縈迴吞吐

         被譽為大提琴界的李斯特，David Popper（1843-1913）是十九世紀最負盛名的大提琴演奏家，與Siprutini（1730？-1790？）身後名聲湮滅不同，Popper在世時，與諸多音樂家之經緯交錯，形成一張華彩繽紛之網絡。之前曾在自己的 網誌分享過Popper大提琴音樂，然而，他的音樂與其生平一樣豐富，短暫的晤聽與交會，還有更多難以窮盡的珠玉待編織成串。

        Popper於1861年展開第一次巡演，足跡遍及德瑞、匈牙利、荷蘭與英國，並於1863年後與 Hans von Bülow（1830-1894）搭檔，此後Bülow成為Popper最忠實的支持者。於Bülow的推薦下，進入德國王子Friedrich Wilhelm Konstantin von Hohenzollerne宮廷內，並於1864年於Bülow的指揮下演出Volkman 大提琴協奏曲，而打開知名度。Popper是當時最早將舒曼大提琴協奏曲納入曲目的演奏家。1867年於維也納舉行獨奏會，並加入著名的Hellmesberger四重奏。1872年他娶了李斯特最鍾愛的學生Sophie Menter（李斯特稱她為”my only piano daughter”，1846-1918），並於1873年後密集巡演，然而兩人於1886年離異。Popper於1880年之前巡演於歐洲倫敦、巴黎、聖彼得堡、維也納、柏林等地，獲得盛大的成功，和他合作過的指揮有李斯特、華格納、白遼士、畢羅等，與他搭配的鋼琴家有布拉姆斯、克拉拉舒曼、安東魯賓斯坦、李斯特和畢羅等，而一起演奏的小提琴家有Ede Reményi（1828-1898）、姚阿幸（Joachim，1831-1907）、韋尼奧夫斯基（ Wieniawski ，1835-1880）、魏奧當（Vieuxtemps，1820-1881）、Émile Sauret（1852-1920，韋氏與奧氏之弟子）等。1896年於李斯特的邀約下擔任匈牙利音樂院大提琴與四重奏教席，與Jeno Hubay合組四重奏，亦曾與Hubay、布拉姆斯合演布氏的C小調鋼琴三重奏曲。Popper奉獻於匈牙利大提琴教育，培育出諸如 Arnold Földesy、Jenő Kerpely、Mici Lukács、 Ludwig Lebell 及 Adolf Schiffer (1873-1950，János Starker之老師)等大提琴家。

        由演奏家挖掘Popper少見曲目，讓我再次重溫Popper琴音迷魅舒卷的魅力，與上次的聆聽記載相比，僅有一首Polonaise de Concert,Op14重複，著名的為三支大提琴與鋼琴的安魂曲，解說中曾提及，上次領略過其神髓，但並未出現在專輯曲目中，而補入更少見的Op.69之組曲。此曲近似大提琴奏鳴曲，雖不如Polonaise或Mazurka等具蕭邦波蘭韻味的民歌韻律更華美旖旎，但Popper優美旋律比比皆是，尤其第一樂章2分2秒處，更是諸多溫潤美聲中，最渾然一瞥的天籟之音，也是此曲讓人心動神迴的瞬間（其後於5分58秒僅再出現一次），每次重聽，不禁讓人感嘆，Popper是如何在琴音縈迴吞吐處，堆疊拉引，樂思匯聚導引，盤整修飾，終究傾吐出如此動人的美妙樂音？於空際迴身，終如春蠶吐絲般吐盡璀璨之珠玉。

        然而，Popper讓人驚異、驚喜又驚愛之處，正是那源源不絕的美妙旋律，彷彿從匈牙利鄉土沃泉，汲引無窮無盡的靈思，牽緒出諸多抒情繾綣迷離優美卻又壯闊華美之樂思。也因而雖然具備超絕的技巧，然而Popper不以技巧之炫目為極境，始終讓音樂情思之豐沛與技巧之流轉密合無間，於浪漫時代的抒情囈語之外，保留一絲古典精神的均衡，而不流於個人獨白式的孤絕；正如Siprutini（1730？-1790？），於古典節制之面貌中，留存巴洛克流利生動之姿態，這也是兩人對舉賞玩時，最耐人尋味的體證。

        也因而，僅用「李斯特」的標籤來連結Popper，比附僅能停在表層的感官誘引、印象疊加，無法深入Popper音樂之核心，雖然此精神從Op.69組曲第四樂章已淋漓可見，但更興到神隨的代表，毋寧是最後一曲匈牙利狂想曲，比之布拉姆斯、李斯特同名之作，同樣是匈牙利精神之展現，而更深邃生動，情韻動人，鮮活自然。而Polonaise或Mazurka中，亦同樣可見神似李斯特般的技巧，然而，要完整含括Popper之精神，如蕭邦般的舞曲華麗風味以及舒伯特般的天籟樂音，更是技巧超絕之外難以磨滅的聽感印象串接，如此，或許更能逼近Popper音樂的底蘊。

        以下聽的是匈牙利狂想曲管弦樂版


        以下是Starker teaching Popper Hungarian Rhapsody影片

以下聽的是János Starker A Tribute to Cellist and Composer David Popper Complete，可聽到Popper其他珠玉之聲

鑿險縋幽

        通常，我不迷戀純粹炫技的演奏，而欣賞音樂性、抒情性甚於技巧展現的音樂，也因而如帕格尼尼（1782-1840）震鑠今古的24首Caprices，雖曾網羅數個版本，但卻不常流連探訪。網誌中曾經介紹過的無伴奏24 Caprices，也只有 法國小提琴、作曲家Pierre Rode之作，文章中稍微露臉的Locatelli（1695-1764），僅是配襯，行筆帶過而已。雖然，五年前的這篇文章早已點Locatelli登場，雖然這組24 Caprices或Locatelli的其他專輯在這幾年的遊弋之旅早已購藏一些版本，然而，一次偶然無心的播放，Gabriel Tchalik（1989-）演奏的Locatelli，深深震顫著我：原來，對技巧的執迷並不為過；原來，巴洛克的展技可以如此痛快淋漓，引人入勝。

        關於Locatelli， Deadlockcp 兄曾於其 網誌中稍加介紹。這24首Caprices，從Locatelli作品3之十二首小提琴協奏曲之一三樂章中，取出其獨奏而成，也是目前可知的小提琴發展史上，首度以Caprices組合成無伴奏曲之作，且為巴洛克時期開拓小提琴演奏技巧之代表文獻。摘舉而成的Caprices，與回歸原曲原貌的呈現方式，肯定於聽感上有鮮明的差異。而這種聚焦式的呈現，更能感受Locatelli如何透過技巧之開拓，想像力和表現力之躍升，而讓無伴奏小提琴曲開展出巴哈、Biber以降，完全嶄新的氣質。Locatelli靈活運用 détaché（分弓）、頓弓(staccato)、跳弓(Spiccato)、連頓弓 (legato-staccato)，以及分弓與連弓之結合，雖然不可避免地讓樂曲注入更多純粹展技的，更似練習曲之機械性質。然而，卻讓音樂逐漸脫離巴洛克深邃幽沉的宗教氛圍，注入世俗華美朗暢之風韻，更顯暢快淋漓，恣意悠揚。然而，巴洛克所蘊含的幽深情韻以及對位精神（Capriccio 18），依然蘊含期間。也因而，遊走於新意揮灑與舊情繾綣之間，於小提琴無伴奏世界中鑿開許多光影錯綜、意念迴旋。

        Gabriel Tchalik並不追求仿古樣式的古樂演奏法，而透過現代製作的樂器與弓弦，激盪出Locatelli最奇詭纖毫的巧思和琴弦跳盪摩擦的鮮活聲響，可說將其樂曲內在的表現張力推展至極限。透過明晰細膩的錄音，飽滿扎實的弓弦摩擦和堅韌有力的琴音跳盪，聽者自可感受到Locatelli既迴向巴洛克的時代精神，又指向十八世紀以後新小提琴技巧鑿險縋幽之似曾相識，而深具現代精神。於是，看似綴集而成的短章片段，得以渾成一自足映帶之宇宙，讓聽者自由穿行：喜技巧流利者，可耽溺於鼓盪流轉之美聲（Capriccio 21、23、24）；喜意味深長者，可賞味無伴奏苦心孤詣搥打的孤絕之聲（Capriccio 3、4、11、16），以及在此兩極之間所有複合跌宕的各色變貌，與琴音震響於空氣間之鼓盪微茫共體印證，而與小提琴歷史長河之脈動，更親近了些。

        以下聽的是Locatelli Caprice 18 ，由Gabriel Tchalik演出(影片中的Caprice 17更值得一聽)


        以下聽的是Locatelli Caprice 23 "The Harmonic Labyrinth"，由David Oistrach演奏的管弦樂版，Gabriel Tchalik演奏此曲僅3分5秒，韻味完全不同


        以下是同一曲目，由Henryk Szeryng演出


        以下是烏克蘭年輕小提琴家Stepan Grytsay演奏此曲


        在瀏覽音樂的同時，發現這首動聽的樂曲，附加於後

流麗鮮活

          音樂史分期，於刻板著作中，總是如分隔線般果斷隔開兩道風景，就像隔海遙望之岬角，橫亙難以跨越之深溝，而我們總也在下意識中接受這種裁切分割的視域。然而，在時代轉換之交的風氣遞嬗間，許多融混交雜是歷史變貌的一部分，除非直接面對這些陳跡，否則，後之視昔的簡約劃分，很容易縮減成片段的、化約的概念，而真實的原貌早已隱遁。前一陣子閱讀量子力學入門著作中概略述及量子糾纏與電腦之發展，以及近期閱讀民國以來文學家、書畫家之事跡逸事，以及自己於音樂聆聽之旅中的聽感體證，和於研究中曾論辨、思考的議題，皆匯聚於對歷史的反思與體悟：歷史，究竟是漸變還是劇變？或許，可以這麼說，從當下進行回顧，總是認為歷史充滿劇變和轉折，然而，一旦縱身於具體時空中，感受文藝（音樂、文學、書畫）與時代脈息相通的勾連，則所謂的劇變與轉折，竟是由更多漸變的細膩推衍中匯聚而成。

        捷克小提琴家Franz Benda（1709-1786）約早於Siprutini（1730？-1790？）十幾二十年，兩人皆活躍於巴洛克與古典時期之轉換過渡期，與Benda 相比，Siprutini於巴洛克古典協調均衡的特質中，更具備雅致溫潤之特質，而Benda則於此時代轉換之際，留存更多巴洛克華美燦爛的印記，從刻板的歷史分期來看，兩人或許該歸為同一時代流派之內，然而，聽感的體較定位，自然會從音樂的流轉中，嗅出微毫端倪。

        從形式來參較，兩張CD所收錄的作品皆是三樂章之穩固結構，然而Siprutini快慢快之流轉更趨明確，而Benda則以慢快快之巴洛克印記居多，快慢快則偏少。兩人都對樂器之技巧十分嫻熟，因而能讓樂思與技巧融匯，展現大小提琴各自歌吟流轉之美。Siprutini之抒情特質，或許更受義大利流風沾染，而Benda之流麗多姿，更有源自波西米亞渾然天成之灑脫韻律。
      

        Benda音樂啟蒙來自父親之教導以及教堂，早期於布拉格St. Nicholas教堂擔任歌手之經歷，對於Benda音樂貼合波西米亞旋律之特質，產生深遠的影響。Benda之師承並沒有特殊的記載，但曾受德勒斯登、維也納的音樂影響。由於波西米亞一帶無法支撐太多音樂家，Benda與同時代的Franz Xaver Richter（1709-1789）、Johann Stamitz（1717-1757）一樣，都必須外出謀生。他在華沙Suchaczewski宮廷奠定一流小提琴家的名望，1733年於該宮廷樂隊解散後，擔任普魯士王子Frederick宮廷內之小提琴家，該王子後來即位，成為知名的Frederick大帝（Frederick II，1712-1786），他的同事有著名的C.P.E. Bach（1714-1788）與Johann Joachim Quantz（1697-1773，德國長笛家、作曲家）、Graun兄弟（Johann Gottlieb Graun，1703-1771，Carl Heinrich Graun，1704-1759；哥哥擅長小提琴，弟弟擅長聲樂）等。Benda曾於1740年代到1750年代間，擔任拜魯特、德勒斯登、威瑪等地宮廷的職位，並於1771年擔任Johann Gottlieb Graun卸任後的樂團首席，深受大帝器重。他的學生有Friedrich Wilhelm Rust（1739-1796）、Johann Wilhelm Hertel（1727-1789）、 Johann Peter Salomon（1745-1815 ，Salomon是海頓的朋友，也是倫敦著名的音樂經理人、指揮家，他兩次促成海頓於倫敦演出交響曲作品，這1791-95年間的十二首交響曲被稱為倫敦交響曲或 Salomon交響曲）。

         Benda的小提琴魅力，第一次聆聽時就深深被第六軌之小步舞曲吸引，雖然在聽感之辨認下更以為是輪旋曲。那一開始出現而不斷重現的抒情聲響，交織縈迴成樂曲最難以割捨的感動瞬間，簡短卻雋永、幽寂而空靈，似一閃而逝之嘆息。Benda如歌之優美樂音，不僅深深為同時代人所讚賞，即使從被遺忘的吉光片羽中摘取一二，皆能從渾然自如、綽有餘裕之琴音舒卷中，感受Benda流麗生動、技巧鮮活而情意緜邈之音樂世界。這六首奏鳴曲，約可區分成以技巧取勝的1-3軌，C大調、以及16-18，降E大調，以及以情韻動人讓人流連的4-6，A小調、7-9軌，F大調等兩種偏向、取逕，其餘的樂曲則介於此二偏向之間。於技巧展現中蘊含情意迴旋，於情韻不盡間體現技巧流利。扣此二端，即可進入Benda之世界。從1-3軌之技巧淋漓中切入，處處於聽感中發現驚奇，而當進入4-8軌，更會對Benda純粹抒情之天成口吻而動心流連。當聽感逐漸適應，10-15軌雖美亦不遠矣，似無太強烈印象，然而到最後一曲，再次被Benda淋漓揮灑之技巧所迷醉神留。

         Benda的小提琴奏鳴曲，正是一方可澄澈晤照，瞥見小提琴技巧發展史上的鮮潔優美，以及波希米亞醉人旋律之圓熟結合。波希米亞小提琴世界，Biber是巴洛克宗教精神之深邃代言，而Benda則是巴洛克古典之交，宮廷世俗樂風之明燦代表。扣此兩端，或許更可作為聽域中圖測波西米亞音樂世界之座標，而引領我盡情徜徉。

        以下聽的是Benda之Violin sonata in a minor(注意6分24秒後的音樂)