初聽這張唱片，第一軌是清淡雅致的古大提琴樂音，聽來流暢愜意，但並未引發深刻的情感共鳴。然而第二軌傳來嘹亮、清透、飄渺的女高音，迴轉縈繞間直透雲霄，低迴曲折處曼妙優美，馬上吸引我的注目。這初聽時刻的透體感動，實在是妙不可言，很少有唱片能在第一次聆聽不設防地進駐我的心靈，法國作曲家Francois Couperin（1678-1733）的這組宗教曲Tenebrae Lessons，就是這段美好遇合的來源。
不得不說，對宗教人聲有偏見的聽者，該如何面對人生中可能的匱乏和枯索？即使有些宗教聲樂過於樣板、過於為人生而藝術，脫離了現代、後現代情境中「上帝已死」的哲學擬構疏離情境中的人，所能感受的深刻聯繫，而顯得是應該被歷史淘洗掉的驅魅成分。然而，理智太過清明的現代人、計較分別心過於張揚的算計心理，終究是無法、也不能、更不願意正視生命中或許應該存在的那種聯繫和牽掛，那是宇宙與人心底層、天地和心靈深處之間的隱微臍帶，被科學理性、人類中心主義、民主假象所割斷的微弱牽繫，也許正是讓現代人更為謙虛、更願意低頭自省、更願意承認不足、更願意敞開心胸彼此接納的薄弱牽繫。正是透過西方宗教音樂曾經存在的靜定、美好、虔信、仰望、無保留的投入、不帶懷疑的瞻望，讓不具有宗教信仰的我，瞥見屬於人心深處的美好純淨、善良，而更對世俗中的狡詐逢迎、口蜜腹劍、仗勢欺人、是非不分、公理不彰等現象，發出浩歎之聲。於是，每次拆開許多看似古板無味的宗教音樂樂曲專輯，吸引我的，就是那短瞬間的感動，即使它埋藏在許多冠冕堂皇的好大喜功和故作崇高的表象之間，我也願意一再聆聽，挖掘出其不被教條桎梏而尋求仰望的初衷本心，而獲得最低限度卻最大感動的精神交流。
然而，Couperin這三首晚禱Lessons，卻能在原初的照面中讓人驚嘆其精神之純粹無暇、樂念之圓轉無痕、人聲之高颺升騰，迴轉流洩間，內心的渣滓鬱悶，早已消磨殆盡，這真是深俱療癒效果的音樂。所謂Tenebrae Lessons，是在復活節前一週，最後三天舉行的讚美、禱告活動，在燭光中吟誦讚美詩。最特別的是，隨著活動逐漸進入尾聲，搖曳的燭火會隨著吟誦的詩篇、儀式的活動推展而漸次熄滅，光影從滿室的光輝漸次黯淡，外在的黑暗逐漸進逼，但內心的靈臺可能因此更為堅韌瑩澈。這種深具象徵意義的儀式，其意味有諸多揣測，或說燭光之熄滅象徵耶穌門徒逐一背棄離開；或說光明之熄滅，為的是在復活重生之際再次綻放……。但我想，儀式的作用，就在於讓沉浸在儀式中的身心內外，可以透過吟誦、樂音演奏的聽覺觸染，以及視覺光影的淡去矇矓，進入神秘體驗的前導階段，這指向的，都是內在靈性的澄清與掘發。Couperin據說針對此儀式留下九段音樂，遺憾的是，僅存三段音樂見證這靈妙靈臺的靈光閃現時刻。音樂也正烘托出此儀式內斂的、神秘的、低迴的氛圍，Couperin善於讓樂音隨文字曼引繚繞，讓人感嘆其音色乍變流動閃爍無定的光暈之美，尤其Couperin對希伯來經文文字的細嚼曼詠，讓即使是沒有字義之處的迴旋飄邈之姿態，都十分動人，聽聽第四軌七分鐘處，情感的迴護輕逗，延展流動，讓人難以忘懷。
專輯的聽感呈現，是交錯變化的，在四軌古大提琴曲的樂章間隙中插入三曲Tenebrae Lessons，一二曲的Lessons由一位女高音盡情歌詠，第三曲則有兩位女高音疊詠對話，這些人聲樂章，各有十幾分鐘的篇幅。而交織網羅的，是四曲古大提琴清潤優雅之音，分別以二、二、六、四分鐘左右的篇幅，點逗在人聲Lessons之間，無形中起著情緒轉換的作用。這些大提琴曲，並不是濃厚對位風格的展現，反而有著朦朧、模糊的距離，但又帶著淡淡的哀愁，正與Tenebrae Lessons三曲具有悲歌性質的哀傷低迴之氣韻映襯合拍。對於這張一聽就會被觸動的專輯，我所說的已經太多了……。
以下聽的是Francois Couperin的Tenebrae Lessons第一曲，略過煩人的廣告，享受十八分鐘的純淨吧!(雖然現場的收音略微影響音質的質感)
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