歌曲之王--舒伯特

        生平剪影

1、Schubert（1797年1月31日生於維也納郊外的Lichtenthal，1828年11月19日病逝於維也納），排行十二，父親是小學校長，從小就生活在充滿音樂的環境中，受父兄啟蒙。八歲與Michael Holzer學習鋼琴與作曲，1808年進入Convitto學校，該校有一些著名音樂家如管風琴師Wenzel Ruczizka教導鋼琴、宮廷樂長Salieri上對位法課程。該校紀律嚴格，Schubert曾花心力在作曲上，導致課業退步，被學校處罰，禁止返家。1813年畢業後，Schubert為了逃避兵役考入父親任職的聖安娜學校，在1817年辭職之前，已經譜寫不少作品。但Schubert的辭職，讓父子間的關係陷入緊張的狀態，幾年後甚至決裂。

2、1818年經由好友Anselm Huttenbrenner（1794-1868）推薦，Schubert前往匈牙利Zsaliz，擔任Johann Esterhâzy伯爵女兒的家庭教師，年底即離開。隔年與歌唱家Johann Michael Vogel（1778-1840）一起旅行，舉行音樂會，連同1823、1825年的旅行共三次。透過小型的演奏，Schubert美妙的歌曲也開始在維也納的私人聚會中傳播。

3、Schubert不善於交際應酬，其音樂只傳佈在一群深受Schubert音樂吸引的朋友之間，這些朋友組成「Schubert黨」，成員大都是維也納的中產階級。比如Joseph von Spaun（1788-1865），是Schubert念寄宿學校時就認識的好友；詩人Johann Mayrhofer（1787-1836），是Schubert歌曲中許多詩篇的作者；Franz von Schober（1796-1882），Schubert曾與他同住，受到他的照顧，也提供Schubert一些創作靈感；Vogel是有名的男中音，也成為Schubert歌曲最佳的詮釋者。而Albert Stadler（1794-1888）這位Schubert的同學，最大的貢獻在於抄錄了1817年以前他所見的所有Schubert歌曲，有助於Schubert作品的保存。

4、1822年，Schubert決定將自己的作品「變奏曲」呈現給貝多芬。關於Schubert與貝多芬見面的過程，舒伯特的朋友與貝多芬的秘書所描述的過程不盡相同，但生性靦腆的Schubert面對著偉大的偶像，必然會手足無措。雖然貝多芬不見得能欣賞Schubert的音樂（也有傳聞說貝多芬認為不能提早認識Schubert是一大遺憾，也說Schubert比起貝多芬的學生，更能了解他的心靈），但貝多芬的影響卻深深烙印在Schubert的音樂中。除了貝多芬之外，Schubert也十分崇敬歌德，援引了九十幾首歌德的詩作譜曲，然而歌德卻無法欣賞Schubert的歌曲。

5、在Schubert短暫的一生中，也曾與學校教師的女兒Therese Grob（1798-1875）、Esterhâzy伯爵的女兒Caroline等異性傳出戀情，但不幸的是，Schubert於1823年再次染上性病，最後於1828年底病逝。而在前一年，Schubert的偶像貝多芬過世，有幸能參與其葬禮，護送貝多芬的靈柩，沒想到一年後，Schubert也跟隨貝多芬的腳步離開他所熱愛的音樂世界。1888年，Schubert的遺骨被移至維也納中央公墓，葬在貝多芬墓旁，得以與他最崇敬的偶像常相左右。

        音樂成就

1、被譽為「歌曲之王」的Schubert，短促而耀眼的一生中，譜寫了六百多首藝術歌曲，留下許多旋律優美、意境深邃的歌曲如「魔王」、「春之頌」、「野玫瑰」、「流浪者」、「搖籃曲」、「死與少女」、「鱒魚」等名作。並有後代的藝術歌曲家難以超越的三大聯篇歌曲：「美麗的磨坊少女」、「冬之旅」、「天鵝之歌」。Schubert的藝術歌曲針對德國、英國等詩人的作品，尋找讓Schubert共鳴的流浪、自然、情感、死亡、宗教等題材，用詩與樂緊密結合、鋼琴與歌者細膩對話的方式，將湧現在Schubert腦海的天籟源源不絕地呈現在一花一世界的動人歌曲中，成為傳唱後代的優美樂音。

2、歌曲之外，多產的Schubert在室內樂、鋼琴獨奏曲、交響曲方面也都有不少傑作。比如弦樂四重奏、鋼琴五重奏「鱒魚」、阿貝鳩奈（Arpeggione）奏鳴曲、弦樂五重奏，流露出Schubert譜寫家庭音樂會的長才，都可見到Schubert個人歌詠氣質的灌注。而鋼琴獨奏曲中的奏鳴曲，則顯示出Schubert極力掙脫貝多芬而終能開拓出自己獨到音樂之境的過程。鋼琴小品如「即興曲」、「樂興之時」等作，各自為詩意瞬間的捕捉，此種小曲，則是浪漫樂派鋼琴小品的先驅。此外，Schubert譜寫的百多首舞曲，也提升了鋼琴曲中舞曲的藝術性，是史特勞斯、蕭邦、布拉姆斯等作曲家譜寫圓舞曲的先驅。

3、Schubert的交響曲，雖僅未完成的第八號交響曲以及第九號「偉大」較為突出，但此二曲已使Schubert得以名列偉大交響曲作曲家之中。Schubert在世的時候，僅以歌曲和室內樂知名，1838年舒曼從Schubert的兄長處發現「偉大」交響曲的曲譜，經由舒曼的推廣、孟德爾頌指揮首演，才使世人逐漸認識到：Schubert的歌曲長才，如何與交響曲相結合，透過獨特的和聲運用、優美旋律而創作出足以與貝多芬比肩的大作。

        名曲分享

藝術歌曲「野玫瑰」（Heidenroslein，D257），法國男中音Gérard Souzay（蘇才，1918-2004）演唱

藝術歌曲「野玫瑰」，德國女高音Elisabeth Schwarzkopf（舒娃茲柯芙，1915-2006）演唱

此首採自歌德詩作的名曲，其改編版也出現在電影「海角七號」中，相信看過電影的人對這首樂曲想必不陌生。樂曲形式是三段式的反覆歌詠，歌詞大意是：男孩看見荒野中的玫瑰，歌詠稱讚著玫瑰之美，並打算摘採它。此首清新自然之作，正足以表現Schubert不擇地而出的天真自然、溫潤真摯之情。

Lyrics and translation
"Heidenroeslein (Hedgerose)", a poem by Johann Wolfgang von Goethe.
德英對照
Sah ein Knab ein Roeslein stehn
Roeslein auf der Heiden,
war so jung und morgenschoen,
lief er schnell, es nah zu sehn,
sah's mit vielen Freuden.
Roeslein, Roeslein, Roeslein rot,
Roeslein auf der Heiden.

A boy saw a rose growing,
a rose on the hedge.
It was so young and fair that morning
he quickly ran to look at it closely.
He looked at it with much joy.
Rose, rose, red rose,
rose on the hedge.

Knabe sprach: Ich breche dich,
Roeslein auf der Heiden!
Roeslein sprach: Ich steche dich,
dass du ewig denkst an mich,
und ich will's nicht leiden.
Roeslein, Roeslein, Roeslien rot,
Roeslein auf der Heiden.

The boy said: I'll pick you,
rose on the hedge!
The rose said: I'll prick you,
so that you always think of me,
for I won't suffer it.
Rose, rose, red rose,
rose on the hedge.

Und der wilde Knabe brach
's Roeslein auf der Heiden;
Roeslein wehrte sich und stach,
half ihm doch kein Weh und Ach,
musst es eben leiden.
Roeslein, Roeslein, Roeslein rot,
Roeslein auf der Heiden.

And the savage boy picked
the rose on the hedge;
the rose defended itself and pricked,
but the aches and pains did not help,
it had to suffer, just the same.
Rose, rose, red rose,
rose on the hedge.

以下是周學普翻譯的歌詞
男孩看見野玫瑰　荒地上的野玫瑰
清早盛開真鮮美　急忙跑去近前看
愈看愈覺歡喜　　玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
男孩說我要採你　荒地上的野玫瑰
玫瑰說我要刺你　使你常會想起我
不敢輕舉妄為　　玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
男孩終於來折它　荒地上的野玫瑰
玫瑰刺他也不管　玫瑰叫著也不理
只好由他折取　　玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰

聖母頌（Ave Maria，D839），義大利歌手Andrea Bocelli（波伽利，1958- ）演唱

聖母頌，非裔美籍女低音Marian Anderson（1897-1993）演唱

聖母頌，Joshua Bell（1967- ）小提琴與樂團、人聲合奏版

聖母頌，俄國大提琴詩人Daniil Shafran（1923-1997）的大提琴與鋼琴版

聖母頌，大提琴與豎琴合奏版，演奏者不詳

聖母頌，弦樂合奏版

Schubert這首著名的「聖母頌」與法國作曲家古諾（Charles Gounod，1818-1893）同名之作，同名而其實卻不同。古諾之作乃以巴哈「十二平均律」中第一號前奏曲之音樂為伴奏，再加上歌詠聖母的經文，而成為一首宗教氛圍鮮明、感動人心的作品。而Schubert此作乃是取用蘇格蘭詩人Walter Scott（1771-1832）的韻文小說「湖上美人」（The Lady of the Lake）為題材所作的歌曲：三首Ellen之歌的第三首。此首樂曲是Ellen在湖畔的岩石上，向聖母禱告，祈求其能寬恕父親之罪。Schubert在世的時候也很喜歡演唱此曲。後來有人將「聖母頌」的歌詞與這首歌曲的音樂連在一起，「聖母頌」的名稱反而就取代原先的「Ellens Gesang III」曲名。此首經典名曲，也經由德國小提琴家Wilhelmj（1845-1908）改編的小提琴版更廣為人知。實際上，此曲的改編演奏類型之多，從前述引用的幾段影片即可略窺一二。

德國歌劇大師--韋伯

        生平剪影

1、Weber（1786年11月18日生於德國北部的Eutin，1826年6月5日病逝於倫敦），排行第九，其父親是旅行劇團團長、教堂唱詩班指揮。出生時瘦弱且罹患先天性疾病，造成日後陪伴Weber一生的跛足毛病。十歲時與Meiningen宮廷音樂家Johann Peter Heuschkel（1773-1853）學習鋼琴，打下Weber的音樂基礎。從小隨劇團過著飄泊的日子，再跟著父親到了薩爾茲堡，進入Michael Haydn（1737-1806）負責的教堂唱詩班，向其學習作曲，但學習的過程常被劇團的巡演所打斷。1800年Weber以鋼琴家的身份在德國各地演出，獲得肯定。1803年拜Georg Joseph Vogler（1749-1814）為師，學習理論與作曲。Weber在流浪演奏的過程中，也遇見大文豪歌德，但歌德卻不欣賞Weber的浪漫化演奏。

2、1803年在Vogler的推薦下，擔任Breslau劇院管弦樂團的指揮，直到1806年被排擠而去職。1807-1810在Stuttgart擔任Ludwig公爵的祕書，但其父挪用公款被發現，兩人被驅逐出境。1813年Weber接任布拉格國家劇院，大力整頓。1817年，至德勒斯登劇院擔任指揮，在Weber的傑出帶領下，都提昇了此兩間劇院樂團的演奏水準（拜自幼出生於劇團之賜，了解劇團的運作）。該年底與女歌手Caroline Brandt結婚，兩人是1810年在Silvana歌劇上演的過程中認識的。Caroline曾因為Weber放蕩輕浮、揮霍無度的習性（自幼從流浪劇團養成的）提出離婚，後來兩人復合，Weber改變先前的惡習，專注於家庭與作曲上，此舉讓他的生活更為平穩，而寫出許多名作。

3、1817年7月-1821年5月譜寫的歌劇「魔彈射手」，成為德、奧境內最受歡迎的歌劇。1823年譜寫的以中世紀為背景的歌劇「Euryanthe」，同樣也大受歡迎，Weber獲得來自巴黎與倫敦等劇院的歌劇邀約，他接受了英國柯芬園皇家劇院之約，抱病撰寫歌劇，這即是1826年所完成的Weber最後的一部傑作：「奧伯龍」（Oberon）。但譜寫此曲也讓Weber病情惡化，6月5日病逝於倫敦，葬在Moorfield教堂。1844年，在華格納的奔走下，Weber在12月改葬於德勒斯登。

         音樂成就

1、Weber承繼莫札特譜寫德國歌唱劇的精神，更透過「魔彈射手」一據，創作了屬於德國的國民歌劇，成為浪漫初期的歌劇代表。1821年6月首演的盛況中，來賓中可見德國作曲家兼詩人E.T.A Hoffmann（霍夫曼，1776-1822）、詩人Heinrich Heine（海涅，1797-1856）以及年輕的孟德爾頌共襄盛舉。此劇也受到貝多芬的讚賞，更啟發年輕時的華格納（1813-1883）對於德國森林、月夜所蘊含的神祕性、超越性的嚮往。

2、除了歌劇創作之外，Weber也以鋼琴演奏知名。他譜寫的鋼琴曲，浪漫熱情的程度更超越貝多芬、舒伯特。Weber在Johann Strauss父子譜寫的圓舞曲之前，就留下一首著名的圓舞曲律動之「邀舞」。在白遼士之前，Weber在管弦樂的編制上，產生新的組合和效果，而突破了古典時代的限制。而在器樂曲方面，Weber與單簧管名家Heinrich Joseph Baermann（1784-1847）共同巡演的深厚友誼，讓他譜寫出浪漫時代最著名的單簧管五重奏、協奏曲。

3、Weber曾與Hoffmann交遊，也與Meyerbeer（麥雅白爾，1791-1864）等朋友成立音樂協會，發行刊物，撰寫書評，評價前代或同代的音樂家、音樂觀。此種經歷，可以說是浪漫時代最著名的樂評家、作曲家舒曼的先驅。Weber也撰寫詩歌與自傳體小說（未完成），表現出浪漫時代作曲家與文學的密切聯繫。

        名曲分享

「魔彈射手」序曲，Carlos Kleiber（1930-2004）指揮Südfunk-Sinfonieorchester，1970年版

Weber的這首序曲，濃縮了「魔彈射手」一劇的菁華，歌劇中陰鬱神秘的氛圍，以及森林廣袤無邊的形象，和雄渾飽滿的力量，都在序曲中具體而微地表現出來。Weber憑藉短短幾個音符，就能將人的體驗拋入這個幻想奇詭的世界中，而被引入一個不寒而慄的世界，而隨著劇情的發展，最終突破惡魔的力量迎向光明的結局，轉折也十分自然。白遼士所開啟的「固定樂思」之標題音樂寫法，在Weber此劇已可瞥見端倪。


「邀舞」（Invitation to the Dance），鋼琴版，由Artur Schnabel（許納貝爾，1882-1951）演奏

「邀舞」，管絃樂版，由Herbert von Karajan（卡拉揚，1908-1989）指揮柏林愛樂

「邀舞」，管絃樂版，由Nikolaus Harnoncourt（哈農庫特，1929- ）指揮2003年維也納音樂會

作於1819年的此曲，是Weber獻給其妻的生日禮物。1843年由法國作曲家白遼士改編成比原版本更著名的管絃樂版。由序奏開始，採用幾段圓舞曲的旋律接續演奏，最後再返回一開始的序奏。此種手法，也影響了小Johann Strauss（1825-1899）的創作。Weber在此曲的前後，都加了一段敘述性的標題，大意是描述在舞會中，一名紳士向美麗的女子邀舞，女子先猶豫不決，在男子的殷切請求下才答應。兩人先交談，然後攜手步入舞池，在樂音伴奏下翩然起舞。幾首舞曲後結束共舞，紳士表達謝意，女士則答禮作結。此首標題性的音樂，也啟發了白遼士的創作。白遼士的改編中，序奏的部份用大提琴暗示男子的邀請，用小提琴暗示女士的回答。

扼住命運的咽喉--貝多芬

        生平剪影

1、Beethoven（1770年12月16日生於德國Bonn，1827年3月26日病逝於維也納），遺傳了父親與祖父的音樂才華（以及父親的暴躁脾氣），在父親嚴格的音樂教育以及酗酒毆打的陰影中成長。其父親希望能將Beethoven塑造成像莫札特般的神童，謊報年齡舉行音樂會。1779年，Beethoven與Neefe（1748-1798）學習作曲，而接觸到巴哈的鍵盤音樂，並在其師的推薦下擔任宮廷教堂管風琴手。1787年，Beethoven拜訪莫札特，蒙其指導二個月，但莫札特忙於作曲，再加上母親病危，Beethoven遂返回波昂，但Beethoven的才華，已讓莫札特印象深刻。1792年Beethoven也曾向海頓學習，但海頓訓練雖嚴格卻疏於指導學生，讓Beethoven轉而向Schenk（1753-1836）、對位法名家Albrechtsberger（1736-1809）、Salieri（薩利耶里，1750-1825）請益學習。

2、1798年Beethoven發現自己可能失聰的事實，痛苦萬分，於1802年10月6日寫下著名的「Heiligenstadt」遺書，向世界告別。但Beethoven最後並沒有走上絕路，而繼續創作第三號交響曲。此曲原先題獻給拿破崙，但他稱帝的消息傳來，Beethoven失望地撕毀第一頁手稿，改以「紀念一位偉大人物所寫的英雄交響曲」為標題。1812年Beethoven認識德國大文豪歌德（Goethe，1749-1832），Beethoven十分仰慕歌德，然而歌德卻無法欣賞Beethoven的音樂，只被他演奏的方式吸引。1830年，孟德爾頌曾經彈奏Beethoven的第五號交響曲給歌德聽，歌德對於這種「不安靜」的音樂大感震撼。而一則Beethoven與歌德在溫泉勝地同時遇見皇帝伉儷的軼聞記載，歌德的卑躬屈膝以及Beethoven昂然脫帽示意之對比，正顯露出Beethoven藝術家的傲骨，以及超越時代的前瞻性。

3、Beethoven過世後，留下一封情書：「致永恆的戀人」，這封只有日期，沒有地址、收件對象的信，信中的字句，凝聚了孤絕性格的Beethoven，內心底對愛情的熱烈渴望。Beethoven的永恆戀人，究竟是哪位出眾的女子？有人以為是Giulietta Guicciardi（1784-1856），「月光」奏鳴曲的題獻者；有人猜測是Theresse Brunsvik（1775-1861），Beethoven家中藏著一幅她的肖像；有人以為是Theresse的妹妹Josephine（1779-1821），因為Theresse的日記裡記載著她與Beethoven的相戀。對於這個埋藏於Beethoven心靈深處的秘密，即使無解，但更讓與命運不斷奮鬥的英雄形象，內在溫柔動人的一面浮出檯面，而使Beethoven更為人性化、飽滿真實。

4、Beethoven比海頓、莫札特幸運的是，生在一個可以自由挑選出版商發行音樂的時代，音樂家不再依靠貴族的庇蔭，也不需要宗教主教的支持，得以更自由地進行創作。Beethoven認識一些貴族贊助人，如Lichnovsky（1756-1814）國王、Domanovecz（1759-1833）伯爵，得以在經濟拮据的狀況下勉強維生。1809年，Beethoven有意接受巴伐利亞國王的任命，擔任宮廷樂師，但為了不讓Beethoven離開維也納，由Lobkowitz（1772-1816）公爵、Rudolf（1788-1831）大公、Kinsky（1781-1812）公爵共同提供Beethoven一年 4000 Florin的優渥俸祿，才使Beethoven打消念頭。但三位貴族朋友的贊助並沒有按時給付，也讓Beethoven的生活不時陷入困境。

5、1815年，Beethoven的弟弟過世，他領養姪兒卡爾，但不服管教的姪兒，從此成為Beethoven晚年最沉重的負擔。1824年，「第九號交響曲」在維也納首演，大獲成功，然而背對著聽眾的Beethoven已無法全場聽到歡聲雷動的喝彩聲。1826年卡爾企圖自殺，Beethoven將卡爾帶給其弟弟約翰，在返家途中著涼，病情加劇，最後於1827年3月26日凌晨病逝。根據Hüttenbrenner（1794-1868）的記載，Beethoven臨死前面對著閃電雷鳴，緊握拳頭，彷彿正與死神僵持。

        音樂成就

1、被譽為「樂聖」的Beethoven，以其驚人的創造力和深沉豐沛的情感，突破了古典時代的形式結構，預示著浪漫時代甚至影響到二十世紀的音樂家。他擴大了古典時代的樂器表現、樂曲的張力與樂團的規模，直接影響到李斯特、華格納。而他與命運搏鬥始終不屈的剛毅形象，以及他晚年對自由平等的理想追求，都透過音樂，感動、提振了無數的心靈。

2、Beethoven的九首交響曲成為後代交響曲作曲家難以跨越的高峰，讓布拉姆斯躊躇二十幾年才寫出一首交響曲；讓馬勒宿命地執迷於「九」而最後難逃此詛咒的牢籠，更加深了悲劇性的巧合。「第五號鋼琴協奏曲」的堂皇氣勢，恢弘架構，和蘊藏於第二樂章的細膩情感，都讓此曲成為歷久未衰的經典名曲。Beethoven的晚期弦樂四重奏，更超越第九號交響曲，成為探索Beethoven晚年內在心靈堂廡、開發新音樂語言而預示未來的新經典。

3、被譽為鋼琴「新約聖經」的三十二首鋼琴奏鳴曲，具體而微地呈現Beethoven自年輕時的才華洋溢到壯年的激情席捲，以及晚年的深思簡鍊之歷程轉變，和第九號交響曲、晚期弦樂四重奏相同的是，創作最後幾首奏鳴曲時，全聾的Beethoven得以拋去所有依附於具體樂器、時人所能接受的教條規範，全然依憑創造力之所至，自由創造心中的理想聲響，如此將奏鳴曲式推到新的極限，同樣也具有預示性。而這三十二首奏鳴曲，在二十世紀後，幾乎成為所有鋼琴家畢生挑戰的頂峰。

4、Beethoven的「莊嚴彌撒」是繼巴哈「馬太受難曲」、「b小調彌撒」之後，最偉大的宗教音樂，表現出Beethoven轉化傳統彌撒曲，賦予個人對於宗教理想、心靈超脫的新意義。而Beethoven唯一的一部歌劇「Fidelio」，即使偏於道德化的教條展現，而影響此歌劇的藝術成就，但也蘊含了Beethoven反抗迫害，追求自由的昂揚精神，而顯得形象飽滿。

        名曲分享

Beethoven的通俗名曲有快樂頌、「給愛麗絲」、「命運交響曲」第一樂章等，由於「給愛麗絲」在本網誌 曾介紹過，經過考量後決定介紹「快樂頌」以及另一首通俗小曲：G大調小步舞曲。

第九號交響曲，第四樂章：「快樂頌」，Kurt Masur(1927- )指揮

作為「第九交響曲」「合唱」第四樂章核心的「快樂頌」，是貝多芬除了「命運交響曲」一開始最著名的命運敲門動機之外，傳頌最廣的音樂。早在接觸古典音樂之前，就聽過的這段旋律，也許是以其他改編的方式進入我的聽域。然而當我第一次聽到原始交響曲版本中，從第四樂章沉潛的氛圍中升騰而現的「快樂頌」樂音及歌詠，那種觸動和共鳴，那種感動和震驚，實難以用筆墨形容。正是透過這段音樂，讓巍峨崇高的第九號交響曲之龐大篇幅，有了更容易親近的入口，也透過音樂，在抱持著世界會更好的人們之心間，凝聚了看似遙遠而切身可得的世界一體之美好理想。


Beethoven : Minuet in G Major, WoO 10, No. 2

G大調小步舞曲，由Arthur Grumiaux（1921-1986）演奏小提琴，István Hajdú（1907-1996）演奏鋼琴


這首輕巧優美的小步舞曲，很難想像是Beethoven的作品。學過琴的朋友，可能都彈過此曲。這是作品編號WoO .10「六首小步舞曲」中的第二首。作於1796年，此時期同時作有「十二首小步舞曲」以及「十二首德國舞曲」，後兩組作品，是應維也納美術家協會之邀請而作，以應每年在舞廳舉行的舞會之用。在貝多芬之前，海頓與Dittersdorf都受邀創作此類曲目，想必貝多芬受邀時也與有榮焉。這些作品，最初都以管弦樂創作，其後貝多芬才改編成鋼琴。但此首小步舞曲的管絃樂譜已失傳。此類樂曲，貝多芬幾乎都以三段式ABA的結構寫成。此曲的A段沉穩明朗（可分成aa-baba等二小段的各自重複，後面的A段則簡化成aba），是線性旋律式的；B段活潑靈快（也可分成cc-dcdc等二小段的各自重複），是點狀律動式的（小提琴版更明顯），兩段的音樂風格差異不大，層次清晰，簡潔輕巧，被改編成小提琴、長笛、吉他以及其他樂器，而是貝多芬作品中無鮮明標題卻廣為人知的名曲（算一算a就出現了6次，怎不讓人印象深刻？）。

音樂天籟--莫札特

        生平剪影

1、Mozart（1756年1月27日生於奧地利薩爾斯堡，1791年12月5日卒於維也納），出生於音樂家庭，排行第二。其父親Leopold Mozart（1719-1787）是著名的小提琴家、作曲家，擔任薩爾茲堡大主教宮廷代理首席樂師，Mozart姊弟倆透過父親編寫的教材奠定音樂基礎。因為主教的寬容，Leopold方能隨時告假，帶著小Mozart周遊列國，將近十一年的時間。不僅讓神童的名號傳遍各地，Mozart也接受許多前輩指導，吸收各樂派的菁華，如在倫敦接觸到J.C.Bach（1735-1782），在義大利欣賞Johann Adolf Hasse（1699-1783）的歌劇，在米蘭遇見Sammartini（c.1700-1775），在波隆那受Giovanni Battista Martini（1706-1784）教導對位，都對Mozart音樂觀的養成有深遠的影響。

2、自1771年上任的Colloredo主教不重視音樂，任命Mozart 擔任樂團首席，與海頓的弟弟Michael Haydn（1737-1806）一起工作。主教對Mozart的音樂才華漠不關心，以僕役看待Mozart。1777年Mozart與母親遊歷各地謀職，歷慕尼黑、奧格斯堡、曼海姆（在此地遇見未來的妻子、作曲家韋伯的堂姊Constanze Weber，1762-1842。但當時Mozart卻對姊姊有意思）與巴黎等地而未成。1778年母親過世，隔年返回薩爾茲堡，於宮廷擔任管風琴師。但與主教之間的不愉快日益嚴重，1781 Mozart辭職，定居於維也納，並於此年與海頓認識，在創作上深受其影響。隔年結婚，開始進入小倆口患難與共的日子。

3、在1787年12月被奧皇Joseph II（1741-1790）任命為宮庭樂長之前，不善營生的Mozart一家常陷入經濟困境中，勉強透過教學、創作歌劇、出版作品、舉行音樂會等途徑維生。但皇帝支付Mozart的薪水，遠低於前任作曲家Gluck，善於揮霍的Mozart在生活上並沒有改善多少。在維也納時期，透過宮廷圖書館館長Gottfried van Swieten（1733-1803）之助，得以研究巴哈與韓德爾的作品，而在1784年Mozart加入了共濟會，這些閱歷都對他晚期的作品產生影響，比如Mozart最著名的歌劇「魔笛」，就流露出共濟會所重視的正直、道德良善的精神。

4、自1786年喜歌劇「費加洛婚禮」在布拉格演出造成轟動，Mozart後續創作的「唐‧喬望尼」、「女人皆如此」更在布拉格廣受歡迎。1791年，繼約瑟夫二世之後登基為奧皇的Leopold II（1747-1792），在布拉格再度加冕為波希米亞國王，Mozart為其創作的莊歌劇「狄托的仁慈」，但演出卻不如預期般得到肯定。此年年底，Mozart在「安魂曲」等繁忙的譜曲工作中力竭而死，由一些好友湊錢舉行葬禮，而被葬在窮人的墓地。

        音樂成就

1、古典樂派的代表作家中，Mozart更以歌劇的創作突出於海頓和貝多芬之上，他的歌劇早期受義大利拿坡里學派影響，之後融入自己對於戲劇與音樂的觀念，以音樂為主表現歌劇的娛樂效果和美感深度。在Mozart的歌劇創作中，兼容了義大利式的莊歌劇與諧（喜）歌劇，前者比如「伊多梅尼歐」（Idomeneo）、「狄多的仁慈」（La Clemenza di Tito），後者如「費加洛婚禮」（Le Nozze di Figaro）、「唐‧喬望尼」（Don Giovanni）、「女人皆如此」（Così fan tutte）。並承繼德國歌唱劇的傳統譜出傑作：「後宮誘逃」（Die Entführung aus dem Serail）、「魔笛」（Die Zauberflöte）。

2、Mozart在1788年以奇蹟般的速度，在六週內完成了最後三首交響曲，既表現出前輩海頓的影響，又展露Mozart個人樂觀愉悅的明朗精神，三曲各有特色，各有神采。讓Mozart的交響曲在從海頓到貝多芬的傳承過程中，佔有不可或缺的地位。除此之外，Mozart譜寫的二十一首鋼琴協奏曲，在韋瓦第之後，建立了鋼琴協奏曲的典範，讓樂團與獨奏樂器--鋼琴的對話更為細緻動人。而Mozart其餘的作品如小夜曲、豎笛協奏曲、室內樂、鋼琴獨奏、聲樂曲等，都能展現Mozart天才橫溢、流洩自如的天真、輕鬆、優美、幽默和渾然天成的旋律，Mozart個人的音樂風格鮮明可辨。

3、Mozart在病榻前振筆直書卻遺憾地留下斷章的「安魂曲」，即使在Mozart過世後經由Joseph Egbler（1765-1846）、Abbé Stadler（1748-1833）、Franz Xaver Süssmayr（1766-1803）等人續成，但Mozart自己完成的部份，已足以讓此首作品躋身於古往今來眾多「安魂曲」的經典名作中。

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Mozart最著名的通俗名作，小星星變奏曲，原曲名為12 Variations "Ah, vous dirai-je, Maman" KV 265 ，由Clara Haskil(1895-1960)演奏

Mozart取自法國歌曲「Ah, vous dirai-je, Maman」（媽媽請聽我說）的主題與12段變奏曲，在日本則改編成「閃亮的星星」，我國則以「小星星」童謠曲名廣為人知。無論是學習鋼琴的人，或是養育幼兒的家長，甚或是一般聽眾，對這首民謠都不陌生。但是這卻是一首看起來單純，實際上卻隱含著困難技巧的樂曲。而這也是Mozart音樂最鮮明的特色之一，挑戰著演奏家如何在完成技巧的前提之下，又能透過清新自然的觸鍵與舉重若輕的神情，將Mozart音樂精神中最愉悅、天真、流暢生動的一面躍現於聽者耳畔。這反而是對所有演奏家的最大考驗。


Mozart歌劇「魔笛」最著名的詠嘆調：「我心燃燒著熾熱的復仇之火」，由德國女高音Diana Damrau(1971- )演唱

「魔笛」第二幕中，夜后交給其女兒Pamina一柄短劍，命令她殺了大祭司Sarastro，如果Pamina做不到，就不承認她是自己的女兒。歌詞中夜后沸騰的復仇之火如狂風般席捲，音樂也隨之高昂激情，充滿著戲劇張力。此首詠嘆調以華麗的花腔著稱，而從夜后憤恨的口吻中音樂達到最高音的F，更是驗證女高音的聲音是否還能飽滿扎實的絕佳段落。此首音樂在「文茜的世界週報」節目中作為主題音樂，使其更廣為人知。

古典時代大師--海頓

        生平剪影

1、Haydn（1732年3月31日生於奧、匈邊境的Rohrau，1809年5月31日病逝於維也納），是工匠之子，排行第二。家庭雖然貧困，但定期舉行的音樂會孕育了Haydn對音樂的興趣。幼年進入Hainburg學校學習音樂，打下扎實的基礎。1740年到1749年間，於被選入維也納聖史帝芬教堂兒童唱詩班。變聲後被逐出教堂的Haydn，在維也納靠著譜曲演唱勉強維生，後經由詩人Metastasio（1698-1782）的引薦，認識了義大利作曲家Nicola Porpora（1686-1768），擔任其伴奏和秘書，也蒙其教導，並認識了Dittersdorf（1739-1799）、Gluck（葛路克1714-1787）、Wagenseil（1715-1777）等音樂家，逐漸建立起Haydn的名聲。

2、1759年Haydn於Morzin伯爵府中的樂團擔任指揮，為期兩年。1760年與理髮師之女Maria Anna Keller (1729-1800)結婚，Haydn的老婆是著名的悍婦，曾把Haydn的手稿當成髮捲或揉麵時的墊子，一點都不尊重Haydn作曲家的身分。1761年Morzin伯爵解散了樂團，Haydn適時被Esterházy公爵聘任為樂團副樂長，在宮廷中擔任指揮長達29年之久，1762年公爵病逝，由Nicolaus（1714-1790）接任，並於1766年起在Nicolaus新建的Esterháza宮工作及生活。蒙公爵賞識，Haydn在此地藉著訓練樂團的機會，盡情試驗樂器，隨著演出效果而調整，並井井有條地處理與樂團有關的所有瑣事，贏得團員愛戴，被暱稱為「海頓爸爸」。Haydn能開創交響曲與弦樂四重奏奏鳴曲式的音樂地位，與此種經歷密不可分。

3、1790年，Nicolaus公爵過世，繼位的Anton公爵無意維持樂團，Haydn因而離開Esterházy，前往維也納，並接受英國的邀請訪問倫敦。受到熱烈的歡迎，並創作Salomon交響曲（受小提琴家兼指揮家Salomon，1745-1815重金委託而作）等代表作，讓Haydn成為歐洲聲望最高的作曲家。1791年獲牛津大學頒發名譽博士。而Haydn在訪問英國期間，受韓德爾「彌賽亞」影響，而於1795年開始創作神劇「創世紀」。1809年拿破崙軍隊攻陷維也納，在戰爭中，Haydn懷抱著悲憤的情感病逝，被葬於維也納。但Haydn的頭顱被仰慕者盜墓偷走，經過多年輾轉流落，直到1954年才與身軀復合合葬。

        音樂成就

1、Haydn承繼曼海姆樂派（Mannheim）交響曲四樂章的形式，更進而確立了交響曲的形式及結構的古典典範：「快板、慢板、小步舞曲、輪旋曲」之結構發展，以其一百多首的交響曲創作為代表，而被譽為「交響曲之父」。

2、Haydn創作了八十幾首弦樂四重奏，在交響曲之外也確立了弦樂四重奏的奏鳴曲式結構特色和古典精神，與貝多芬之作共同構成了弦樂四重奏樂曲的高峰。

3、Haydn的音樂風格，反映其踏實穩健的工作態度，流露出平穩、健康、明朗高貴的特質，也不時流露出幽默的趣味。代表作為十二首Salomon交響曲、弦樂四重奏「基督的最後七言」（原為管弦樂版，後改編成四重奏）、神劇「創世紀」、第二號大提琴協奏曲、降E大調小號協奏曲等。其音樂在十九世紀曾經沉寂了一段時間，在二次大戰後才又受重視。這是因為Haydn的音樂很容易被一些樂評家、聽者視為單調、沉悶的作品，然而其結構清晰的古典精神，對莫札特與貝多芬的影響實不容小覷。

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Haydn弦樂四重奏Op.76之3「皇帝」（Emperor）第二樂章，Kodaly Quartet 1988年錄音

Haydn將1797年譜寫的「天佑吾王Franz」歌曲改編成弦樂四重奏，該歌曲原先於1797年2月12日奧皇誕辰慶典中演唱，受到熱烈的歡迎，並被指定為奧地利國歌。此弦樂四重奏別稱「皇帝」，正與這段軼事有關。由優美的主題開啟四段變奏，每一段變奏都以某一樂器為主其他樂器為輔，結構簡單而十分動聽，是接觸Haydn四重奏最佳的入門曲。


Haydn交響曲No.94 「驚愕」（Surprise），第二樂章

據說此曲乃是Haydn為了捉弄在音樂會上聽到第二樂章就會進入夢鄉的上流人士，所作的音樂玩笑。從樂章一開始緩慢舒適、固定不變的旋律轉而進入樂團的齊奏巨響，前後對比之大，充滿聆聽的趣味，也的確會讓呼呼大睡、僅是社交應酬的普通聽者嚇得從椅子上跳起來。同時也可以體會Haydn音樂中典雅的風格和明朗的結構發展。此種層次井然的古典時代之作，正足以讓初入門者掌握到音樂如何透過特定的形式發展而構築起來，如同可以按圖索驥的地圖般清晰。

神劇大師--韓德爾

        生平剪影

1、Handel（1685年2月23日生於薩克森的哈雷，1759年4月14日卒於倫敦），排行第八，其父親是外科醫生兼理髮師，期望Handel成為律師，反對他學音樂，Handel因而偷學大鍵琴。八歲之後，由哈雷聖母教堂的管風琴手Zachow（1663-1712）教導，1703年放棄學習法律，離開哈雷大學，進入漢堡擔任歌劇院樂隊小提琴手。他曾與Mattheson（1681-1764）決鬥，逃過一劫後兩人反而成為好友。

2、鑒於兩部歌劇初作不受歡迎，1706年，Handel前往義大利學習歌劇，並與Corelli（1653-1713）結為好友，深受其影響。遊歷羅馬、威尼斯等地，1709年推出的歌劇「Agrippina」大受歡迎，奠定Handel的地位。1710年返回德國，擔任漢諾威宮廷的樂團指揮，並訪問英國，備受女王款待。隔年推出歌劇「Rinaldo」，大受倫敦市民歡迎，返回漢諾威後一年多後，Handel又在1712年前往倫敦，並定居於此。

3、1719年銜英王喬治一世之命，成立皇家音樂學會，推廣義大利歌劇。但反對Handel的權貴勢力於1720年從羅馬請來Bononcini（1670-1747）來與Handel打對台，Handel之後創作的歌劇如「Muzio Scevola」、「Floridante」反應不佳，直到1724年的「Cesare」、「Tamerlane」，1725年的「Rodelinda」才獲得壓倒性的勝利，奠定Handel在英國歌劇界的地位。

4、反對Handel的勢力阻撓歌劇的演出，致使皇家音樂協會於1728年關閉，Handel試圖重振往日雄風，但受當時盛行的乞丐歌劇（更精簡、更平民化）排擠，倫敦市民的音樂口味已變，Handel的歌劇已不若以往被歡迎。1737年面臨破產又中風的困境，Handel暫時引退。1738年之後Handel放棄歌劇，投入神劇創作，留下了「Messiah」（彌賽亞，1741）、「Israel in Egypt」（在埃及的以色列人，1738）、「Samson」（參孫，1743）、「Solomon」（所羅門，1748）等名作。開創Handel另一番事業。晚年的Handel罹患白內障，經由眼科醫生John Taylor（也幫Bach治療眼疾而導致Bach去世）手術仍無效而完全失明。1759年Handel在指揮彌賽亞的舞台上昏倒，幾天後過世，葬於西敏寺大教堂。

        音樂成就

1、Handel的歌劇，融合德國樂風的雄勁力量，兼容義大利樂派明朗的抒情特質，他共作有四十六部歌劇，主要是莊歌劇（Opera seria）。代表作是「Cesare」、「Rinaldo」、「Alcina」、「Ariodante」、「Il pastor fido」（忠誠的牧羊人）、「Agrippina」。但Handel過世後，他的歌劇就很少演出。

2、Handel共有三十二部神劇，論質論量都難有其他作曲家可比，被譽為「神劇之父」。他的神劇雖大都取材自聖經故事，但並非宗教音樂，而是接近歌劇的戲劇形式，只是以演唱為主而無戲劇扮演。Handel過世後，如彌賽亞之類的神劇依然演奏不輟，讓Handel身為神劇作家的印象更勝過歌劇，然而Handel在世的時候，更以一流的歌劇作家建立名聲。

3、歌劇、神劇之外，Handel的管絃樂組曲如「水上音樂」、「皇家煙火」，以及大鍵琴組曲、大協奏曲、風琴協奏曲等作，也有足以與Bach並列的藝術水準。海頓受「彌賽亞」啟發而創作神劇「創世紀」，貝多芬真正景仰的作曲家是Handel，而非Bach。但在十九、二十世紀之後，Handel的音樂地位卻遠不如Bach，這與歌劇隨著時代逐漸沒落，而器樂曲更受重視的音樂潮流有關。又據傳Handel創作「水上音樂」，是為了與繼任英王的漢諾威公爵修補關係，但是根據音樂學者的研究，此種傳聞不可信。

4、Bach與Handel為巴洛克時代鼎足而立的巨匠，兩人有許多巧合，如生年相同、都接受John Taylor的手術，最後都雙目失明。但兩人的遭遇和音樂卻形成對照：Bach不曾出國，生活範圍不如Handel遊歷各國來得廣泛；Bach在音樂之外就是家庭生活，而Handel終生未婚；Bach擅長管風琴，Handel擅長大鍵琴；Bach以器樂曲成名，而Handel的強項是歌劇與神劇；Bach重視複音音樂，表現出嚴謹深沉的特色，而Handel以主音音樂為主，呈現出明亮愉悅、雄渾燦爛的特色。

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神劇「彌賽亞」（Messiah）之哈里路亞（Hallelujah）合唱

Handel在1741年8月開始創作「彌賽亞」，若有神助地僅僅二十四天就完成此曲，這個描述耶穌降生、受難、復活的故事，第二部的高潮哈里路亞（Hallelujah）合唱，是最振奮人心的音樂，讓人彷彿高昇遨遊，瞥見天堂的壯麗崇高。1742年4月13日，在都柏林舉行的首演造成萬人空巷的盛況。隔年3月於倫敦演出，國王喬治二世親聆，聽到哈里路亞合唱時感動地起立致敬，全場的聽眾聽到此曲也都起立。之後現場演出時，就形成起立聆聽的不成文的慣例。合唱的歌詞大意是讚頌耶穌基督，發抒對救世主的崇敬、感激之情。


歌劇（Serse）之「懷念的樹蔭」，假聲男高音Scholl(1967- )演唱版

歌劇（Serse）之「懷念的樹蔭」，管絃樂版，由Vadim Kudriavtsev指揮St. Petersburg Chamber Orchestra

Handel 1738年譜寫的歌劇Serse，最著名的詠嘆調：「懷念的樹蔭」，描述Serse國王在皇宮花園的樹蔭下，看到林木茂盛而吟唱出：「這濃密的樹蔭多麼令人縈懷，當暴風雨侵襲時，走進這棵樹下，將會得到和平與安寧。」在故事中，Serse企圖霸占弟弟的情人而陷入複雜的多角戀中，最後沒有得逞而遭受報應。此劇雖然很少演出，但此首樂曲卻讓此劇永不磨滅。除了聲樂的版本之外，也改編成管弦樂或獨奏版。此曲抒情靜謐的氛圍，讓人暑意全消，湧現悠然懷想之情。

音樂之父--巴哈

        生平剪影

1、Bach（1685年3月21日出生於德國Eisenach，1750年7月28日病逝於萊比錫），是綿延兩百多年的巴哈音樂世家中最著名的一位。Bach排行最末，九、十歲時母親、父親接連去世，寄居於兄長家中，學習管風琴與大鍵琴，並於教會合唱團中擔任童聲女高音。十五歲時進入Lueneburg合唱團，後因變聲離開合唱團。在此地並與聖約翰教堂的管風琴師Georg Böhm（1661-1733）學習，並接任他的職位。Bach此時常步行至漢堡，聆聽師祖Reinken（1623-1722）的演奏，種下他對管風琴的愛好。

2、1703年Bach於Arnstadt教堂擔任管風琴師和合唱長，1705年曾在休假之時步行前往Lübeek，聆聽管風琴大師Buxtehude（1637-1707）的演奏。1707年與遠房堂姐Marir Barbara（1684-1719）結婚。在和Arnstadt教會當局多年不愉快的衝突之後，於此年離開Arnstadt，隔年回到威瑪（Weimar）宮廷，擔任管風琴師，長達九年之久（1708-1717）。這是Bach第一個創作高峰，主要的管風琴名曲都作於此時。不僅培育不少學生（較著名者有Lorenz、Schubart、Ziegler等），也建立了作曲和管風琴演奏的名聲。1717年Bach被邀請到德勒斯登，準備和法國著名管風琴家Marchand（1669-1732）舉行競技比試，但後者臨陣脫逃，無形中更提升了Bach的演奏知名度。

3、1717年底Bach離開威瑪，前往柯登（Coethen）擔任宮廷樂隊指揮。信奉喀爾文教派的Leopold親王，更重視世俗音樂，Bach遂轉而創作管絃樂與室內樂、大提琴、大鍵琴等器樂曲，成為創作第二個高峰（1717-1723)。眾所周知的名作如「布蘭登堡協奏曲」、「管絃樂組曲」、「無伴奏小、大提琴曲」、「平均律」、「法國組曲」、「創意曲」，以及一些器樂奏鳴曲，都作於此時。1720年妻子過世，Bach獨立撫養六位年幼的子女，所幸隔年底與Anna Magdalena Wilken（1701-1760）結婚，幫忙撫育幼兒，又協助抄寫樂譜，仔細照顧Bach的生活，讓他無後顧之憂專注於譜曲。

4、1722年萊比錫聖湯瑪斯教堂的合唱長Graupner去世，原定繼任的泰雷曼不克接任，Bach才得以擔任此職。這是Bach創作生涯第三個高峰（1723-1750），擔任此職務的Bach，工作更為繁重，必須負責萊比錫市內所有慶典、禮拜的譜曲工作。此時期創作的重心轉而以清唱劇、受難曲、彌撒為主，代表作是「馬太受難曲」，並完成「B小調彌撒」、「平均律」第二卷、「郭德堡變奏曲」、「賦格的藝術」等名作。此階段最值得一提的，是1747年，Bach在其子C.P.E. Bach的陪同下，到其任職的波茨坦宮廷拜見腓特烈（Frederick）大帝，國王親自迎接老Bach。而Bach針對國王所作的主題加以即興演奏，並在之後譜寫成「音樂的奉獻」獻給大帝。

5、1750年，罹患眼疾飽受失明威脅的Bach，接受英國眼科醫生John Taylor的手術治療，幾乎耗去畢生積蓄，眼疾未見改善，卻導致完全失明，最後更於七月病逝。Bach身後，諸子變賣遺稿，又不奉養母親，最後1760年Anna孤寂地死於養老院中。Bach音樂也陷入塵封埋藏的時期。直到七、八十多年後，在舒曼、孟德爾頌的發揚下，才讓世人重新認識Bach。

        音樂成就

1、Bach的音樂，總結了文藝復興到巴洛克時代的的管風琴、鍵盤、宗教音樂，將對位、賦格等複音音樂發展到極致，下開古典樂派，並影響其後的音樂家，被譽為西方的「音樂之父」。

2、Bach的管風琴承繼前輩Froberger（1616-1667）、Buxtehude、Frescobaldi（1583-1643）的成果，而融匯發揚光大；鍵盤樂器方面受Johann Kaspar Fischer（1665-1746）影響而創作「平均律」，也在對位和裝飾音上表現出法國作曲家Couperin（庫普蘭，1668-1733）的影響；管絃樂、室內樂方面受義大利維瓦第、Corelli樂風影響，合唱音樂方面則汲取Giovanni Gabrieli（1557-1612）、Schütz（舒茲，1585-1672）、泰雷曼、Buxtehude、Scarlatti父子的菁華，承繼巴洛克時代義、法、德的音樂傳統，融匯成為邏輯嚴密、秩序、崇高又富有溫暖人性的音樂。

3、Bach 的兒子們，直接影響到古典樂派奏鳴曲式的成立。Hans von Bülow（畢羅，1830-1894）稱Bach「平均律」為鋼琴的「舊約聖經」，以與貝多芬鋼琴奏鳴曲等「新約聖經」並列，貝多芬稱讚Bach「不是小溪，而是大海」。Bach的無伴奏大、小提琴曲，成為所有大、小提琴家挑戰、演奏的經典曲目；未完成的「賦格的藝術」，成為對位藝術的極致代表，這些樂曲，也都被改編成不同的樂器，而有無窮的可能。Bach的「馬太受難曲」等宗教音樂，並非過時的骨董，而蘊含了Bach對宗教的嚮往寄託，以及對人性的深刻洞察。Bach的音樂，經過時代的洗滌，而更煥發出歷久彌新的魅力。

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G弦之歌

G弦之歌，由俄國小提琴家Mischa Elman（艾爾曼，1891-1967）演奏Wilhelmj（1845-1908）改編的版本，匈牙利指揮家Antal Doráti(1906-1988)指揮，1948年錄音。

G弦之歌，由Yo Yo Ma(馬友友，1955- ) 與Bobby Mcferrin(1950- )合演的大提琴與人聲版

取自於Bach「管絃樂組曲」第三號（BWV1068）第二樂章，為Bach最通俗之名曲。G弦是小提琴音域最低的琴弦，聲音豐厚動人，由德國小提琴家Wilhelmj改編成小提琴版最受歡迎。在Youtube找到的Elman版，由於時代及演奏風格的關係，速度較慢而粘膩，可能不為現代的聽者所喜。


D小調觸技曲與賦格BWV 565，由Karl Richter(1926-1981)演奏的管風琴版

D小調觸技曲與賦格BWV 565，由Gavrylyuk(1984- )演奏Busoni(布梭尼，1866-1921)改編的鋼琴版

D小調觸技曲與賦格BWV 565，由英國小提琴家Andrew Manze(1965- )改編演出的小提琴版

D小調觸技曲與賦格BWV 565，由Stokowski(史托科夫斯基，1882-1977)改編成管弦樂版

這是Bach年輕時（介於Arnstadt與Weimar之間）的管風琴名作，充滿自由奔放的氣息和強烈的情感，顯露出受Buxtehude影響的痕跡。波蘭指揮家Stokowski改編成管絃樂曲，更增添此曲絢爛的光采。而波蘭鋼琴家Karl Tausig（1841-1871）以及義大利鋼琴家Busoni，都曾將此曲改編成鋼琴。此曲由緩慢的速度逐漸加快，進入最有力的急板，然後速度逐漸放慢，在裝飾演奏後結束觸技曲（Toccata）的部份。接下來轉而進入賦格（以Karl Richter版為例，3分11秒處），由單聲部逐漸複疊至多聲部，交疊的賦格讓音樂更為流動多變，壯麗恢宏，觸技曲的主題再加入音樂中，最後音樂壯闊地結束。