跳盪與連綿

         當曼陀林（mandolin）遇見小提琴，會激出怎樣的火花？然而，在十八世紀，這是一個毫無意義的問題，許多曼陀林演奏家同時也會演奏小提琴，這兩樣音域相近、技巧相近的樂器，對於兼善的演奏者來說，或許他關心的不是兩種樂器的並置呈現，對聽者引發的效應。如同十八世紀的曼陀林演奏大師Sig.Leone（可能是Gabriele Leone，ca.1765-1790）於1768年出版的著作中的探討，關心的是如何將小提琴的技巧應用在曼陀林上，以增強曼陀林的表現力。

        曼陀林與小提琴的聲響特質完全不同，曼陀林點狀撥弦的跳動顆粒，其長處在於表現多顆音符的疊置共振，以營造鮮活的喜悅感；小提琴長線條連綿的流動質感，其長處在表現旋律的延展引申，以傳達情感的詠歌。綿延悠長的線條，正是曼陀林的侷限，只能透過顫音（tremolo）來蒙混；多重音符的疊置，正是小提琴的弱點，只能透過分解和絃（broken chord）來擬真。看似完全不同的表現性能，但在樂器發展史上，曼陀林與小提琴的相似處不僅止於音域和技巧，在調弦方法、琴頸的長度、左手的技巧、甚至所用的琴弦材質，都有極為相似之處。甚至Leone還要求曼陀林演奏者，右手用撥子撥弦的方式要參照小提琴的弓法，以豐富曼陀林的聲響變化。而從演奏配置上來看，曼陀林家族也可如提琴家族般組成撥弦樂器的四重奏，這都揭露出，在歷史的某刻，曼陀林與小提琴有著緊密的連繫。然而，隨著時代的遞衍，小提琴得以在歷史潮流中開展出不同學派的演奏風格，而成就其屬於擦弦樂器的宗主地位，而曼陀林終究無此契機，不得不在各種樂器的更迭洪流中退出舞台。

        這張別出心裁的唱片，收錄十八世紀末兩位作曲家的曼陀林音樂。疑似為奧地利作曲家的Giovanni Hoffmann（1770-1842），是技藝精湛的曼陀林演奏家和作曲家，德國史家認為Giovanni這個義大利姓並非他的本姓，而是Johann，然而此說並未得到證實。對於這一位在十八世紀幾乎已湮滅的作曲家來說，我們只能透過曼陀林來認識他的音樂世界。而義大利作曲家Giovanni Francesco Giuliani（1760-1818）比Hoffmann好些，至少能有相關資料說明他在Florence受音樂教育，向Pietro Nardini（1722-1793，其老師是Tartini，1692-1770）學小提琴，向Bartolomeo Felici（1695-1776，是Luigi Cherubini的老師之一）學對位。他是優秀的小提琴家、豎琴家、大鍵琴家和歌者。其一生幾乎在佛羅倫斯度過，在十八世紀末，他是少數毋須憑藉旅行便能傳遞音樂名聲的作曲家，這要歸功於他與出版商的良好關係，得以讓他的作品在倫敦、巴黎、阿姆斯特丹等重要城市散播。

        Hoffmann的Divertimento（嬉遊曲），以三樂章行板、小步舞曲、輪旋曲組成，在小提琴、大提琴、曼陀林的配置中，曼陀林占壓倒性的地位，而弦樂完全淪為配角，從中可見出點狀躍動性的翻滾喧騰，錚錝有力而變化多端，呈現的是陽剛扎實的氣質。聆聽之耳一開始並不習慣，尤其與Giuliani之作相比更顯率直而涵蘊不足。然而真正讓我正視Hoffmann樂曲表現力的樂章是第4軌（尤其中段2分48秒），曼陀林愉快跳盪的姿態讓人驚嘆，而變奏曲的形式無疑更強化這種技巧變換氣氛改換的力量。由此曲聲部主從關係的設定，可見出Hoffmann對曼陀林的偏心。Giuliani的四重奏則由小大提琴、曼陀林、魯特琴（作者並無指定，演奏者選擇theorbo）組成，撥弦與擦弦的音域調配均衡。而在聲響的塑造上，則與Hoffmann之作相反，凸顯出小提琴或大提琴吟詠旋律的綿轉舒卷，從第6軌轉換到下一軌之間正可見出此種聲色姿態的鮮明對照。Giuliani發揮義大利旋律傳統的長才，無數悠揚清颺的旋律源源汩出，讓聆聽之耳隨意採擷，如第7、9軌都有清新明朗的溫潤旋律縈繞（我尤其喜歡第9軌）。正是這種隨處可得的悅耳動聽，讓我在第一次聆聽的時候就暗自決定破格、越級，優先排入分享行列。而Hoffmann曼陀林琴音之變幻鮮活，也在多次聆聽後煥發出新的意義和體悟。小提琴與曼陀林的對話，撥與擦之間，點與線的拉鋸、拔河，跳盪與詠歌之間，原來如斯逸趣橫生。