的轉折呼應，Reger的無伴奏曲更富音樂性，更容易輕易打動聆聽之耳，尤其對喜愛巴哈無伴奏曲的聆聽之耳來說，Reger對無伴奏風景的刻劃，讓聆聽之耳多了另一方可以自由休憩的心靈園地。此次南下，我刻意帶了這兩張唱片北上，因為描繪無伴奏的天地決不能錯過此套曲目。記得第一次聆聽，很輕易地辨識出巴哈音樂對Reger的影響，Dorian鮮毫畢現的細緻錄音，和女小提家Anima Mathé精彩的演繹，更讓此版成為決定性的版本。Telemann的幻想曲，需要反覆聆聽方能勉強得窺其精神，相對而言屬於「有隔」的聆樂體驗；而Reger的無伴奏曲，動聽的旋律與豐富的感情自然流瀉入聆聽之耳，聽來毫不費力。有時還會聽到熟悉的巴哈樂句，更增添親切感。和巴哈無伴奏曲集深度與莊嚴精神的宏大堂廡相比，Reger之作無寧更傾向於個人內心私密情緒的發抒。巴哈的音樂聽來讓人意動神馳，興思高舉，而Reger之作讓人品嘗細膩深沉的況味，沾染了現代主義以來孤獨行旅的人物獨自咀嚼寂寞的形象。巴哈的音樂適合眾樂樂；而Reger則映照出踽踽於個人天地的沉思者身影。一壯美一優美，適合不同美感傾向的心靈各取所需。Reger對音樂深邃的內在之境，有時刻劃得比巴哈還入木三分，某種發自心靈深處透澈靈魂的孤寂苦寒感，讓人不忍卒聽。這比西貝流士等北國作曲家對冷意的描繪更深刻，因為這種感受不是外在的包裹身體的寒冷，而是發自內在心靈角落看不見的寒意，突然擴散浸潤至骨髓深處。是相當私密的、內在的個人感受，透過小提琴的獨白，更容易形塑醞釀這種感受，或許無伴奏的純粹性就由此彰顯吧！
案:原作分別有兩張唱片收錄，此處封面照只用一張。
以下聽的是雷格無伴奏小提琴曲Op.42 No.1
