中提琴熨貼Brahms內心世界

        我最喜歡的Kim Kashkashian專輯，是這一張Brahms兩首中提琴奏鳴曲。此張專輯引領我進入Brahms晚年的音樂世界，深邃豐富的音樂心靈敞開其晦澀厚重之外的面向，充滿迷人的旋律與心情傾訴，讓我深深感動的音樂存在。由是，我幾乎忘了此兩首曲子最初是寫給豎笛演奏的Clarinet Sonata。

        這是布拉姆斯創作生涯最後一組室內樂，也是最後兩首奏鳴曲，更是最後一首變奏曲（Op120之二最後樂章）。不知道Brahms有沒有意識到自己正在譜寫的是人生最後一首變奏曲，此曲在Brahms所有的變奏曲中，最簡鍊自然，厚重感早已昇華提煉，取而代之的是悠遊自在，鋪展如意的明暢感。Brahms的三首小提琴奏鳴曲與這兩首豎笛奏鳴曲，都是不可多得的室內樂名作。這五首曲子，既能代表Brahms獨有的內在私密性格，也飽含布氏豐沛優美的感情旋律，內斂抒情，精美細緻又不失堂皇大氣。百鍊鋼舒卷成繞指柔，在所有的弦樂奏鳴曲中，這也是我最常聆聽的幾首。而晚年之作兩首Clarinet Sonata，更言簡意賅地傳達出Brahms圓熟之境的音樂體悟，繁華落盡剝落厚重外衣，竟有直指人心的感人力量，獨特的澄澈冥思與深邃的感傷悲涼互滲交織，反映的是Brahms晚年超脫困境的努力，以及始終擺脫不去的人生孤寂感。聆聽Brahms，即使年歲未到，但這份既濃烈又枯淡的蕭索秋意，還是穿透音樂直逼人心扉，無法漠視的生命深度，音樂力度，就在中提琴代言的傾訴口吻中默默流淌，Brahms始終是曾經或現在品嘗過孤獨況味之人的心靈良伴。

        最讓我神往的、一聽即動容的樂章，是第二首奏鳴曲第一樂章第一主題，隨著音樂劃開一道感情的傷口，一抹歲月的傷感，難以具體指陳的氛圍隨即蔓延，讓情緒浸潤發酵，隨優美的旋律起伏擺盪，霎時忘卻當下、忘卻正在聆聽音樂。在開始播放音樂之前，我的腦海不由自主浮現的就是此一主題。也許跟此專輯不按照作品順序而把第二號奏鳴曲作為專輯伊始，讓我在聽域的烙印中最先刻寫下這一樂章有關。而與第一主題旋律呼應的呈示部尾聲前的一段旋律，也是讓我印象深刻的感人樂句。第一主題在優美中蘊含激烈的情緒，正與第二主題沉靜自然成對比，樂章中交錯著激情與沉靜之變化，優美旋律不斷扣問，奏鳴曲式之音樂織體既豐富又簡潔，於此，又能挑剔什麼呢?這兩首奏鳴曲中主題旋律之自然優美比比皆是，充滿親密溫暖的感受，Brahms多年來孕育的個人式厚重「硬殼」，晦澀內斂的曲風，在這裡兩首奏鳴曲中淡化不少，這是最讓人着迷的轉變，所謂老成之境，人書俱老，吾於Brahms處得之。除了晚期鋼琴小品的悠遊寫意，晚期室內樂也是一窺Brahms迷人內心世界的美感泉源。

      以下聽的是Kim Kashkashian 演奏 Brahms Viola Sonata No. 2 第一樂章. Allegro amabile



        以下聽的是Clarinet Sonata in E Flat Major Op. 120 No. 2，豎笛原曲