清暢與歌吟

        古典時期的作曲家，來自波西米亞的Johann Baptist Vanhal（1739-1813）與兩大巨擘海頓和莫札特的關係十分密切，但後世的知名度卻遠遠不如。最具代表性的，就是Vanhal曾與他的老師Dittersdorf（1739-1799）以及海頓和莫札特共組弦樂四重奏，一起演出後兩位大師的作品。此外，莫札特首演過Vanhal的小提琴協奏曲，Vanhal的交響曲也分別對海頓和莫札特產生影響。

        Vanhal是多產的作曲家，據稱他的作品數達上千首之多，涉及教會音樂和新興中產階級喜愛的交響曲、協奏曲、四重奏、室內樂、鍵盤曲等。在仔細檢閱他的生平資料前，最直覺的聆聽就讓我對其絕妙的旋律、悠揚的清新風格流賞不已。其渾然天成的優美旋律比之莫札特的清新明朗更具有柔美的抒情韻味，比之海頓的樸實簡潔更婉轉曲折。其中更引人注目的，則是在許多幽微轉折的角落，隱藏著逗引心靈的美妙旋律或幽暗觸發。其明朗燦爛處融合了義大利音樂的酣暢流美，其端莊條理性則符應了典型的維也納古典節制精神，而顯露出與海頓、莫札特同氣質的時代氛圍。但其不受古典精神範限的，則是波西米亞抒情流轉自如的風味，這才是讓Vanhal的音樂有別於海頓和莫札特老成和天真面貌之外的新選擇。可惜的是，Vanhal的音樂始終被掩蓋在兩位巨擘耀眼的光芒之下，僅成為襯托的背景。

        在仔細接觸這張唱片之前，我也聽了CPO系列中的一輯Vanhal作品選，其中C大調大提琴協奏曲曲目相同。但先前聆聽該首曲目的觸發不如本張專輯般雋永深刻。除了指揮詮釋的理念有異之外，來自布達佩斯的大提琴家兼指揮Peter Szabo人親土親的精神連繫或許更能切中波西米亞精神中的獨到抒情之美和難以為外人譯解的內在情韻。（CPO版是英國指揮搭配匈牙利大提琴家，兩版各有特色）

        三首協奏曲均為快慢快三樂章，其快板或許不如莫札特擅長的鮮明立體、飛揚跳脫，也不如海頓沉穩扎實、嚴謹寬厚，而自有其流轉鋪陳的歌詠韻味。這種特質，更適合大提琴的詠歌漫吟。第一樂章在稍微被抑制的速度中展開，反而在精神上更與第二樂章的抒情慢板銜接無痕，而第二樂章的慢板速度正是Vanhal抒情溫潤旋律擅場獨到的舞台，一段段柔美幽微的旋律隱藏在大提琴的歌吟舒卷中，最動人的莫過於第五軌A大調協奏曲第二樂章（第五軌）中段的低吟吐露已十分動人，當你以為Vanhal的音樂已經足夠催人淚下的時候，猛不妨地，他又拋曳出一段椎心刺骨的內在情思（2分41秒後的一句吟詠以及4分47秒後對應的一句），稍不留意可能就此錯過，然而一旦頻率對了或直覺式的專注聆聽，不可能不注意到音樂之別有淺衷幽懷的純粹質地。這種抒情內蘊的質地，如果演奏家只是清暢流美地帶過，而錯過其幽微之表情，不是相當可惜嗎？如果聽者聽了無動於衷，豈不辜負作曲家的苦心孤詣？第三樂章則是三樂章中速度最酣暢的，也是指揮得以營造暢快律動感的施展之地，這個版本的詮釋（第三軌）尚稱中規中矩而不失抒情韻味，而CPO版相同曲目（第六軌）則更為盡興清揚。

        或許這幾首協奏曲是Vanhal諸多作品倉庫中最精粹最受歡迎的名作，或許Vanhal還有更多隱藏版的動人樂章尚待挖掘。從這幾首作品聽來，他的個人印記之精純度的確不如海頓和莫札特之清晰可辨，自身作品在音樂曲風的抒情韻味也十分近似，風格變異和差距並不十分鮮明，此點特色和多產作曲家如維瓦第、泰雷曼近似。但是其隨處流洩的天成旋律，如同被布拉姆斯嫉妒的旋律天才德弗札克一般，同樣讓人愛不釋手；其旋律的巧妙銜接和鋪展吟唱，源源不絕如同原野中蜿蜒流淌的溪澗，不經意地流向耳畔心間。

     以下聽的是Vanhal G大調大提琴協奏曲第二三樂章(演奏家乃CPO專輯中之組合)