一部青春期少女在閣樓密室中寫的日記，如何成為二次世界大戰以來最著名的戰爭文獻之一？以文字譜寫躲藏生活的無奈痛苦、苦中作樂、戰爭的陰影、成長憧憬的摸索、人性純真的堅持、家庭親情的聯繫和衝突、風聲鶴唳的恐慌、友誼互助的可貴……，照見出納粹惡行令人髮指的殘忍和不人道。然而，最終當躲藏的八人因告密揭露而分別轉送不同的集中營時，少女安妮在英軍解放Bergen-Belsen集中營前兩個月因病過世，她是否還深深憶念著閣樓世界不幸中的美好。
英國電影、電視音樂作曲家、指揮家Whitbourn（1963- ）的這部合唱曲Annelies，透過音樂，在已風行世界的安妮日記之文字版和影像版之外，多了一種從音樂情感的深遠感染力上和內在刻度上陳述安妮境遇和人性啟發意義的不同途徑。會在近期預定分享的音樂中脫穎而出，Whitbourn凝重感傷氛圍之塑造、真摯共感之抒情語態的撼人力量，透過不矯揉造作的音樂噴湧繚繞傳布於耳畔，該是讓我一曲驚艷而後入魂的關鍵所在。就算對安妮日記的細節不甚了了，就算在細聽音樂前對安妮的遭遇只是浮光掠影地印象依稀，Whitbourn透過音樂將純真少女的希冀、渴望、對人性的洞察力，襯托在一幅略顯晦暗卻張力十足的抒情畫布中，足以讓人共感地進入安妮的內心，體會到戰爭陰影中外在騷動不安的氣息如何席捲一顆年輕少女的心靈，以對顯出大人世界的兇險和難以信任。音樂，幾乎是濃縮了日記的精髓，用最直覺直觀的方式讓人在不到70分鐘的時間經歷過戰爭試煉人性的洗禮，以及對安妮的禮讚。聽完後，深深覺得70分鐘的時間太短，讓撩起的情緒無處宣洩，只能再聽一次。
Whitbourn時而讓音樂飄渺升騰，低迴靜默，時而讓噴薄而出的人聲在器樂的支撐下營造出渴望的強烈情緒和巨大張力。讓我印象最深刻的幾樂章，分別是第3、4、5以及8和12。第3樂章從低吟到3分鐘之後的強烈張力之突湧，是樂曲第一次的高潮，表現出在命運逼迫下的無奈之情。而相近主題的湧現則又出現在第12樂章，前後之間有著讓人心情戰慄而難以忘懷的應和。第4樂章由豎笛引出的抒情旋律，在弦樂的銜接後由人聲接續吟唱，其後由合唱帶出的低吟更是讓人心碎的動人樂音，曲終也重現了前一樂章的主題，此樂章其低迴抒情之力量是最難讓人割捨的。第5樂章是14樂章中篇幅最長的一曲，佔據全曲7分之一，其中有躲藏歲月的苦中作樂的無奈（3分50秒之後的舞曲風歌詠、6分21分之後的跳躍節奏），也有潛藏陰影的痛苦掙扎（8分25秒後最感人，也是整張專輯中最能觸動心靈讓人淚下之美聲）。第8樂章以Kyrie的形式，充滿悲憐的語態陳述音樂，讓人動容。音樂上也是銜接第5樂章末尾而來，有著情感上的深刻應和。如果耐心細聽，會發現Whitbourn此曲無處不感人，無處不讓人深思。
Whitbourn在Melanie譜寫改編的劇本幫助下開始構思此作，並訪問了安妮的親戚朋友，這些都融會入他的音樂中。原曲首演由管弦樂與人聲搭配，此處改成鋼琴三重奏加上豎笛，這是更能襯托出猶太精神的樂器編制。雖沒有聽過管弦樂版，但室內樂的編制或許更能讓音樂趨於精簡單純，而留下更多思緒迴旋的空白。最近看過一部電影「愛樂時光」，同樣是從兒童的角度反襯戰爭的殘忍無理，純真與權謀野心的對照，就是對貪婪人性最有力量的控訴。
聽完音樂，該好好地找原著翻譯本來細讀，透過文字、音樂，安妮將永遠活在讀者的心間，與所有被迫害者、所有在困境中堅持希望的人同在。
以下聽的是Annelies第八樂章Kyrie-Sinfonia(Help us ,rescue us from this hell)
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