2014年6月24日 星期二

濡染與囑託



       本週六是薛老師七十歲書法巡迴展的開幕,盤石會友早已約好,當天齊聚一堂,包車南下替老師祝賀。忙完六月份的學術研討會、計畫成果座談,雖然期末考及成績結算直到本週才要完成,還有聚餐、導生聚及其他瑣事填滿本週的行程,以及要填寫的回報資料及新學期課程大綱待擬定,諸事包圍,依然感受不到暑假的閒適氣氛。不過,還是可以抽個閒,略為紀錄幫薛老師撰寫相關文字的過程,其由此衍生的想法一二,庶幾不被遺忘淹沒。

         三月下旬快寫完一篇論文時,就答應幫薛老師撰寫專輯賞析文字。先和老師約好看作品討論賞析稿,在心玉盦拜覽尚未裱褙、熱騰騰的新作品。看著一幅幅墨瀋淋漓的新作,以及一方方精心刻就的美石、邊款,彷彿也感染了籌備展覽的辛苦、興奮之情。當時一一記下老師的創作心得和評賞意見,以待得閒後潤飾成稿。當天中午並接受老師的款待,於平山家聚餐暢談。印象中那是我喝酒喝得最醺然的一次,幾乎不勝酒力,難以自持。然而也在晤談間聽到不少書壇逸聞,成為我最珍惜的一次聚會。四月初完成論文後,便著手撰述潤飾賞析文字,由於版面字數的限制,初稿超過篇幅的部分,經由薛老師的瘦身刪改,我再加以順稿成文,遂於四月八日交寄給創價學會副處長,準備搭配英譯而印行。如此,專輯導覽的部分遂告一段落。

        其後四月底之前又收到薛老師的囑託,代為撰寫書法教育會訊的廣告文字,大約二千字以內的導讀論述。此篇文字,一來依照老師所叮囑之建議,參考老師其他展覽序文的內容,又融入先前撰寫各體書、篆刻導讀之體會。二來吸納二個月前撰就之書法論文之思考痕跡,以及多年來加入盤石,於師友論學間濡染陶養的心得,經由多次調整刪改,遂筆成此文。寄給老師後,原擬接受老師刪改意見而加以調整,不料老師僅於資歷上加以微調,其餘不作更動,遂於五月十二日寄給意研堂,其後順利於六月號會訊第206期刊行。

        該文面世後,收到不少盤石會友的謬讚,於我而言,既是薛老師的囑託,自當慎重其事,精心為文,以答謝老師的教誨知遇之情。故文中雖多撮要稱美,並非刻意揄揚褒美,而皆出自於真心肺腑之言,皆是多年來思考書法,月旦品評之心得,植基於傳統書學思辨根柢以及閱覽歷代名迹所涵融之審美眼光,所下的論評。非率意品題,輕用詞藻者所能比。蓋必有書學功力之錘鍊以及書識眼光之品鑑能力,結合達意稱文之語言,方得致力於茲。
   在兩次幫薛老師撰寫文字的過程中,也深刻感受到老師、師母善待後進,提攜禮遇,多次致贈表達感謝之情。對我而言,幫老師撰寫文字自是學生應盡之本分,然老師不吝表達謝意也自可見出老師對此事的重視,肯定學生的付出。凡此種種,都是值得筆之成文而勿使之湮沒無存。以下載錄會訊文章,並附三頁掃描檔案於後(包含一頁篆刻,無文字),以之紀念(首頁因有我的個人資料,故不載錄),並分享薛老師展覽訊息。



        薛平南教授,一九四五年生於高雄縣茄萣鄉,曾獲全國美展首獎、中興文藝獎、中山文藝獎、國家文藝獎等重要獎項,並執教上庠,歷任國內各大獎賽評審委員、美術館審議委員、台灣印社副社長、西泠印社理事,出版書法集、篆刻集、書帖等十餘種。其書印錘鍊功深、蜚聲國內外,並指導「盤石書會」,厚植書法人才。自十年前於國父紀念館舉行之「書印交輝」華甲書法展,以及六年前台大八十週年校慶「翰墨舞椰林」邀請展之後,年屆七十的薛教授應台灣創價學會之邀,於全省巡迴展出「雅健涵真—薛平南七十書法篆刻展」,匯集近作於一爐,展現心手會歸、書印雙暢之藝術境界。

        薛教授書法五體精能而融會自得,積五十年臨帖、自運、教學、創作、讀書、博覽、涵養之功,先帖派後碑派、入帖而出帖、從標準型到變化型之歷程,旁通博涉,而後由博返約。其楷書介於歐陽詢、褚遂良之間,得歐之嚴謹與褚之秀麗,而融會出平穩堅實、溫厚雅麗之風;北碑於崔敬邕墓誌、鄭文公碑著力最深,左右採向勢,上下取背勢,孕育出渾樸雄健、恢弘大氣之格局;隸書以孔廟三碑(禮器、乙瑛、史晨)為取法根源,在結體嚴謹,筆致沉著中融入曹全碑之秀韻雅致,而兼有健挺秀潤之美;帛書取馬王堆老子甲本之體勢,形塑出長短參差、自然伸展之姿態;行草融會二王書風與右老標草渾樸筆意,並注入北碑拙厚勢健之力,以雄肆的面貌、挺拔的氣格獨樹一幟。而篆書出入於大小篆、金文、石鼓文之間,在融會二吳(吳讓之、吳昌碩)的基礎上,注入四十年來積累的治印經驗,於篆法之挪讓屈伸和增損承應上別有會心。此「書從印入」的創作實踐,乃承繼清代以來的書印大家,使其篆書在沉穩婉通中寓流麗清爽之氣,於平和渾穆中涵真率自如之姿,允稱戛戛獨造,融古開新。

        薛教授之書法,拜「心太平室」李普同先生為師而上溯右老,既為「右派」傳人,又善學善化,融貫積漸,開展出涵真雅健的書風。篆刻亦然,啟蒙於「玉照山房」王壯為先生,遍學古璽、漢印、浙派、皖派等歷代印風,而於皖派吳讓之使刀如筆之圓勁流利、缶翁吳昌碩石鼓之雄渾樸厚別有會心,融會二家之長。薛教授並於「印外求印」之理殊有領會,觸類旁通於書法,「印從書出」,奏刀圓轉無礙,使印風爽利明快,流麗生動一如其篆書,刀筆雙暢自成面貌,得師門之長而不為所囿。其邊款之刻工,結字嚴謹中有率意從容之趣,結合溫潤包漿之美石,以及高雅脫俗、形貌各異之印鈕或博古圖紋,眾美駢臻,更添賞玩收藏之雅緻。

        傳統書學理論,如何「汲古」、如何「出新」;如何在臨帖中得古人之「法度」、如何在書法中寄託一己之風神,傳達胸中之「意趣」,始終是各執一端爭論不休的議題。重視法度者,如南宋之趙孟堅,明代的豐坊、解縉,皆強調結構、用筆、法度、師門傳授的重要性,以古為師而步趨古人,以得其形似;而強調個人意趣者,如釋亞棲、石濤、鄭板橋,乃標舉個人性靈或獨創面目之可貴,反對食古不化而成書奴。此對立之態,推至極端則有清代劉墉與翁方綱之間「哪一筆是自己」、「哪一筆是古人」針鋒相對的詰問。當代書壇「實驗」、「創新」之風漸趨盛行,或追求形體拆解的構圖變化、或致力於筆墨放恣之表現,不強調積累、涵詠,唯以標新立異的筆墨效果和形式變化,以為創意發想的根據,此乃受西潮影響而僅見個人意趣之追求。除此之外,亦有斤斤計較於臨帖學古之形似,則又陷入步趨古人之弊,於斯可見「汲古」、「出新」之對立依然存在。然而,從薛教授五十餘年的學書歷程和書藝成就來看,「汲古」與「出新」並不相悖,反而相得益彰、融會通貫。「雅健涵真」之展,比之十年前「書印交輝」之面貌,更為寬厚深沉、意態自得,可見書藝與時俱進之理。則「出新」之新貌乃是在不斷「汲古」的融貫歷程中積漸而成,非一時之間創意發想所能躁進,亦非食古不化、步趨古人者所能開新。薛教授常以「古典、中庸、自然、創新」八字勉勵盤石後學積漸涵養,正是其多年來書藝成就的心得要旨。

        清代劉熙載云:「書者如也,如其學,如其才,如其志,總之曰:如其人而已。」「筆情墨性,皆以其人之性情為本。」「字如其人」的書學理想,在筆墨技巧之外蘊示了傳統書學重視人格涵養的一面。薛教授之書法,於平和沉穩中見其雄厚雅麗,錘鍊鎔鑄中見其自然真率,正與其人之好學沉潛、平易溫朗,以及豪情中有體貼、寬厚中有幽默之性情,若合符節。傳統「文人書家」之書風人品,於薛教授身教言教之涵養中見出,盤石後學在多年的謦咳濡染中,亦藉此學習成長。今蒙薛教授囑託撰文,遂就多年來相處點滴之體會,書印藝事上之啟發,以及自己思考書學之心得,略陳一二,蠡測管窺之譏,或所不免也。










附註: 發文後幾天,於網路上看見創價學會幫薛老師製作的影片,特於此分享,並以茲為紀念

2014年6月18日 星期三

集錦與懸想


      是夏康舞曲的曲名招喚我進入這張巴洛克小提琴音樂的斑駁手稿中,體會「Partiturbuch Ludwig」作品集中的靈光斷片。這12首樂曲不過是全部114首作品中的一小部分,如此,也讓我們瞥見巴哈以前巴洛克音樂自由多彩,不受曲式限制的一面。

     由音樂家、作家Jacob Ludwig(1623-1698)蒐集的Partiturbuch,於1662年獻給其前任雇主Brunswick的August公爵及其作曲家妻子Sophie Elisabeth,是公爵83大壽的賀禮。關於Jacob Ludwig以及此張唱片所收錄的兩位巴洛克作曲家Johann Heinrich Schmelzer(ca. 1620-1680)和Antonio Bertali(1605-1669)之介紹,樂友Deadlockcp兄已於其 網誌中詳加解說。巧的是,透過Partiturbuch Ludwig的關鍵字搜尋,我才得以複習此文,更巧的是,當舞曲傳聲遞響的片刻,聆聽之耳於依稀彷彿中證得前緣,串連起Bertali夏康舞曲的殘餘印象,而在此牽引織就的網絡中加入了自己 網誌的過往遺蹤,這不是理性的思索安排所能具現,只能歸因於樂海冥冥中的伏脈潛續。

     因此,從此張唱片,得以線引緒抽,生發不同的脈絡意義:

     一、 內頁解說所開展的關於Partiturbuch圖景的無邊想像與期待,可以讓我們挖掘出不同的演奏團體企圖從此作品集 中汲引、復現、還原、改創的各種變態變貌。

     二、 尤其當此張唱片與Deadlockcp兄所分享的另一組選輯詮釋之間的疊影、對話、交錯與漏失之間的歧義延展,自有多重意味可尋。可惜手邊並無該張唱片。

     三、 Bertali夏康舞曲的多重姿態之顯影及其參照,前此的兩個基準是Michael Oman直笛版以及網誌影片的弦樂版,而此處的版本又自是一番面貌(根據解說,其根據的樂譜有部分與常見的版本不同)。再與Deadlockcp兄提及的版本進行想像中的對話,或可交錯出Bertali夏康舞曲的不同光影。此張唱片的詮釋偏向於細膩悠緩的吐納舒卷,或許不符合潑辣爽快的期待,然而其清秀的淡雅風韻,自有其內在尺幅可觀覽。而其他Bertali的樂曲,不同的聆聽感受讓其血肉形象更為飽滿。

     四、 而Schmelzer在專輯中的兩首長曲,也不讓Bertali專美於前。第10軌的La bella Pastora屬於田園風吟詠鋪展的光景流連,於移步緩行中瞥見低迴漫溢的情韻緜邈。適合無閒事挂心頭的悠然對晤,自能窺見桃源深處的丘壑起伏。而最後一曲的Sonata Tubicinum,則是堂皇廟堂之音,以其華麗壯闊的氣勢展開,仿若韓德爾宴會音樂的飛揚氣息,由是形成其燦爛豐潤的色澤。

     五、 然而,聆聽之耳自會尋找觸動內心的聲響,即使此類音樂來自於不詳作者的闕然,隱藏在空白背後的不可知,卻不妨礙直覺的新鮮捕捉。標註Incerti的幾曲中,如第七軌的渦旋迴盪,足有讓人耽溺失足的風險,於對位複疊中幽隱深築,既簡易又深邃,實是此張專輯中最讓人迴腸若失的時刻,每次從樂曲起始處,就讓我屏息以對,思緒隨音樂旋流往返;第九軌的撞擊力道,在旋轉中匯聚噴湧,交錯著齊奏的張力與間歇流溢的抒情口吻,讓舞曲陽剛與陰柔的性格幻成一體兩面,則是不同況味。

     六、 根據解說所暗示的美好想像,不排除這些無名氏之作中,有可能夾帶Jacob Ludwig自己的曲風,這無從求證的猜想,無疑讓此迷團更美麗。其餘可知姓名的兩位作曲家如Johann Michael Nicolai和Clementis(可能是Clemens Thieme,1631-1668),雖然聽感之印象不如前述諸曲般鮮明,然而,或許後緣的牽緒會讓我撞見其他可能。

     七、 更讓人期待的,則是其餘一百多曲,是否隱藏更多迴腸繫結的優美樂音?

     八、 然而在思緒情感懸想聯翩的同時,最珍貴的時刻,還是讓音樂再次揚起,在下一波的重聽中,發現未曾注目的美好,這才是最值得珍惜的當下。(聽聽,第三軌無名氏的靈動樂音正逗引著心靈、第四軌Bertali的音樂也立體浮凸了些……)

2014年6月6日 星期五

獨語與映照


        四年前曾介紹一張維瓦第 柔音中提琴的唱片,留下與柔音提琴遇合的印痕,如今,透過這張以柔音提琴為要角的獨奏樂曲,提供更珍貴的機會,讓我得以直接諦聽柔音提琴豐潤如夢、溫柔似幻的音色聲韻,並認識到更多巴洛克時期不見經傳或罕見於主流樂壇的優美樂曲。可以說,這是一張讓人愛不釋手的獨奏音樂。柔音提琴豐潤的共鳴,讓獨奏不再是與寂寞共舞的個人獨白式展現,而在獨吟聯篇中蘊含有自身倒影映照的迴盪和應和,一種來自於最了解自己的內在之聲,一種影外微陰、虹外霓影的追隨與不棄。

        這張專輯,有多種不同的讀法。習慣於巴哈無伴奏組曲的有機結構和理性力量背後所散發的情感微言之聽者,或可直探德國作曲家Christian Petzold(1677-before1733)的兩首組曲(我更喜歡F大調這組樂曲),這是Petzold最具代表性的作品(雖然我是第一次聽到),在熟悉的法式舞曲片段所搭建的組曲迴廊中,你會發現,Petzold的熱情和幽微之聲交錯並置的力量,湧現出不遜於巴哈無伴奏曲的深度和感染力。於焉若有所悟,為何巴洛克舞曲看似拆成片段的七寶樓台,各自成短章片錦,如何在有意無意間搭構成一幅萬花筒般的大千世界,引人入迷沉墜。因為在迴廊交錯中,深刻體現一花一世界,一曲一瞬間,瞬間即是世界,世界即入我耳畔,大千即在掌中之理,因而佛教所云念念相續、一念三千之境自可於焉省悟。沉浸於每一舞曲的舞姿片影中,渾然忘卻時間綿延的前一刻,還為琴音迴盪之美而嗟嘆流連。組曲交織而成的,不是音樂斷續銜接之流動與填補,而是生命生滅相續之共相。

        如覺得這兩首深度與篇幅都能引發悟對思索的音樂還不夠,沒關係,還有兩組無名氏的組曲可共採擷,雖然企圖與格局不如Petzold之作,然而依然具體而微地顯現出巴洛克組曲落英繽紛之美。另外,如果是耽溺於柔音提琴迷離朦朧之美的靈魂,則在這些樂曲的夾縫中更有許多不容錯過的角落得以挖掘。最鮮明的是義大利作曲家Giuseppe Colombi(1635-1694)幾首以Scordaura(特殊調音法)為名的作品,以陰柔細膩的吞吐口吻,淋漓盡致地發揮柔音提琴淒美、飽含情感、低迴不已的抒情力量(其中只有第16軌例外)。如果在這將近四十顆低調或耀眼的星芒中,摘選讓我翹首不捨的片段,我寧願投給最後一軌,在歷經了所有柔音提琴所能挖掘的各種情感面貌之後,這回馬槍的一擊,即來自於Colombi。其欲吞欲吐,似泣如訴、游移不定的情感氛圍,在簡易反覆中自有其難以忽略的樸實雋永之低調,展現柔音提琴才能賦予的惝恍迷離,遂輕輕鬆鬆進駐於我靈魂底層,成為離開後必然會憶念在心的瞬間。除此之外,作者不詳的古老聖歌如第一軌的「海星頌」與第十七軌的「閃亮之星」,前者的宗教形上意境與後者的低沉寧謐,雖僅短短瞥現,其古老幽深的斑駁痕跡已自彌足珍貴。

        如果覺得前述音樂類型過於老套(深度與抒情),不妨改服第25軌,你會訝異,十八世紀就出現如此具有異國異色情調的作品,彷彿沙漠的風沙星辰夾纏著蘇格蘭的風笛聲,吹落巴洛克的不規則珍珠,敲響出滾滾流聲。與這種奇異體驗相比,則Angelo Morigi(1725-1801)的奇想曲和小步舞曲之鮮活流利,反而就是意料可及的體驗。最後,根據中文解說,四年前文章中針對蒙眼琴首的疑問,似此彷若迎刃可解。

        聽柔音提琴,琴琴相連相對的微響輕振,讓人情感隨之悠緩漫生,時間的綿延無盡中打開新的瞬間和綿延,伸手觸撫,幾可探知宇宙隱微的奧秘。突然間,寫詩的興味源源汩現,或者,隨想即成詩,即入輪迴。

以下聽的是Valerio Losito plays Partita in F for Viola d'amore by Christian Petzold