蕭邦音樂節--Tharaud

        今年蕭邦冥誕200周年，早在去年就廣為宣傳的20X10蕭邦音樂節，第一場音樂會由法國年輕鋼琴新秀Tharaud打頭陣，安排前半場的圓舞曲及下半場的巴哈義大利協奏曲及蕭邦馬祖卡、敘事曲。許久未聽鋼琴音樂，也很少聽蕭邦，之前的聆樂規劃還漂浮在無伴奏弦樂曲的餘音盤旋中，此次音樂會我並沒有事先比較聆聽，純粹帶著散心的心情前往，背包也沒帶，只帶著一張Tharaud的唱片和門票，隻身前往聆聽。

        當熟悉的音符響起，我又沉浸在蕭邦抒情浪漫的天地，彷彿許久未見的朋友，依然如此親切，如此貼心，這就是多年以前讓我深深着迷的蕭邦，這就是吟唱歌詠都帶有憂鬱深情的音樂詩人的迷人氛圍，即使我久未聆聽，仍可以輕易喚起蕭邦對我的感情跌宕和浪漫憧憬。蕭邦是天生氣質型的音樂詩人，如同莫札特、舒伯特，都以個人渾然天成的氣質譜寫綴曲，樂曲或長或短，但短章觸目即詩，長篇婉轉適意，濃烈的個人印記深深烙印，而且一曲一宇宙。如果抒情也有顏色，浪漫也有光譜，蕭邦是最能窮盡感情光影變化幅度的作曲家。

         Tharaud的專輯雖然購買已久，但真正的聆樂感受還是來自現場最真實的互動。Tharaud的蕭邦，音色鮮潔明亮，感情吐納自然舒卷，不刻意強調音樂的對比和張力，也不屬於華麗奔放的外顯特質，是極為內斂優雅的風格，在其演奏可瞥見法國鋼琴家Perlemuter的影響，都具有法國鋼琴學派優雅細膩的清潤特質，但Perlemuter千錘百鍊的音色，則非Tharaud能及。不過Tharaud倒在抒情細膩的展開上，有較培列姆特清新自然的年輕特質，或許更切合蕭邦本人的早熟天才。Tharaud之音色優美及透過樂曲展現的情韻十分動人。曲目的安排獨具匠心，前半場的圓舞曲選曲打散常見的順序，又納入蕭邦少見的圓舞曲，除了讓我深受感動的A小調，第十九號（我曾於「觸動心弦的樂章」介紹），還有幾首我不曾聽過。Tharaud的演奏在淡雅輕巧的舞曲風格中，注入獨特的抒情韻味。下半場的巴哈義大利協奏曲，Tharaud不強調巴哈崇高偉大的一面，更彰顯巴洛克音樂靈動自然的應和，在節奏上有讓人耳目一新的感受，或許這深受Tharaud對法國巴洛克音樂的詮釋影響。而第一號敘事曲也不像Zimerman的詮釋那般椎心刻骨地深沉和華美，而在自然迭宕起伏中注入雅緻的抒情風味。整場演出，最讓我陶醉的是Tharaud從容不迫的風度，看他從容輕鬆地翻譜，身體隨音樂自然舞動，沒有誇張炫目的動作，只是輕鬆自在地與聽者分享蕭邦音樂的美麗與哀愁，讓久違了蕭邦的我，重新浸淫在蕭邦音樂的細膩美感中。若要挑剔的話，就是這樣的蕭邦屬於清淡口味，欣不欣賞就看個人的美學取捨了。

       以下聽的是Tharaud的介紹影片