跳濺與點逗

        最近迷上了曼陀林（Mandolin）的聲響，這個由魯特琴家族發展出來的撥弦樂器，取名來自義大利語「杏仁」（mandorla），正是此樂器背面如梨狀半圓隆起的形象描繪。從高音魯特琴發展而來，Mandolin的近親有中國的琵琶、印度的西塔琴（Sitar）等，並隨著不同地域的散佈而有不同的形制變化，隨音高之不同而有中音mandola與低音mandoloncello之別。

        十七、十八世紀是Mandolin最受歡迎的時代，最常出現Mandolin的場景，毋寧是情人窗邊，彈奏樂器的愛慕者，藉樂音歌聲以抒情的典型場合。在現代，填補這種庶民悲喜的樂器是吉他，而幾百年前，則由Mandolin陪伴著年輕男子，品嚐各種戀情憧憬甜美以及失戀之酸苦汁液。1750年代，義大利Mandolin家之超技演出，在巴黎刮起學習風潮，而曼陀林的錚鳴聲也因而在沙龍中悠揚不息。諸如維瓦第、韓德爾、小史卡拉第、莫札特等作曲家都曾替Mandolin譜寫樂曲，其中以維瓦第的曼陀林協奏曲最為著名，而莫札特歌劇Don Giovanni中的詠嘆調「Deh vieni alla finestra」（快來到窗前吧），其Mandolin之運用則讓人印象深刻。而法國大革命後，此樂器逐漸衰微，只有少數的演奏家和樂器製造者傳遞香火。十九世紀中只有維也納古典樂派如Georg Druschetzky（1745-1819）、Hummel（1778-1837）等為此樂器譜寫樂曲。比較特別的是貝多芬也因為題獻給Clam-Gallas伯爵夫人的四首樂曲，而與Mandolin的歷史產生牽繫，貝多芬與Lichnowsky王子旅行至布拉格而結識這位多才多藝的女子。這位未來的伯爵夫人，歌藝絕佳又彈奏一手好Mandolin。據說，她的老師就是在莫札特Don Giovanni歌劇首演時擔任Mandolin演奏的Johann Baptist Kucharz（1751-1829）。十九世紀的Mandolin演奏巨匠首推Bartolomeo Bortolazzi（1773-1820），他在Mandolin和吉他上的成就，對小提琴巨匠帕格尼尼頗有影響，帕格尼尼也留下三首Mandolin曲。

        十九世紀後半葉，隨著鋼琴、小提琴獨領器樂演奏的風騷，以及交響曲大編制的盛行，音量狹小的Mandolin遂退出音樂舞台，其懷舊式的影響還保留在馬勒的交響曲（七、八）、普羅高菲夫的芭蕾樂劇（羅密歐與茱麗葉）、Hindemith、荀伯格、史特拉汶斯基的歌劇中。二十世紀後才有復甦的跡象，如布列茲等作曲家都曾為Mandolin譜寫音樂，加上各種打擊樂器所組成的曼陀林樂團，正極力拓寬此樂器的表現形式和聽覺可能。

        從聽感上來分判，Mandolin的撥弦聲銀燦而清脆、響亮、扎實而短促，和吉他相比更為飽滿凝鍊，和魯特琴相比更為清脆明亮。由於Mandolin的琴身以硬木為主，共鳴腔不如吉他和魯特寬厚（尤其和低音魯特相比差距更明顯，彷若古琴與琵琶之別），適合表現短促而多變的流動聲響，尤其透過顫音之疊置交錯，讓Mandolin的聲響更為迷人。專輯中收錄的作曲家以浪漫時期的Raffaele Calace（1863-1934）最讓我驚豔，一開始聽到第6軌，還以為是琵琶的幽怨流珠，跳濺翻滾，跌宕飛舞。白居易「大珠小珠落玉盤」之喻突然無比真切地映現出珠玉流溢、光燦繽紛的畫面。同樣的風格也出現在第16、17軌。Raffaele Calace的Mandolin超技表現、奇詭氛圍，讓其餘（除了21到23軌由1974年生的Paci譜寫）的巴洛克、古典作曲家之Mandolin曲，顯得清新悠揚，溫潤淡雅，正與聽感對該時代的揣想印象若合符節。而Mandolin的魅力所在，正在於幾百年前的珠玉悠揚之音，再次復現耳畔時，所激起的驚異和感動。其樂音既可以翻滾錯綜，目眩耳迷，也可以點逗抒情（聽聽第11、19、22軌），淺衷輕訴。明亮飽滿的色澤或許缺少低音聲部（如同我迷戀低音魯特的震響餘韻）的共振迴響所形塑的空間深度和幽深意境，但改編成兩把Mandolin演出的樂曲則在聲響交織中幻化出鮮活扎實的撥弦力感，直接在耳畔流洩，粒粒分明可觸，則又是懷古情懷的簡易樸實中，庶民生活最直接、熱烈的展現，別有一番暢快情緒之感染力。


   以下是莫札特詠嘆調「Deh vieni alla finestra」

        以下聽的是Raffaele Calace之Duet,Op97