從Max Reger接近古典均衡的私密內心之音，到匈牙利作曲家Kodály（1882-1967）奔放樸實的自然原音，聆樂聽域經歷了怎樣的衝擊和印象鮮明的改變！
大提琴巨匠Janos starker此版Kodály無伴奏大提琴奏鳴曲，以及小提琴大提琴二重奏曲，早已成為此曲目的經典，此唱片優異的錄音也是音響迷測試器材的利器，我也無須再添加任何溢美之詞。我也是透過starker精湛精采的詮釋，而領悟到Kodály這兩首弦樂作品迷人的力量。談到無伴奏樂曲的聆樂體驗，自然無法忽略Kodály無伴奏大提琴曲的逼人力量。Kodály此曲近來成為大提琴演奏家鍛鍊技藝奠定聲名的必備曲目，從starker之後陸續有大提琴家投入此曲的錄音，彷彿是巴哈無伴奏大提琴經典之外的另一座高峰。
Kodály的匈牙利音樂，並非我習慣流連的風景，但此次拓展無伴奏體驗的遊歷旅程，對此曲反覆多次的聆聽消化，從不同面向又拓寬了我對Kodály等深具民謠精神作曲家的深入體會，直接面對音樂，感受民間自然粗獷又富活力的獨特魅力。Kodály此作，和巴哈自然純境中寓含宗教體驗的無伴奏風景又是不同，這是深深扎根於土地與汗水的歌聲，樸實渾厚，雄健自然，在豐富多變的活力中，蘊含契合自然脈動的節拍，在優美吟唱的抒情歌謠中，吐納從內心深處的神祕感受，交融自然野性召喚的光譜變化。Kodály將民謠的野性和純真的自然氣息，馴服在看似艱澀的技巧實則清新流暢的曲意之間，透過starker飽滿扎實的琴音，幻化出匈牙利自然活力和清新流暢的歌曲，像純樸未被破壞、探勘的密林原野，有不輕易被馴服的野性與充沛力量。這和聆聽巴哈音樂中經由計算與智性構思安排，接縫得無懈可擊的樂思與曲式變化的合諧共舞相比，是完全嶄新的聆聽體驗。Kodály的音樂，某些方面更深入我們靈魂內在或身體本身所蘊含的脈動和飛舞盡情的力量變化，粗聽之下顯得粗厲像未被琢磨的珍珠，實則Kodály已將民謠精神凝鍊提升，多聽幾次便可以感受到不規則外形的珍珠內裡，璀璨耀眼的生命力量之煥發。這種渾厚飽滿不輕易被馴服的野性，也唯有大提琴粗獷又醇厚的聲音足以當之，既可以高亢嘹亮又可以低吟歌唱，既可以凝重緩步，又可以舞動盤旋，生命本身的潮漲脈動與進退俯仰，不就存在其間嗎？
以下聽的是 Kodály Cello Solo Sonata
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