幾首現代無伴奏大提琴曲

        挪威大提琴新秀Mørk的這張大提琴無伴奏錄音除了Kodály的作品，還包含更罕見的幾首現代大提琴無伴奏作品，讓我在大提琴無伴奏的世界中，又瞥見不一樣的風景。

        現代曲目對我而言是相當陌生的景觀，要不是透過此張專輯，我也不會領略到現代大提琴無伴奏的音樂圖景。三首曲目中美國作曲家Crumb的老師是Alban Berg和Nadia Boulanger的學生Ross Lee Finnet，而Nordheim與Lidholm都是挪威作曲家，可透過同樣是挪威人的Mørk聆聽到他們這兩首更為罕見的作品。兩位挪威作曲家的作品都有相近的特色，沉思冥想般的音樂風格，像飄浮於荒寂大空的世界，從內在穿透外在，甚至消融內外的差別，音樂不再有跡可循，純粹是一種聲音的運行，感情隱晦不顯，樂句的發展不再清晰可感，毋寧說是一種自由漫想的變化，獨特的聲音表出和時間與琴音的交融關係，完全打破我對大提琴言哀抒情的片面想像，這不是自我感情清晰可聞的具體存在，自我也許消融，與聲音的渙散並行飄浮。也許是北國的情境，塑造了聲音在寧靜的氛圍中更為內斂與沉思，向空寂無端處探尋琴音的存在意義，即使是回答，也飄盪在空寂的時空中。這種略帶神秘的、內斂的冥想風格，充滿迷人的氛圍，逗引人的靈魂對已知與未知提出疑問，進而忘卻疑問本身，聲音獨存，是相當獨特的體驗。而美國作曲家Crumb的無伴奏作品在情境的烘托上，也同樣傾向於上述的內斂風格，但卻有更為豐富的音樂織體的變化，三個樂章的安排，在情緒的轉折上更容易體會，也更容易聽出音樂的旋律、樂句發展和更為強烈的藝術風格。

         Mørk演奏的Kodály無伴奏大提琴曲，和Starker相比，比不上Starker渾厚蒼勁飽滿的演奏，在凝練度以及技巧的完美和匈牙利風情的刻劃方面，也只能讓Starker獨擅勝場。但Mørk還是能透過更為自由流暢的詮釋，將Starker獨具造詣的大氣磅薄，轉化成為緜緜潺湲的詠歌之聲。Starker的詮釋，不僅在整體之氣勢和生動鮮活的面向上讓人印象深刻，在細部的刻畫和轉折也十分清晰。而Mørk的詮釋，則更偏向於流暢的推力和綿延音樂線條之描繪，雖然在力度及活潑的舞動性不如Starker般道地，但Mørk琴音之間所傳達的抒情意味，卻更為具體可感，透過飽滿的聲音刻劃注入豐富細緻的感情色澤。讓此曲在雄渾中不失秀雅，在Starker完美的詮釋之外說出了自己的藝術語言。

        以下聽的是Arne Nordheim之 CLAMAVI for violoncello solo (1980)，由Brian Carter 演奏