疊映與慢板

        當大提琴的淺斟低唱，縈繞成慢版之輕韻迴盪，在聲響的蘊蓄留存間，你能想像，襯托情境的寬厚底層，是管風琴鳴柱震響的鐘聲疊盪嗎？

        教堂裡的龐大聖殿，是管風琴鐘鳴管應的迴盪居所，在既定的印象中，從潺潺水流般的輕移緩步到雷霆震怒的崩塌轟然，都是管風琴空際迴旋的施展之處。因而，當大提琴的吟詠占據聽覺的前景，作為襯底的管風琴也因而盡職地退居幕後，以清淡的錚錝細響迴護大提琴詠歌吟唱的姿態，而在慢板的主題下，交織出這張優美細膩的琴管合聲。

        Enescu的Andante religioso與舒伯特的D803，更以雙大提琴對話齊詠的豐厚聲腔，溫潤飽滿地抒情寫意。Enescu是迷濛椎心的濃烈情懷，而舒伯特是清新宜人的微風和煦。主觀上並未察覺多一把大提琴的渲染之效，但在氛圍的形塑上的確不可或缺。舒伯特的小品置之於諸曲中，有如淺碟小菜難引注目，不過自有其低調見真情的溫煦氣質，愈聽愈難割捨。而最能從樂曲的筆法上見出大提琴濃烈的抒情語態，毋寧是Tartini之Corelli（第二軌）變奏曲，其飽滿紮實之張力，一把大提琴就能幻化出眾生悲喜、浮世塵歡之起落榮衰（憑藉其變奏形式），其淋漓盡致的表現力自有其生命洞見。隨後散置之短章則如可辨認的繁星座標：巴哈BWV1056、莫札特KV581、KV250之慢板、輪旋，改編後宛獲新生，其氣質身影如純為此樂器組合量身訂作而來，讓人驚嘆其全然新鮮又全然熟悉的感受融匯。維瓦第的奏鳴曲有著如同舒伯特小品的聽感位置，必須仔細晤對，方能品賞其淡雅之趣，領略慢快慢快曲式之獨特魅力。

        此趟旅程最珍貴的收藏，則是第一次接觸到的法國古大提琴家Louis de Caix d'Hervelois（ca.1670-1759）之組曲，以及如雷貫耳卻首次識荊的白鳥之歌。Louis de Caix d'Hervelois是著名的古提琴大師Marin Marais之弟子，其生平資料大都闕如。改編後的音樂，的確能見出他對大提琴的細膩嫻熟別有會心，在低迴的前奏中見出深沉的抒情內省，在雅暢的清妙旋舞中見出巴洛克時代的風華燦爛。尤其吸引我的，是組曲中遙相疊映的小步舞曲（5、7軌），讓情思從低迴中飛躍盤旋而抽緒引申，推衍幻化，而至於迴腸繫結，經此，音樂的觸動力量於焉摶聚成形、鋪設完備，隨後我們得以在其後的蜿蜒吐納中興發懷古之思。大提琴大師Casals的典範早已成為大提琴界的傳奇，他以實際的行動、音樂的力量對抗西班牙統治暴政。透過演奏會的終曲，反覆安排的Catalonia民歌「白鳥之歌」，彷彿約定般，也彷彿內在湧現的力量，經由這種分享，而讓聽眾感受到卡薩爾斯對西班牙土地的牽繫和持續不懈的人道堅持。一本卡薩爾斯的傳記正以「白鳥之歌」為名，然而直到這張專輯，我才真正仔細聽過這首樂曲，感受卡薩爾斯悲憫故土命運的人性光輝。

        最後，出人意表的，蕭士塔高維契的慢版，也披上不合時宜不合作曲家調性印象的突兀感，於最後一軌登場。更出人意料之外，作為陪襯的管風琴終於可以揚眉吐氣，以浩然之氣勢震響耳膜，壓倒大提琴。雖僅於起手式簡短一瞥，但也因如此，此碟作為睡前促眠之用的如意算盤就以失敗作收。而最出人意料之外的，在蕭士塔高維契的苦瓜臉和一派緊繃嚴肅之下，竟有如斯優美淒絕的大提琴慢版，真真跌破我的眼鏡，但專輯上慢版的金字招牌可確確實實地保住了，不僅如此，反而更顯出選曲的精到和演奏的別出心裁。對於如此看似討喜趨俗的主題安排，看似無法勾起熟齡聽者的購買慾，怎知細究之外別有洞天，如斯可反思成見遮蔽之可怕。

        以下聽的是卡薩爾斯白鳥之歌(包含演奏者的口白)


        以下是Shostakovich之Ballet Suite No. 2 - Adagio - Part 2/6 管絃樂版，比之改編後的版本喜怒哀樂更為分明