2015年2月21日 星期六

反常合道



        茫茫人海中,友朋間氣性投合,契交神往之緣分,如斯難得,要像我和這張唱片一般,幾番晤對竟成知交,現實中幾乎不可能。然而,與其他Viol琴音樂已先結成的舊緣相比,Charles Dollé (ca 1700-ca 1755)的古大提琴曲,輕易贏得我的信賴,更勝過先前介紹過的 Marin Marais (1656- 1728)、Forqueray (1672-1745)與 Mr.Demachy (以結識先後為序),箇中原由,值得一探。

        很少古大提琴曲的音樂,像Charles Dollé一般,聽第一次就捕獲我的注目,我納悶這位作曲家怎麼如此不見經傳,但又如此千變萬化、引人入勝?聽第二次以後,我就鎖定特定幾軌,暗自留意,作為印象停泊的港灣,以及後繼聆聽的指標,留下幾個數字密碼:03、09、19、24。隨後,相關數列繼續填入6、18……。在邊翻檢內頁解說邊聽音樂時,又再遞進4、15、16…,幾乎每次新聽,都會發現更多遺珠、更多不捨離去的段落。這三首組曲,第一曲的清暢、第二曲的幽深、第三曲的律動奇詭,在我心中是一層深似一層,直到第三首,我更在律動不已的驚異中,深陷Charles Dollé的迷魅中。

        解說中有些有趣的訊息,摘錄如下:
        1、Charles Dollé的生平資料闕如,僅能判斷他是法國人、擅長Viola da gamba的教學與演奏、可能跟Marin Marais學過。

        2、17世紀,魯特琴席捲法國的同時,具有和魯特琴均衡、節制相近特質的Viol,以及左手演奏技巧的互通,引生魯特琴家同時演奏Viol的現象,也讓Viola開始在法國形成演奏學派之遞衍。從Nicolas Hotman(1610-1663)到Demachy和Sainte Colombe同門師兄弟,以及Sainte Colombe最偉大的弟子Marin Marais,而後Charles Dollé,則是跟隨Marais的弟子之一。在當時,Forqueray與Marais是鼎足為二的大師。

        3、當時已有Marais如天使,Forqueray如魔鬼之評價,有趣的是,Petr Wagner援引此譬喻,形容Charles Dollé是內在住著魔鬼的天使,綜合、複合了當代兩位大師之所長。此評的確深中要點。

        Charles Dollé的作曲特點在於,每首組曲皆為八樂章。傳統組曲常見的形式中,僅保留了阿勒曼(Allemande)與薩拉邦德(Sarabande),以及純樸的Musette與Tambourin,諸如波雷(Bourée)、吉格(Gigue)、小步舞曲(Menuet)、夏康(Chaconne),皆未採用。反而更常出現Rondeau。

        4、第二組曲第7樂章,曲名Tombeau de Marais le Pere,或為紀念Marin Marais而作,如同後者,也曾以類似曲名,紀念過Sainte Colombe和Lully(1632-1687)。據此猜測Marin Marais可能為其師。

        也因為解說的指引,我注意到這首紀念曲。綿長幽深的線條,顫動的語氣、似嘆息、似低迴,六分多鐘,音樂低沉擺盪於一種暗鬱的色調中,或許過於綿長,過於暗鬱,過於低迴,我因而錯過此樂章,錯過這太過豐富盈滿之憶念氛圍。然而,該組曲之前奏(第九軌),凝重氣息,觸耳留目,或許已預告其後隱藏的悲涼情景。在此之前,是解說中稱之為讓演奏者望而卻步的技巧名曲,而在此之後,從暗鬱到動態旋舞的釋放,又是如此渾成自如,此處成為理性介入之後最難人尋味的段落,不是沒有原因的。

        的確,Charles Dollé最吸引我的地方,不是艱澀展技的燦爛奪目,像Forqueray般引來讚賞和奇詭莫名的快感,潑辣而刺激。而是將技巧的運用,隱藏於其音樂之牽連映緒之間,在反常合道的拉引與回歸中,藉簡易明晰的抒情與律動鮮活的交替變化,引發情感深層的共鳴。我最喜愛的第三組曲第三樂章(第十九軌),正是在前一樂章看似穩定均衡又突出反常奇詭語態的律動中,拔高一層,以極具現代感的力度變化和張力模擬,揪引著心靈的翻騰覆移,箇中之妙難以言宣,那是音樂的肌理與心靈張馳同步互進的渾然為一。雖僅短短不到一分半,其震顫卻遲久不歇。

        另外,第三組曲最後樂章,同時也是此專輯最後一軌,也有其奇詭變幻之力量。第一次初聽Charles Dollé,在靜夜中迴盪其迂迴加速之舞姿,欲舞與不舞之間,留下撼動心靈的弓弦複影。我依稀記得當時的驚訝與震撼,也依稀記得當時立下發文分享的志願。遷延至今,終得如願。

        我想,Charles Dollé在樂曲中大量運用Rondeau的技法,也有助於音樂的簡明易接受和直率真切的特質,並營造一種衝力與拉力交錯迴旋的聽感,由之如渦漩引人時時返顧,而愈走不出其低音大提琴所迴盪振響的幽微世界。那是一個曾經繁華、曾經風采怡人的燦爛,如今隔岸遠觀,竟也帶些蕭瑟、冷清。但或許,還有少數人,可以點燈,照亮對岸曾有的雅致與娟秀、風華與溫潤、奇詭與反常,如是,這樂海中的偶合交誼,一曲入魂,自有其存在價值。

        以下聽的是第一組曲第七、八曲

        附帶網路上的巧遇,聽完前曲後,一時興起,點入作曲家同名影片,出現小琴夾腿間之少見的演奏形式,其音樂同樣優美動人,分享如下

2015年2月18日 星期三

書法答問



        此篇文章,乃是多日前應臉書朋友詢問書法相關問題而寫的,不知不覺就湊成四千多字的文章。問題聚焦在:「學習者在自己摸索與老師教導之間,最大的差異為何?沒有師承,要如何才能進步?」以下是我的初步想法和淺見,部分摘露於臉書,部分則無,在放上網誌前,略為潤飾增改。就直接在除夕這天PO出,並祝各位朋友新年快樂。

        我覺得自己摸索和師門傳授,有很多不同的地方。首先是審美體會和用筆細微度之分別,嘗試時,完全順隨著自己的審美好惡,也在不斷摸索中找到屬於自己的用筆慣性,其好處是可以建立起自己的批評觀,並且很快形成自己的風格。但其缺點則是對於用筆的細部變化體會不夠,包含藏鋒出鋒的變化,行筆之使轉以及結構特點之體會,因此很容易陷入自以為是、自以為好的迷思,對自己的缺點(包含筆法、筆力、章法、布局等)所在缺少自覺,而這些都需要更有經驗者的提點。另外在學習途徑上,也容易有所偏重,比如我在跟薛老師學習之前,五體中已自臨寫過自己喜愛的字帖、風格,但由於不太喜歡碑楷,因此大都著力於行草。但薛老師不僅讓我體會到各體之精妙處,以及各體互相支援的好處,也讓我知道各體皆有可以不斷精進之極境,不能太偏好於某體。更重要的,我的楷書用筆得到改善,也掌握到更精簡卻更有效的筆法。

        另外,在作品的章法呈現上,跟老師學以前,臨寫時幾乎不摺紙,而自己嘗試條幅和手卷的章法,求得近似於古人的篇章安排。但後來從老師傳授的經驗中,學到許多各種書體適用的摺紙法,以及不同的章法布局之形式安排。但我有意識地不太依賴這些摺法,也就是說,一方面學會這些摺法,當有展覽的需求時,有助於安排展場作品的形式變化。但是,當我已熟練這些摺法後,我又自覺地回到以前自己摸索章法的嘗試,希望可以不依賴摺紙而完成作品。最終,我發現這兩種方法都有助於呈現各種書體及作品章法形式之安排,端賴於我想要表現的效果效果,因而可以各取所需,為我所用。

        另外,在用筆上,從師問學後,各體的基本功皆有長足之進步,打下更扎實的基礎。在以往摸索的階段中,看不出自己的缺點,看不出用筆率意之弊,看不出筆力荏弱之失,但與老師的朱批一比,原先自以為佳處,其缺點反而一目瞭然。如是,不僅體認到書道無窮、學海無涯,於就學中得以更謙遜,更篤實,更虛心地不斷鞭策自己,從而發掘自己的長處,改進缺點,更要求自己靜心以對,無須掛慮他人的評價,急於求成。比如師從老師之前,我篆書之臨習從楊沂孫之基礎直攻吳昌碩,有陣子甚為自得。然而老師看我寫的吳昌碩之後,就要求再回到基本功,最後只能按捺住表現的慾望,老老實實下苦功。說也奇怪,經過這一迴返的路程,反而體會更深,同時在收與放之間更能兼顧。最後,我體認到,打好各體之基本功,之後可以變化創發,有海闊天空之發展,只要自己不被規範所拘執,而施展不開。有此體認後,更能感受到不斷精進的好處。因此,我偶爾看到幾年前的舊作,甚至幾個月之前,都能發現一些不足之處,至少可知道,從眼力和體踐上,一日一時皆有其進境,在此過程中提高自己的眼力和藝術標準,才能不斷精進而不自滿。

        另外,在跟薛老師學習之前,雖也寫大字,但所下的功夫不如之後精深,其後,經過這幾年的磨練和改變,反而更喜歡寫大字,而不習慣縮小。但從去年開始,則又回到摸索時期練過的小字,一開始轉換期間寫來不順暢,但當逐漸掌握到紙與筆、墨之間的配合協調,找到手感後,反而就可順利踏入此一關卡。此後,則大字小字可各自深化,兩不相妨,可與五體並進之學習,相得益彰。如此,在不斷精進的活動中,更會耗去不少歲月。然而,卻在新體驗、新領悟萌生時,有源源不絕的欣悅感。

        當然,由於書道浩瀚無窮,師門只是其中一種途徑,我後來體會到,要藉此學到老師書學觀念和技藝的精髓,以及感受前輩書家修養風範和襟懷,但不能僅以此為滿足。由於我先前已有不少自我摸索的歲月,因此在寫課題的時候,除了老師所教授之外,也常常返回舊學,時時溫習之,老師也很肯定這種做法,並提出不錯的建議。目前我依然是雙軌進行,既學師門之所長又深化舊學。師門本身自有其書風特色,外人很容易以老師的招牌書風來涵括、評價師門中人,但如果能自覺到師門影響之長處與不足,則既能發揚師門之風,又能逐漸錘鍊己貌。

        最後一個問題,沒有師承,要如何進步?

        沒有師承,至少已有一定的基礎,或許要從幾個方面入手。
         
        一、繼續打好基本功,從已有的基礎上拓展不同書體,可參照各種書體的入門字帖,尋找切合自己審美口味的書風,此階段,專力於某一、兩家是必要的,除了深化自己的基礎,亦當開拓新帖。比如已有楷書基礎的,可進到行書、草書;已有隸書基礎的,可進到篆書。已有行草基礎的,可進到篆隸,反之亦然。至少保持兩種以上的書體同步精進。剛進入不同書體的轉換期會較辛苦,但一旦度過轉換期,則會漸入佳境。改變自己的筆性和習慣,而學習不同的筋力感受和章法行氣,更有助益。

        二、由博返約。在自己摸索的階段,容易見獵心喜,喜歡嘗試不同的筆法、風格,以測試、證明自己的能力。然而貪多務得不扎深,容易有浮光掠影之弊。可在多方嘗試後,確認自己的審美觀,找出符合自己性情、美感標準之名帖,專力臨習之,至少立下該帖應持續臨習十幾次以上的標準(其實如果喜歡,會愈臨愈有心得,愈罷不能)。但又毋須侷限在此,亦即是毋須僅臨該帖而疏忽他作,而是將自己返約的少數字帖,交替臨習,不斷複習而加深次數。待遇到瓶頸後,再擇逆著自己審美觀的字帖臨習,則會有不同體會。返約指的僅是臨習,但觀覽依然可以博觀,多方借鑑、思考。

        三、保持讀帖的習慣,尤其自己正在臨習的字帖,在閱讀中揣摩其用筆,如不會揣摩,則以多看為要。在正式臨寫的時候,則要多方嘗試,比較自己的練習與原帖之差異,尤其著重在鋒毫進入點畫的角度、線條的起止、單字的結構上,逐漸練習積字成行、成篇。揣摩時,要體會其點畫之角度、施力大小、方向、速度、提按變化、轉折方式、收筆力量,及點畫線條彼此之空間位置之分布和交互關係、字與字之距離、左右行距行氣之關係。並在臨寫時多加嘗試,盡量以最省力的方式達到近似於原跡的效果,而避免膠著板滯,但又切忌過於一筆帶過,而應同時兼顧到力度、方向、映帶、銜接、速度變化的韻律感,而逐漸獲得自己的體悟。因此,初練時速度一定較慢,熟練後則可加快,在不斷嘗試中調整、修改,而漸近原帖之筆意。至於該寫小或寫大,各有不同的巧門和優缺點,個人可自己抉擇,究竟要以傳統文人手卷美感為主,還是以現代展場之大作品為主。我自己習慣先大後小,最後大小並進。先放大,是先訓練健挺的筆力及養成自然不做作的筆法,但會加上一些與原帖不同的體會。放大後再縮小更近原帖,則調整大字的章法更近小字,並且在放大練習時已熟悉其筆勢,縮小更容易帶入自然用筆之法。然而兩者所用之筋力部位不同,掌握其分別,自能並進。

        四、請教書友或觀摩名家。如任何字帖之用筆,在多方嘗試後依然達不到近似原帖之效果,除了換一個帖之外,也可請教有經驗的書友或名家。但切記,別人的經驗僅能參考,許多書家不見得能說出其中的關鍵點,反而可以輕易地濡毫成筆。因此,觀察書家的書寫過程,感受其如何使轉用鋒、抵紙挪騰,對於自學者更為重要。但無論請教過多少書家,見過多少示範,最好事先或同時建立起自己的審美標準(透過讀帖),他人的書學觀或筆墨風格僅能作為參照,否則邯鄲學步,不能自我深化,反而失卻故步,得不償失。最好各從不同的書家中學到「部分」對自己有益的觀念或筆法(可能為其書學觀之精髓),聽取對方對自己的建議(但要注意,審美觀之落差,有些建議不見得值得參考,其實從對方的建議更可見出其審美境界其氣度),轉益多師,更有幫助,但最主要還是需從前輩大師的作品中,仔細體認其精髓,因此,經典作品需一再臨仿、參讀、體會。並保持自省自我批評的精神,勿在他人的稱讚吹捧中停滯不前。

        五、面對瓶頸,超越瓶頸。自我學習的過程,大約三到五年便會遇到瓶頸,解決瓶頸的方式,是再檢視自己的基本功是否確實,比如懸腕、運用羊毫或換筆、站著寫,都可作為檢視之法,依此再對原初打下的基礎重新檢視。或者改寫其他書體或參照其他字帖,改練自己不擅長的書風或書體,或改換不同的大小、表現形式,嘗試先前比較少著墨的寫法、風格、布局安排。每一次改換,都是對自己原先的筋肉慣性和審美觀之衝擊,從中必會有新體悟。而前述從一到四所要進行的活動。則更要確實做到,不斷深化,則必能度過瓶頸。遇到瓶頸,是對自己心性和藝術進程最大的考驗,唯有更沉著,方能邁入下一階段。

        六、讀書、參觀、參加展覽。讀書是一己份內可完成之事,而參展則需機緣之配合。讀書是書法必備的書外功夫,這包含與學書有關的臨池建議或雜談(參考不盲從,以自己的體會參證之),更專門的書論、書學史、美學史、批評史之論述(去蕪存菁,掌握精髓),也包含書法之外的文學作品、古典詩文集及其他典籍,可擇自己感興趣或有能力啃得下去的作品閱讀,先從有注釋的版本,再直接感受原典之思想意境。另外,其他有助於了解傳統文化精神的著作,亦有助益。參觀名家或大師之展覽,或其他書會之展覽,亦能藉此觀摩當代書法之發展趨勢,借鑑許多新觀念、新刺激和表現形式,而與自己所學參照對舉。參加書會或團體展覽,則可從書會之運作中,感受到其他有志之士如何投入推廣書法之活動,並於其間獲得切磋、論學、觀摩的機會。藉由參展的壓力,也能督促自己不斷精進,避免停滯不前。另外,參加比賽驗證自己的實力,亦是一可行之法,然而比賽受評審主觀審美喜好影響,不一定能反映真正的實力,但至少能訓練勝不驕敗不餒之態度,對自己心性之提升,亦有助益。不參加比賽亦無妨,畢竟書法最終還是自我審美境界和生命涵養之具現,獎賽的光環只能是添花之錦飾,有驚炫俗目之效,但在方家大師眼中,其評判的基準依然是作品的質素和境界。因此,書法,始終反映書家自身的書學觀和生命境界,是一個面對自己不斷深化的過程。應以古人之精華為基準,不斷拉近與古人的距離,深造愈久,亦愈自得。

        其實,薛老師也說過,在其師門下無須學太久,時間到了要自立,從業餘朝向專業之途邁進。因此,從師門中獲得的啟悟,和許多可貴的教導、提點,以及藝壇掌故和前賢事蹟之眼界見聞、同門師友間的論學濡染、參與展覽之收穫,皆是未來自成一家的養分。當進入下一階段,則自己前述所談的幾點自學精進之法,亦成為不依傍師門時所需踐履之道,同時與師門之體踐融會不分,皆可惕勵自己。如是,不同階段有不同之體會,且有不同之進境,隨著人生閱歷之拓展,書法必會與時俱進。以上,略就相關問題加以回答,或有疏漏,亦自不免。僅供有心者參考,且於網誌留下一筆紀錄(因為臉書貼文稍縱即逝,網誌文章卻更便於檢索),冀日後返顧觀覽時,能照見其間的不足,如是或可見出日新又新之成長。

PS 封面攝自《書譜》第二期祝嘉學書之談。以下摘錄一段最近讀過的文字



再附上香港書篆名家馮康侯(1901-1983)的訪談片段



柳詒徵論書,祝嘉翻譯。凡此皆可以自惕自勉。

2015年2月16日 星期一

迴光暗合


        人生中有許多意外的插曲,讓預定的軌跡偏離,卻在偏離後浮溢出不同的光譜,旅程也因而生色煥彩。

        在付完計程車資後,總算鬆了一口氣,我猜司機也是,畢竟臨時被客人要求駛入山中,在不確定目的地如何抵達的焦慮中,懷想著可能的方向、軌跡,在山路前行。突然發現一個可以讓客人下車的地方,懸宕的心情得以鬆解,應該是快事一件。的確,當瞥見菁桐,這個平溪線地圖尾端的站名時,隨跳錶數字愈益蹙眉的我,發覺這是一個最好的止損點。正猜想該如何找到通往車站的小徑時,一眼望見菁桐車站,指標矗立,遂急忙決定下車點。待司機迴轉到民宅與小路之交會口,緊繃的心情瞬時消解。雖然,付的車資絕對不在預估中,但臨時起意,也只能往好處想。

        一進到民宅與小路之入口,回首下車處,猛地,被記憶中的景象撞擊,我驀地發現,原來此地此景,這個視角,所瞥見之道路和塑像,先前早已見過。這是往昔與當下之交會鎖連,如同現象學所說的,在當下之所見中,喚起過往之體驗、記憶,過去始終與當下揉合一體。我體會到,在驚異和巧合的感受中,記憶之景象、感受,與當下疊置交錯,彷彿正走在從前的道路上,呼吸著過往的空氣。原來,換個角度,世界就可以不同。

        原來,不同的角度,原先以為是不同的景象,然而轉個身,卻是同一個世界。多年前與菁桐、平溪線等地結緣的記憶,早已蛻脫成模糊的光影,留下曾經到過,但……的印象。如果不是趕不上九點的木柵站台灣好行,當機立斷改換交通工具,這往昔與今日的時空連結,其隱藏的奧秘,不會在我面前敞開。

        既然比預定的行程提早,在覓食解決口腹之慾的過程中,小小車站剛從早晨中甦醒的純樸模樣,遂比記憶中更清新,更了無人煙,只有維修工程搭起的圍籬,以及橫入巷內的垃圾車,佔據遊賞之餘的光景。果真沒有像樣的早餐店,只得草草買些乾食果腹。然而,在覓食的過程中,只見婆婆媽媽帶領一群比翰翰還大的小學孩童,熱熱鬧鬧地衝入車站,躍上月台,跳入鐵軌,一陣陣的嬉鬧聲驅趕了原先的清幽闃靜,正式宣告觀光模式的啟動。對此地驚豔的感受已褪去,也無暇循舊跡重遊,當火車入站,雀躍的翰翰已迫不急待衝入,往下一站平溪邁進。

        依稀彷彿,平溪線踅遊的多重記憶中,在其中一站盤桓甚久,原先以為平溪站是失落已久的拼圖,然而,觸目盡是新體驗,我像與回憶之洋拔河,從中撈捕殘珠遂殼,卻怎麼也拼湊不出絢爛的星火。唯一觸手可得的,是腦海中放映的食尚玩家採訪片段,與小城尋幽的遊客疊映互見,於焉,得出小小的結論,準是由於記憶的錯置和媒合,我到了一處以為來過卻不曾屢足之地。在陌生和好奇的眼光中,交疊著熟悉的錯覺感受。我瞥見著十字街道口,帶領三名外國遊客的台灣人,正交代稍後最適宜的會面地點。突然意識到,在外國訪客的眼中,此地或許會分泌出更適合深度旅遊的鮮味。而我僅能淺嚐一口。

        隨後,搭下一班車前往海科館,讓小孩一下子蒐集兩條鐵道的踏遊紀錄。然而,這本非今日的行程。改變的關鍵,來自於菁桐店家善意的建議,讓出遊清單中,原先曾浮現卻又取消勾選的地名,得以打敗其他名勝,再次放入選單。在隨後的車行軌跡中,我馬上印認,原來曾經以為的大站,是十分站,而大華到三貂嶺的美景,猴硐的天橋、貓群,都在記憶深處翻騰著,幾乎要躍上眼眸。最後,目送著這些最熟悉的景象閃逝,彷彿目送回憶一幕幕出出入入,流過又黯淡。突然間,我可以指認大學時代,將近二十年前於十分班遊,自己於瀑布前留下的輕狂身影,也可以細數,婚前與妻子兩站行遊,完全是貼近在地景點的新鮮感受。而這一切,無法舊跡重屢而再勾出今昔疊合的奇異感。然而,旅途中,此種感受始終縈懷不去。

        甚至在書寫的當下,感受依然強烈。而海科館,完全從他人介紹的地名,搖身一變成為此行最驚艷的景點。遠眺即是海洋漁港,從山到海,竟也豁然開朗,晨間匆遽間所種下的鬱悶情緒,早已煙散。這新景點,除了海科館之外,還有許多規劃而未建置完成的區域,如果一一搭建完工,想必是適合假日休憩的新場所。區區一個下午,僅能看場海洋劇場3D生態影片,逛逛主題館中與地球科學、海洋科學相關的展覽,約略走馬看花,無法一一操作互動解說,汲取知識,雖然小孩瘋的還是兒童廳的滑梯。

        返程,於瑞芳轉搭返台北的自強號,不禁想起大學時代某一年與社團同學一同遊歷平溪,回程疲累地挨擠在電車中。然而,簇新於地下敞開的明亮站體,以及銜接到捷運松山線的新動線,在在提醒我台北這幾年交通地景的遷變,返家之途,多了新的選擇,疊加上新的記憶。屈指一算,一個半小時前,還在海科站,看著火車從隧道口點燈駛近。我遂了悟,記憶縱使從遙遠的邊界中蜿蜒流洩,流入返顧回眺的眼眸,或帶來意外浮現的殘影餘光,而激起跌宕洄渟的漣漪,終究無法挽留在手,終究需得從當下的體驗遁逃,重又回到封罈沉埋的暗鬱中。然而,一丁點勾連挽接的痕跡,便會在迴光暗合中,傳達此在身軀的歷史維度,是沉甸甸的,厚達數十年的記憶紋理。也難怪,這短短一天的行程,卻帶給我揮之不去的沉重感,需得藉由書寫來洗滌,來磨認今昔對比的強烈張力。而這一切,都從一個偶發的決定開始。


2015年2月8日 星期日

網誌指南

           網誌遊覽指南,概略介紹此網誌的幾種閱讀方式【20190401註,此篇乃舊版樂多版之網誌瀏覽說明,此版網誌功能有別,大約只剩前四樣功能可用】

        本網誌最適合的瀏覽器為Google Chrome ,版主已根據此瀏覽器調整頁面的相關顯示。

註,如有廣告頁面無法清除,請根據此 網頁 之介紹,安裝Google Chrome擴充阻擋廣告功能,於廣告出現後重新整理,或可阻擋惱人的廣告。

        閱讀指南一:網誌中央,主要顯示最近35篇文章,欲閱讀其他文章,請點選最下方之「更多文章」。

       閱讀指南二:網誌左方「不完整的分類」,則可依據分類挑選自己感興趣的主題。

        閱讀指南三:網誌右方「月知錄」,按月收錄文章,可從本網誌誕生之初漫步尋訪。(但需注意,每個月之文章,需拉到最後一分頁,從下方讀起,方才能順著文章流衍之軌跡,但有留言需另行點入閱讀。自2011年6月後,每月文章則須點入連結,方能瀏覽全文,之前則可直接閱讀。另一種讀法,則可進入單篇文章,從頁面上方中央之往返連結,循序閱讀,可同時讀到留言。)

       閱讀指南四:網誌左方,演奏者頭像之下,是「找點東西」,可自行輸入特定關鍵詞,尋找特定文章。常見作曲家可同時用中、英文搜尋,而少見作曲家則以英文為主。

        閱讀指南五:網誌左方,演奏者頭像、「找點東西」之下,是「標籤雲」,彙整各篇文章之標籤,大小反映數量。由於標籤數太多,無法完整呈現,每一次更新頁面會換上不同標籤。

        閱讀指南六:網誌左方,「標籤雲」下方,呈現近十筆網友留言。

        閱讀指南七:每篇文章下方,有樂多系統內建的「您可能有興趣的文章」,可連結到同一分類主題的其他文章,但功能有限。又每篇文章皆有標籤,主要標記作曲家、樂器類型、樂曲形式、作曲家之時代,不標註國籍,如需查閱國籍或其他訊息,請用「找點東西」之搜尋功能。

        閱讀指南八:網誌左方,「友情留言」下方為「樂海知音」,提供其他樂友網誌之連結。

        閱讀指南九:建議古典樂新鮮人,可先瀏覽2012夏日的Bolg傳說之三十篇文章,再從舊文讀起。

        最後附帶一筆,雜述如下:版主經營此網誌,至目前已八年多(至2019年3月,樂多停止支持網站,不得不停止更新,共將近十年),其間不斷辛勤澆灌之動力,來自於受音樂感動之盈滿,此豐沛之驅力,需要筆之於文,方能消解。久而久之,感想集沙成塔,此地慢慢成為筆者曾經遊歷音樂園囿之記載,且可供日後返顧重溫之索引,兼備忘之用。意不在炫耀收藏,也難以侈言音樂知識之深廣、專業,更無法照應客觀歷史知識之正確性,唯一可張揚的,是對音樂探測情感深度之力量,所保持的好奇心,以及熱切分享之願望,希望讀者有緣,能與筆者一同感受音樂陶洗心靈之美好。因此,文章中疏漏錯誤處在所難免,還請讀者諒察焉。


2015年2月7日 星期六

古典遺珠


         出生於波蘭但澤的作曲家Antonio Casimir Cartellieri(1772-1807),其父親為義大利,母親為拉脫維亞人,自幼的音樂教育就從同為歌唱家的雙親開始,先母後父。然而父母感情不睦,在Cartellieri十幾歲的時候,一說他因受不了雙親的爭吵而離家出走,一說他被母親帶到柏林。這位因早逝而夭折其音樂才華,終被遺忘近兩百年的作曲家,與其他作曲家的潛在聯繫如下:

         1、教過Cartellieri的老師,據稱有Salieri(1750-1825)和Albrechtsberger(1736-1809,貝多芬也曾與他學過對位)。

        2、1795年3月29、30日,Cartellieri的清唱劇在維也納演出。作為劇間串場演出的,是正式以鋼琴家身分登台的貝多芬。

        3、Cartellieri與貝多芬在維也納同場演出時,他的顧問是莫札特的豎笛好友Anton Stadler(1753-1812)。

        4、Cartellieri的妻子Franziska Kraft(兩人於1803年結婚),是Anton Kraft(1752-1820)的女兒,後者是當時首屈一指的大提琴家,是海頓的學生,也是莫札特與貝多芬的朋友。海頓的第二號大提琴協奏曲與貝多芬三重協奏曲的大提琴部分,據信都是為Anton Kraft而寫的。他自1796年起在Prince Lobkowitz的樂團中演出。而也是從這一年開始,Cartellieri同時接受Prince Lobkowitz的邀請,擔任其樂團指揮。而Prince Lobkowitz也是貝多芬重要的贊助者之一,貝多芬的第五號交響曲和三重協奏曲都題獻給他。而Cartellieri先前的雇主是波蘭Oborsky伯爵,至少從1791年左右,就在其麾下擔任作曲家和指揮。也是透過伯爵的介紹,才認識Lobkowitz。1795年,當Lobkowitz聽過Cartellieri指揮自己的交響曲,就希望他為自己服務,然而伯爵卻因為失去Cartellieri而不高興。最終,因為Lobkowitz宮廷中繁重的工作,Cartellieri之健康因此減損,而在陪侍王子出行的過程中,病逝於Liebshausen,在世僅34年。

         Cartellieri的這三首豎笛協奏曲,僅一三首完整,第二首存一樂章adagio pastorale。然而,這一樂章之幽咽低迴,情韻緜邈之美,引人流連難忘,也因而,這是Cartellieri所帶給我的第一印象,就是渾如自然的清新感,其優美靜謐處,實不下於莫札特的豎笛曲。而第一、三號豎笛協奏曲,充分發揮豎笛亮麗鮮活的色澤,根據解說所言,Cartellieri替這些樂器譜寫音樂,純粹服膺於自身的音樂才華,而不考慮樂器演奏家習慣的手指技巧,因而演奏這些樂曲,更需要水準之上的優異技巧,才能彰顯Cartellieri音樂的明暢寬宏和鮮活優美之流利生動。Cartellieri展現古典時代作曲家最優異的作曲能力,在結構沉穩的固定框架中,引導音樂齊奏的壯闊有力和獨奏之悠揚動聽,而不知不覺聽完全曲。很容易用同代人前輩莫札特和大Cartellieri兩歲的貝多芬的音樂,來衡量Cartellieri之作曲表現和風格特色。的確,Cartellieri與貝多芬早期的交響曲,在活潑生動的古典風格和作曲手法上,極為近似,而其對豎笛美聲的刻畫,也屢屢讓人想到莫札特的名作。解說中也多次用貝多芬、海頓的音樂,來與Cartellieri比較,並提到第二首協奏曲中,此樂章一開始豎笛與定音鼓之對話主題,被孟德爾頌引入豎笛奏鳴曲中。然而,解說中刻意強調,Cartellieri之作曲天分,純粹是自發自生的,而少受同代的作曲大師影響。

        的確,聆聽Cartellieri動人的樂章,或許讓人聯想到海頓、莫札特、貝多芬曲風中某些近似的神韻,然而,這是時代相同的生活氛圍、共同的音樂風氣之薰陶所致,Cartellieri之音樂,自有自成一格的鮮活和悠揚悅耳之力量。保存古典時代最讓人珍重貼體的純淨、均衡、自然之美。當我們覺得古典大家的經典名作已然膩耳無奇,或因慣性而習以為常不以之為美時,或被太多巴洛克、浪漫所席捲掩蓋而幾乎忘卻時,聽聽同時代被遺忘的Cartellieri,會發現,原來古典時代還有更多遺珠,可以讓人期待、盤桓,就從此唱片的第四軌開始吧!

        以下聽的是Clarinet Concerto No.3