Brahms敘事曲版本時間整理

        布拉姆斯敘事曲版本時間一覽，其中從Michelangeli之後(部落格發文順序)的時間是真實演奏時間，之前為CD標示時間，此次懶得調整一致，下次再都改成真實演奏時間吧!又手邊還有Kempff、Gilels不同演奏時間的現場錄音版本，或許之後再分享吧!

自然愜意的布拉姆斯

        Rubinstein大全集中布拉姆斯敘事曲僅此一次錄音，聽完了Gould體質怪異富有創見的敘事曲詮釋後，突然再聽到Rubinstein的演出，就像喝完伏特加之後淺嚐一杯茗茶，甘韻香醇，清新怡人。

         Rubinstein詮釋的布拉姆斯，如同其蕭邦詮釋一般，乍聽起來是簡單愜意並無深意的清新詮釋，但奇妙的是入喉後淺中回甘的餘韻留香，讓人回味不已。這是最清新自然的布拉姆斯，音樂中的張力和雄健感不是透過絕佳的技巧酣暢淋漓地表現出來，而是透過最自然的呼吸節奏流洩在指尖，幻化成一片豐富溫潤的沃野，以澆灌屬於布拉姆斯的陽光和憂愁。從速度上來感受，Rubinstein的詮釋僅次於Kovacevich的輕快，但觸鍵的質地上Rubinstein卻能展示出近似Gilels以及Kempff般扎實飽滿的特質，搭配Rubinstein獨有的豐潤音色，讓音樂中的音色變化也能煥發出不遜於Michelangeli的璀璨色澤。所有的特質都統合於Rubinstein流暢自然的音樂處理，讓主題及和聲之間的轉折變化都貼合得自然適切，是聽來既悅耳舒暢又不會過於沉重陰鬱的詮釋。雖然布拉姆斯內斂的年輕心事在Rubinstein的詮釋下過於開朗明確，而失去一份含蓄蘊藉之美，但聆聽八十幾歲鋼琴家恣意揮灑的從容愜意，又是另一種境界和美感享受。也讓近期一連串聆聽此曲的版本體驗在累積至鋼琴怪才Gould之創意詮釋後，能重新獲得某種平衡。

        近期的部落格聆樂之旅，以單一曲目多種版本體驗來書寫，橫跨幾週的感動和聆樂印象的不斷修正對勘，多重反芻自己對這幾首曲子的吸納感受，讓自己對布拉姆斯敘事曲從淺嚐輒止到深入體會不同層次的聲音塑造，而在自己的生命中烙印音符。從此之後，此四組敘事曲對我便有特殊的意涵，而有別於許多未曾深入聆聽的印象。也許有些樂友讀得煩膩，我卻不會因「重複」而淡化對樂曲的感動。這對我的書寫也是一種挑戰，一種打破習見的閱讀模式而將跨幅數十天的聆樂印記串聯成一體，而不再是單篇靈光一現的發現。感動觸發很多，筆墨難以詳繪。如今告別此組樂曲在即，有些捨不得，何時再輕撫這些音符，我也說不準。珍惜這段時間布拉姆斯少年心事的陪伴，當聲音在心靈扎根，言語染上沉默的色調，我們透過音樂重逢，再一次。

   後記補充:把這張唱片放回全集之前，我巧遇此錄音中第七首收錄的布拉姆斯Romance,Op118-5，感受其簡單豐富之美感，貪聽了好幾回，捨不得迎接唱盤停止後的空白。這首曲子之前也應該聽過，卻沒有特別注意，直到聆聽Rubinstein此張錄音的詮釋，讓我像貪看路旁的風景般捨不得離開。

   以下聽的是魯賓斯坦演奏Brahms Ballade Op.10 No.4

   以下聽的是魯賓斯坦演奏布拉姆斯Romance,Op118-5

簡潔立體的布拉姆斯

        加拿大鋼琴奇才Gould詮釋的布拉姆斯，深深染上顧爾德個人色彩，而讓此曲聽起來完全像另一首曲子。

         Gould觸鍵相當扎實乾淨，踏瓣的運用也簡鍊節制，在樂句的處理上別具巧思，將布拉姆斯旋律性的樂思轉化成為結構立體的和聲交錯，左右手聲部在平衡中又交織成立體的織體，而且在令人意想不到的節奏和音色之處理上尤見匠心。布拉姆斯獨有的厚重雄渾的風格染上巴哈式既簡潔又豐沛的層疊音塊，是所有詮釋中最具有管風琴色彩的聲音表現。布拉姆斯這四首敘事曲原有的優美旋律被轉化成為塊狀的結構安排，旋律之美被隱藏在立體聲部的塑造中，而Gould獨有的個人漫吟式抒情，透過不同的方式展現在內斂獨吟的旋律中，被豐沛飽滿的立體聲響所包圍，雖不能立即辨認，但仍可感受Gould獨特美感之抒情力量。從樂曲速度的安排上，第三、四首敘事曲的速度最接近其他鋼琴大師的詮釋速度，雖然聲音的織體和肌理的細膩安排都完全不同。而第一二號敘事曲則是所有版本中速度最慢的，尤其是第一號，就像進入冥想般地仔細觸撫每一顆音符，感受聲音細膩跌宕交織的力量，是最讓人震撼的演出，也是完全嶄新的聆聽視野。而Gould也能在B段讓簡潔明晰的琴音透示出過人的渾厚聲響，彷彿眾鐘齊鳴，耳膜不由自主地承受這種力量。而第二首敘事曲雖然最慢，但卻沒有Arrau般的沉重深思，反而在慢速中清亮堆疊的琴音仍然煥發出生動豐富的立體感，尤其是B段音樂特別虎虎生風，像一陣狂風席捲，而整首樂曲就像精雕打造的建築，Gould用音符堆疊出屬於布拉姆斯式的聲響宮殿，矗立在聆聽王國中而自成一格。聆聽Gould的詮釋，讓人聯想到Arrau的雄渾深思結合Michelangeli的瑰麗音色，卻又有屬於Gould自己的樂句巧思和對音色觸鍵處理的乾淨簡潔的明晰感。這就是大師的詮釋，透過樂曲訴說著自己的創見，讓人為之震動而開始思索更多音樂中未被發掘的聲音存在。

        以下聽的是Gould演奏Brahms敘事曲第一號

凝鍊清雅的布拉姆斯

        也忘記自己何時接觸到俄國鋼琴家Sokolov的介紹，只知道當初那篇樂評對Sokolov的演奏技巧相當讚揚，稱譽其可以與俄國鋼琴大師Richter的技巧相比而無愧色，因此我對Sokolov之演奏也充滿好奇心。曾經蒐集幾張Sokolov在Opus111的錄音，在近期Opus111將Sokolov的錄音以合輯發行之前，我就一張一張蒐集他的演奏。雖然不確定是否有所遺漏，不過這種聚沙成塔的搜集樂趣，卻是合輯所比不上的。之後我就把Sokolov列入讓我注目的鋼琴家行列，並將其視為中生代鋼琴家中最有資格成為俄國鋼琴學派大師的當然人選。此次比較布拉姆斯敘事曲的版本演奏，又讓我聆聽到Sokolov不同流俗的詮釋，喚醒與Sokolov結緣之種種回憶。

        布拉姆斯敘事曲的演出，Sokolov並不是完全憑藉其超絕的技巧來涵蓋此曲，而是收放自如，細膩鋪陳中寓有巧思。從中可以感受到Sokolov絕佳的技巧完全服膺於音樂性的設計和安排，在慢速傾訴樂斷可以讓琴音呈現出透明清亮的璀璨音色，而在大器恢弘的段落也能逼出雄健渾厚氣勢開張的暢快感，這不是一味展技炫燿的演出，而是將絕佳的技巧收斂含藏，在必要時候才爆發出讓人驚嘆的力度和氣勢。因此可以說Sokolov的演出融合了Gilels的凝鍊琴音以及Kovacevich般的秀雅清新和Arrau般對樂句內在情韻的細膩體會，雖然整體上仍然維持了俄國學派較為清冷內斂的感情處理，而較看不到熱情憂鬱的一面。更難能可貴的是此錄音雖然是現場錄音，但錄音極佳，讓人幾乎以為不是現場錄音。而真正能感受到Sokolov讓人咋舌的技巧，就要從同一張錄音收錄的布拉姆斯第三號奏鳴曲中一窺究竟，這實在是讓人驚嘆的酣暢淋漓演出。Sokolov之錄音雖不多，但張張都是精品，值得期待的鋼琴大師。


        以下聽的是Sokolov演奏Brahms敘事曲第四號

精粹多彩的布拉姆斯

         Michelangeli1981年錄音室錄音，手邊有兩個版本，最早的是二十世紀偉大鋼琴家全集第二輯，之後才是DG典藏家系列的錄音全集。初步比較過，兩個版本是同一次錄音，應該是二十世紀偉大鋼琴家全集向DG取得該錄音而發行。

        1981年的錄音室錄音，和四年前的梵蒂岡（Vatican City）現場錄音相比，更為超然冷靜，但音樂卻也因此流暢許多。1977年的現場演奏，Michelangeli極力刻劃音符，讓音樂顯得格外沉重凝滯，帶有某種沉思冥想的況味，音樂的張力和結構也同時被延展到一種極限。不過兩場演出都展現出Michelangeli澄澈透明的音色變化和多層次的聲音處理，但錄音室錄音在細節上更為鉅細靡遺，音色也更為清朗明澈，整體而言布拉姆斯敘事曲音樂織體的厚重感不如現場錄音刻畫的那般深刻，那般全力以赴一絲不苟的感受；錄音室演出多了些從容自在的揮灑神韻，也因此演奏時間較快，聆聽起來更覺舒適悅耳，但也更為純粹提煉。不過布拉姆斯年輕時熱情又憂鬱的形象在Michelangeli的指尖下，被改造成冷靜撫弄音色的超技鋼琴家，布拉姆斯的旋律線被Michelangeli拆解而不成片段，形成光影色澤繽紛飛舞的聲音世界。我之所以在聆樂生涯的開始就被Michelangeli豐富多層次的音色處理和冷靜維持音樂的平衡，以取得更超脫的詮釋視野的手法所吸引，追求對聲音本身的肌理以及音樂的內在層次，有更明晰透徹的直觀美感，或許是我長久培養的審美感受，除了情感渲染的浪漫發抒之外，無形中也包含另一種性質的理性透視，或對美妙音色所着迷的美感需求，也因此蒐集不少Michelangeli的演奏錄音。對我而言，Michelangeli的詮釋總可以告訴我音樂本身除了抒情之外的其他美感特質，在若有若無之間，依稀彷彿可以捕捉卻又瞬間消逝，某種罕見的美感追求在驀然回首間突然重逢，屬於音樂本身而不一定是作曲家發自內心的流洩，這種純粹的美感，也具有讓人低首沉吟之魅力。這就是Michelangeli儘管沒有龐大的演奏曲目，但其對某些曲目一再地摩娑錘鍊，終究可以讓音樂煥發出精粹多彩的色澤。讓聽者可以更專注於音樂本身而不是透過音樂所喚起的情感。

        以下聽的是Michelangeli演奏Brahms之Ballade Op.10 No 2 in D major

清徹冷靜的布拉姆斯

        義大利鋼琴大師Michelangeli對布拉姆斯敘事曲情有獨鍾，這是他演奏布拉姆斯兩首鋼琴獨奏曲曲目之中的一首，另一首是Variations on a Theme by Paganini,Op35，其他布拉姆斯的鋼琴曲倒是在我所蒐集的Michelangeli錄音中不曾得見，也許有，不過我孤陋寡聞。而這兩首曲子Michelangeli都有不只一次的錄音。此處敘事曲的版本是1977年，和DG版1981年應該是現場錄音和錄音室錄音之不同，此處先談現場錄音。

         Michelangeli出神入化的琴藝以及無故臨時取消音樂會的傳奇早已是愛樂者熟知的軼事，因此Michelangeli除了晚年DG錄音室作品之外，有許多現場演奏錄音流傳，但Michelangeli絕妙多變的音色和細緻豐富的琴音多多少少受限於現場錄音而打了折扣，這一套瓦礫系列收錄的Michelangeli錄音，轉錄效果或許讓人不放心，不過卻是低價位唱片中最容易一瞥Michelangeli琴藝的實惠選擇。至少在布拉姆斯敘事曲的錄音，也能讓我聽出Michelangeli與前幾位大師迥異的音樂性之獨特風格，這樣說來，也許錄音也不算差。話說近日瓦礫系列又以折扣促銷的價格加入低價戰場，不過此套錄音我也買了一段時間，雖然低價版錄音容易讓人產生差別待遇，但此次多次聆聽此版，還是透過音樂獲得難以言喻的感動。低價品與高價珍稀品之價值等差，多為虛榮心作祟，但聽到音樂而獲得感動才是最重要的。

        如果Arrau的布拉姆斯敘事曲是以慢速度堆疊交織出布拉姆斯音樂中的厚實沉穩，那麼Michelangeli則同樣透過慢速度的音樂織體營造，呈現出另一種澄澈透明又舒緩的布拉姆斯境界，類似管風琴般既交織堆疊卻又清澈明晰的音色處理，讓布拉姆斯的音樂有了某種超俗性，某種遺世存在觀照世間的冷靜眼光。Arrau的詮釋可透過琴音感受到豐富細膩的情感如何婉轉鋪陳地妥貼安置，但Michelangeli則以更冷靜客觀的音色處理讓布拉姆斯琴音中的立體感彰顯出來，Michelangeli的詮釋速度幾乎都比Arrau還慢，但音樂結構被延張開來卻仍保有張力和層次感。聆聽Arrau的詮釋會注意音符本身厚實的質地如何開展變化，但Michelangeli的詮釋則讓聆聽之耳更注意到音符之間的空隙，空際轉身，在空白之處聲音的延伸和力量始終維持著，前一個音延伸到下一個音符響起，在Michelangeli的詮釋下，音與音之間充滿無限可能，聲音的疊加複合更具有美感質地。相對於Arrau直入靈魂深處的沉靜感，Michelangeli則提供了另一種讓靈魂在漂浮中也能感受到沉靜，另一種質地的沉靜，似乎不屬於人間的沉靜。

        以下聽的是Michelangeli演奏布拉姆斯 Ballade, Op.10 No 4 in B major

深邃沉厚的布拉姆斯

        鋼琴大師Arrau的布拉姆斯詮釋，還是比Katchen的詮釋有更豐富深蘊的意涵，讓聽熟了這四首敘事曲的聆聽之耳還能挖掘到更多意想不到的深意，也對Arrau賦予樂曲深邃意蘊的藝術表現感到讚嘆。

        從演奏時間來看，Arrau對這四曲的速度選擇有特殊的安排，剛好呈現出快慢快慢的變化模式。第一三首的快，是將樂曲厚重推進的樂段採快速壓縮卻不讓人感到過於輕快的處理，因此迥異於Kovacevich清雅飛揚之意趣。而一三首速度稍慢的樂段仍然維持Arrau一貫的細膩鋪陳和優美凝煉又變化自然的音色營造。而第二四首的慢，則更將樂曲能延展鋪陳的段落加以細膩地錘鍊，使得一音一符都別有深意，讓聆聽之耳無法輕易掠過視而不見、聽而不聞。二四首的慢，顯得既雍容大器又細膩優美，展現深厚內斂的美感。從速度的安排上，卻又使人不覺得太慢而突兀，反而覺得這是樂曲本身應該有的速度。從音樂織體的美感感受來體會，Arrau詮釋的布拉姆斯左手低音聲部格外明晰深沉，低音聲部在Katchen的處理中是襯托主旋律的配角角色，但在Arrau的詮釋下，低音聲部之音樂和主旋律交融堆疊，平分秋色，由此自然形成一種穩健沉厚之氣息，聆聽Arrau詮釋的音樂，更顯得立體豐富又飽滿自然，這雖然是Arrau演奏詮釋的主要特色之一，也因此讓聆聽者感受到豐富意涵而別有領略，美其名為富有哲思，實則哲思之有無並不一定是Arrau寄意之所在，但聆聽者自可由其豐富深邃之意涵而別有所感，領略音符之外的韻味。

        這四首敘事曲Arrau的詮釋讓我印象深刻，尤其某些樂句的琢磨喚醒我聆聽Arrau詮釋蕭邦音樂的感動，或許Arrau也從某些面向呈現出布拉姆斯早期作品受蕭邦影響之痕跡。而在Arrau的詮釋中，我最喜歡第四號敘事曲的沉穩內斂，傳達出悠然獨語的沉靜心緒，讓心靈生發出無窮美感，在聆聽前幾個版本時完全沒有這種豐富有所觸動的感受，屬於個人私密的心情印記被Arrau深深地收服，無以言說。

        找不到阿勞演奏布拉姆斯敘事曲，以下聽的是阿勞演奏布拉姆斯Scherzo Op..4