2014年1月8日 星期三

銜接與展開


        (這篇文章前幾段是去年構思的產物,相關陰錯陽差的插曲已見於去年最後一篇文章的說明中,此次接續書寫未完的後半。為了保留語氣的連貫,故首段的引子不作修改,一仍其舊。)

        計畫趕不上變化,原本預計這篇之後再寫一篇,以作為今年的總結,然而掐指算來,流年偷換,五天後即將迎來新的一年,我奢侈地構思第二篇的時間已然拮据無幾,幾經思量,最終決定乘興而為,順勢完成這篇縈繞心頭已久的琴聲感悟。

        回顧舊文才發現,我已然於去年分享過 Bloch無伴奏小提琴之聽感觸動,則此張唱片或許已無蛇足的必要,然而Hagai Shaham(1966-)清晰細膩又不濫情的演奏聽來更切合此曲新古典主義的精神,別有新的韻味。何況除了無伴奏曲和Bloch最具代表性的小提琴組曲Baal Shem之外,還有一組1951年的Suite hébraïque,以及以色列作曲家Paul Ben-Haim(1897-1984)的無伴奏奏鳴曲和兩首小提琴曲,充分滿足我追索無伴奏曲的想望以及接觸新曲目的雀躍。

        Bloch音樂的探索僅淺嚐輒止,尚未開展出伏脈隱接的網絡。他的音樂精彩之處,正在於前期猶太精神的灌注轉移到後期新古典主義時期的昇華變化,這種轉移,不是本質上的斷裂跳接,而是內在氣質、精神樣貌的轉化凝練。只要循此軌跡,便能進入Bloch從陰鬱土壤綻放的簡練花朵。猶太漂泊的命運是他音樂的潛在底色,像一張難以擺脫的網,在其效法巴哈的無伴奏曲中烙下孤絕幽深的印痕,這種民族印記的深刻,讓Bloch的無伴奏曲有著滄桑風塵的刻蝕斑駁感,也因而比他的老師易沙意(Ysaye)的無伴奏曲以及二十世紀另一首無伴奏曲雷格(Reger)之作更具內在充沛的情感張力。同樣的氣質也展現在Suite hébraïque這首樂曲中,前篇誌文找了此曲管弦樂版作為預告,然而最初接觸此曲乃是此片中的小提琴與鋼琴伴奏版。管弦樂版聲響更豐潤更容易吸引聆聽之耳的注目,而鋼琴伴奏版則凸顯了此曲蒼涼的骨感。剝除了Baal Shem濃郁的抒情性,此希伯來組曲更凝煉、專注而幽深,其感人處不下於Baal Shem的敘事性圖像之精神意蘊。

        作為地中海樂派(Eastern Mediterranean)的先驅領導者,Ben-Haim在以色列舉足輕重。此派的音樂主要融合東西方音樂的語彙,尤其受希伯來抒情詩篇啟發譜寫猶太音樂,並融合法國印象樂派的影響。Ben-Haim最受歡迎的作品首推Berceuse sfaradite(Sephardic Lullaby),原先為Ladino民歌,1945年改編成小提琴與鋼琴的版本,並有其他不同的聲樂和樂器的改編版。這首搖籃曲以其淺淡惆悵、輕柔抒情的悠悠吟詠為特色,淡雅素淨,情韻綿緲,十分容易入耳。另一曲則是作於同時期(1939)的Improvisation and Dance,是承遞Sarasate、Wieniawski、Ravel精神的超技小提琴曲,Improvisation和Dance之間是靜與動、序奏引子與主題燦爛之間的強烈對比,Ben-Haim地中海樂派融合東方色彩的音樂韻致,可以從Improvisation中的弦樂低語和高音聲色之間的游移轉換中感受其精神,而Dance所流露的狂想曲躍動神彩,則讓此曲白熱化而蒸騰炫彩。

        作為無伴奏世界的探尋者,在Ben-Haim的無伴奏曲中依然獲得觸發與探索網羅的滿足感。他的無伴奏和Bloch之作一樣,都是受小提琴大師Menuhin所委託,譜寫於1951年。Ben-Haim另有三首作於1981年的無伴奏練習曲,則是逗引探索旁生的指針。此曲第一樂章有新巴洛克主義的明晰迴旋感,顯得鮮明爽利,第二樂章田園風的民歌精神,其抒情意味和冥想幽深性則不讓Bloch之作專美於前,是此張唱片最意外動人的收穫。最後一樂章則以舞曲風格作結,從東歐風格推展到以色列民俗舞風,同樣顯得色澤燦爛,節奏鮮明而逸趣橫生。

        以下是Ben-Haim之Berceuse sfaradite,小提琴與鋼琴版



        以下是Ben-Haim之無伴奏小提琴曲第二樂章

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