舒曼「浮士德場景」

        舒曼這張「浮士德場景」音樂，多年前購得，當時聽的時候一直將之視為舒曼的歌劇作品。為什麼對歌劇不狂熱的我會購買此片？也許當時正對指揮家Boulez感到好奇，同時也購買了他指揮的布拉姆斯德意志安魂曲與馬勒九的合輯錄音。這張錄音當時聽過並沒有特別喜歡不喜歡的感受，只是有原來舒曼的歌劇作品就是如此的印象。今年比往常更深入地聆聽舒曼的音樂，也讓我不時回想起對這部歌劇作品的最初感受，於是在返回老家的同時就把這張錄音帶上台北複習。

        看了樂曲解說才知道，此部作品在該書中不被列入歌劇（舒曼的歌劇只有「傑諾薇娃（Genoveva，Op81）」），也不列入神劇（神劇只有「天堂與仙子」，Op50），而只是歸入聲樂曲。在我完整地複習過此錄音後，我寧可把此作當成神劇而不是歌劇。因為此劇音樂完全著重在人物心理的暗示描繪，屬於內在精神的超脫昇華，而不是歌劇外在事件戲劇張力的推進，而且曲中追求理想與宗教虔敬的深刻內涵，也很難用歌劇浮世繪的角度來看待。
  &nbsp此作是舒曼中、晚年花費最多精力，斷斷續續完成的鉅作，大約十年的時間，分成三部的作品，分別由第三、第一、第二部的次序創作，最後才是序曲。因此序曲可說是此劇精神的濃縮。第一部描繪浮士德與Gretchen的愛情，並對悲劇發展有所預示；第二部描繪浮士德與魔鬼交易後逐漸遁入魔性，最後死亡的過程，從充滿希望新生的歌詠轉化為陰暗神秘的氛圍，但是浮士德在死亡之前依然堅持理想；最後第三部以救贖超昇的精神，展現出純真歌詠的讚頌之情，充滿優美動人的合唱與真摯深刻的情懷，也是此劇音樂最感動人之處。從作曲歷程來看，此劇音樂的轉變（三一二），正好呼應舒曼從清醒轉到晦暗的生命歷程，也因此此劇對於理解舒曼的精神世界，有獨特的重要性。

        雖說序曲是此劇的濃縮，不過最後譜寫的音樂仍然烙印了舒曼不安騷動的心理，濃重的和弦與厚實的聲響預示了未來之音。雖然晦澀深沉，但也使得這首序曲的音樂相當耐聽，聽完幾次後主題旋律便不自覺地浮現腦海。因此這首序曲較缺乏第三部音樂明朗虔敬的感染力，兩者相比對比性強烈。此外，最讓我一聽即喜歡的是第三部第五首音樂，優美動人純真虔誠的情懷，一聽即受感動，而作為終曲的賦格音樂，似乎在向古典時代致意，卻也沾染了浪漫時代和聲譜曲的痕跡。此張錄音嚴格說來不甚令人滿意，1973年的錄音，聽來較悶，管弦樂的細節也較模糊，只有合唱的聲響聽起來較為清晰，作為此曲的初體驗，還是值得書寫一筆。希望以後可以找到演錄水準都不錯的錄音，否則也只好一直聽這個版本，反正我對於錄音品質也不甚挑剔，從中依然可以感受到舒曼音樂的美感豐碩。

以下聽的是舒曼Faust之序曲

舊作--雨的賦格

雨的賦格


第一滴雨是一聲招喚
             回憶的濃雲    我陷溺
             以一室的黑暗作遁入的背景
第二滴雨是第一滴雨眼中的眼淚
             點亮一盞燈    蝙蝠夜啼
             有風穿行
             指針不停地追逐永恆
第三滴雨自島嶼邊緣悄悄地墜落    四十五度
             我翻開一本書    復又闔起
             有雪初融
             自記憶前的斷崖邊界
             淹沒了古寺的鐘聲
一片雨幕灑落屋簷灑落街道灑落田渠灑落平靜的海
             第一滴雪水是一聲懺悔
             第二滴雪水是你眼中的眼淚
             第三滴從我臉龐邊緣靜靜滑落    垂直下降
             一片雪水消融
             融化堅持融化距離融化告別融化滾燙的心
千萬片雨幕灑落．．．．．．


          二00一，三，二十八 時窗外微雨紛飛

聆聽Elgar交響曲

        在深入聆聽Elgar（1857-1934）小提琴協奏曲之前，我的Elgar音樂體驗主要來自他的交響曲，尤其是第一號交響曲，在目前接觸過的英國作曲家交響名作中，我最喜歡此曲。

         Elgar的交響曲可說是最著名和最具代表性的英國作曲家之作，與歐陸作曲家如布拉姆斯、馬勒、布魯克納的交響曲相比也毫不遜色，Elgar之作深受這些歐陸名家影響自不待言。最能代表英國本土民歌精神的交響曲反而是Vaughan Williams之作，可是最具有國際交響曲水平的，毋寧更以Elgar為代表。Elgar個人深沉浪漫又氣勢飽滿的作曲特質，在這些作品中發揮得淋漓盡致。與Elgar早年的管絃樂作品輝煌樂觀的風格相比，這兩首交響曲在音樂性上更為深沉豐富。第一號交響曲屬於內斂渾厚的風格，第二號更為開朗外向，奔放具張力的管絃樂色彩更具現代性，相較而言，第一號受布拉姆斯厚重和弦的影響較深，濃重的抒情旋律比比皆是，更對我的胃口。這張蕭提爵士指揮的三星戴花的版本，是當時年幼無知追求評價名盤的產物，但是我對於Elgar的交響曲也沒有特別狂熱喜愛而刻意蒐集不同版本，最常聽的也是此版，此次回顧便以此版為主。日後行有餘力，再找找Barbirolli或Colin Davis來感受不同的Elgar。

        第一號交響曲開始的序奏主題，就是濃厚的Elgar風格，沉穩行進慢慢匯聚厚實力量，再開展噴發的作曲手法，飽滿的管絃樂密度，透露出抒情深沉的感傷情緒，只此短短二分鐘多的音樂，就讓人領略Elgar處理管弦樂的密度與厚實風格的成就。初次聆聽的樂友，不妨多聽此段，當有所感。但Elgar精采之處尚不止於此，隨後進入的主題，以開朗富動態的行進感，將音樂擴展發展至白熱化的爆發力，期間仍然穿插著不少抒情悠揚的旋律。於是就在抒情旋律與動態奔發的推進中，達致高潮，這是屬於Elgar的熱力，隨後音樂趨於平和，導奏主題隱隱浮現，抒情旋律再次出現。第一樂章就在這種穿插對比中，完成厚重和弦與抒情樂段的交替對話。樂章結束前最為精采，導奏的主題再次張揚開展，與樂章間的主題互相較勁，這種不同主題回顧再現的手法，在此交響曲中常出現，尤以第一樂章和第四樂章為最。第二樂章還是以活力動態的行版為主，進行曲式的主題鮮明富節奏感，讓人一聽即上癮，不由得讓人想到Elgar幾首威風凜凜進行曲。此樂章雖以動態活潑的節奏為主，卻穿插了優美的旋律作為對比，將近一分五十秒由管樂吹揚出此樂章最讓人懷念的抒情聲音，雖然在動力淋漓的進行曲風下此旋律隱而不彰，無法蔚為主角，可是這忽隱忽現的清新旋律，在此樂章中毋寧有調劑陽剛之氣的作用。最能發揮Elgar綿密抒情的管絃樂風格，以第三樂章十幾分鐘的慢板為代表，這是Elgar深沉浪漫抒情精神的最佳註腳，悠遠沉思的旋律，從第二樂章結束後直接連綴至此樂章，而後盡情發展，無有止歇，展現出耽溺往而不反的情感特質，要領略最深沉優美的Elgar音樂，就必須從這樣的綿長旋律中來捕捉感受。所謂落日餘暉的光影，正是在磅礡開展的聲響止歇之後，再透過綿延悠揚的樂思回顧返照，更能見出往昔輝煌的可貴與零落不返的憂傷。第四樂章再次回到第一樂章的開闊抒情與激昂精神交錯的展現，但首先由一段慢板引領，從富有懷舊風情的旋律中催趕前進，匯聚張力之後管絃樂振起號角鼓聲齊鳴，展開最燦爛最具力量的和弦推進，具深沉開闊又具備飛揚的力量，最讓人感動的是從六分二十秒推展到七分二十幾秒左右的一段音樂，抒情深遂又自然悠遠大器，正是Elgar音樂最讓人著迷之處。

       以下聽的是艾爾加第一號交響曲，Solti指揮倫敦愛樂

清新嘹亮的羅西尼

        幾次的網誌分享，我都在無意間遇見羅西尼音樂美妙的旋律，遂讓我想重溫這張專輯。羅西尼除了幾首著名的歌劇序曲選粹和歌劇作品之外，清新嘹喨的弦樂奏鳴曲尤其讓人驚豔。

        相對於歌劇序曲繁複龐大的規模和音樂變化，弦樂奏鳴曲十分清新可人。據說這是羅西尼十二歲時的創作，早熟的天才讓這些音樂既有莫札特的天真，更能表現出義大利民族樂觀開朗活潑跳盪的特性，綿綿不絕的暢快旋律不斷地湧現在羅西尼的筆下，清新愉悅的風格讓人百聽不厭，絕對是一聽即喜歡的明暢樂風。六首弦樂奏鳴曲都以三樂章構成，快慢快的結構相當清晰，羅西尼在其間嘗試運用奏鳴曲式、變奏曲、三段曲式等作曲手法，細碎簡短的主題動機在他自然清新的串聯下渾然一體，優美愉悅的旋律層出不窮，讓人應接不暇，尤其讓人印象深刻的是，羅西尼擅長運用弦樂群加速奔馳的音型，匯聚音樂動能而後釋放，讓人血脈賁張又回歸平靜，動靜相合，相當過癮。這種暢快明朗的鮮明特徵，無憂無慮的音樂表情，弦樂高音部與低音部的對話，旋律與撥奏的應和，時而模仿鳥鳴時而模仿微風吹拂，變化多端又簡易可辨，就是聆聽這些樂曲的樂趣。十幾歲譜寫的音樂，當然缺少深刻的情思和嚴謹的結構，近似的曲風或開展主題的手法也過於重複，不過清新流暢又優美動人的旋律，還是讓人賞玩不已。六首樂曲中我尤其喜歡第一、四、六號。可以從中感受到第六號奏鳴曲的譜寫，與第一號相比已經有更綿密細膩的進步。聖馬丁樂團精湛的合奏和整齊的弓法，更讓音樂飛揚盤旋之處發散出明亮鮮麗的細膩色澤，搭配細節豐富的錄音品質，這的確是僅此一版即可滿足的名演。六首奏鳴曲演奏的時間大約八十幾分鐘，以現今的錄音收納一張唱片足以網羅，不過當時的發行倒拆開成兩片，補白了三首曲子，分別是Donizetti（1797-1848）的弦樂五重奏樂團改編版、Cherubini（1760-1842）法國號與弦樂練習曲、Bellini（1801-1835）雙簧管與弦樂協奏曲，室內樂型的管絃樂風格近似羅西尼此作，不過這三首曲子就精彩度而言，都不如羅西尼弦樂奏鳴曲那麼形象鮮明，作為補白只是讓聆樂體驗有了不同性質的延伸，其中Donizetti弦樂五重奏改編成弦樂團的樂曲，在曲風上最接近羅西尼弦樂奏鳴曲歡快舒暢的特質，不妨視作另一首弦樂奏鳴曲來感受。

         以下聽的是Rossini之 String Soonata No 1,6 由Marriner演出

最初的邂逅--Klemperer

        返回老家的時光，除了檢閱自己舊時收藏回味一番之外，偶爾也拿起音樂大師雜誌，閱讀音樂家傳記和樂曲介紹，彷彿又回到當初接觸這套雜誌的種種回憶。之前在網誌中，已約略提到這套雜誌在我聆樂生涯之初扮演相當重要的地位，除了讓我接觸著名作曲家的生平並側觀其文化背景，也讓我完整聆聽這些作曲家的代表曲目，更不用說一幀幀精美的繪畫，開啟我與繪畫色彩天地之邂逅。此次翻閱，愈來愈喜歡閱讀此雜誌「孕育音樂的搖籃」中介紹的時代文化背景、政治事件、文學藝術等材料，給予我關於音樂之外更具縱深的文化氛圍感，這也是此雜誌精心策劃足以一讀再讀之處。音樂家傳記與樂曲解說，會因為熟悉而喪失新鮮感，可是這些歷史想像的重塑，給予我更豐富的存在感。

        這是雜誌打頭陣的唱片附贈，讓我第一次接觸到克倫培勒這位指揮家，雜誌中還有一頁專門介紹其藝術歷程的文字，是獨厚吧！後來的錄音收錄在樂團和指揮標示甚至有語焉不詳的部份，更不用說專頁介紹了（最大的問題是錄音時間闕如）。當時也在偉大指揮和演奏家的廣告宣傳下訂購了這一套雜誌，誰知道最著名的大師和指揮陣容就僅止這一張而已，其他略為著名的是Brendel演奏祖賓梅塔指揮的貝多芬皇帝鋼琴協奏曲，還有海布勒兩軌的蕭邦圓舞曲、霍倫斯坦指揮的交響曲，其餘的演出陣容就是我不曾接觸的演奏家和樂團。雖說不能以五大廠發片的演奏名家為評判標準，也許這些不算國際知名的樂團或演奏家也有獨到的詮釋不容小覷，不過也因此我從每期固定聆聽CD的過程，慢慢轉變成只閱讀雜誌而少聽CD，甚或是聽其他錄音對照此書的導聆賞析。不過最早期的幾期錄音，還是烙印了我認真學習的聆樂痕跡。從雜誌每期介紹的作曲家和曲目開始，我不知不覺間已經建立了自己的聆樂習慣，體驗音樂的圖景深受此引領過程之影響。第一期貝多芬第五號交響曲、第二期蕭邦鋼琴獨奏、第三期舒伯特五八號交響曲、第四期舒曼春天交響曲鋼琴協奏曲、第五期貝多芬小提琴協奏曲、第六期布拉姆斯第一號交響曲、第七期貝多芬皇帝鋼琴協奏曲、第八期柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，第九期貝多芬悲愴月光熱情、第十期柴可夫斯基三大芭蕾組曲、第十一期布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲、第十二期柴可夫斯基悲愴、第十三期布拉姆斯小提琴協奏曲、第十四期柴可夫斯基管絃樂曲。後續幾期才是白遼士、孟德爾頌、馬勒、李斯特、莫札特、巴哈等作曲家。也因此我在聆樂生涯的早期即聽了不少貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基的音樂。一般人無法親近布拉姆斯的厚重，我則是很早就接觸布拉姆斯的交響曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲，布拉姆斯的音樂在我耐心的學習下，根本不成為聆聽障礙。蕭邦、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基也成為我相當喜歡的作曲家。從貝多芬拓展到交響曲全集、鋼琴奏鳴曲全集、鋼琴協奏曲全集、布拉姆斯拓展到交響曲全集、舒曼拓展到交響曲全集、柴可夫斯基拓展到四五交響曲，蕭邦拓展到其他鋼琴獨奏曲就是最自然的聆聽進程了。而比較容易因為熟悉而聽膩的貝五、皇帝、柴一、悲愴，就成為我少聽但仍陸續蒐集版本的對象，較不容易聽膩的布二就成為我反覆聆聽挖掘其奧秘的體驗來源。也因為如此，我一開始的聆樂版圖逃不過德奧音樂的領域。隨著後續幾期及自己購買唱片的擴充，我才收納了更豐富的音樂光影，眼界和觸角也隨之不斷更新自我挑戰，而在音樂的畫布上有了迥異於最初邂逅的景緻。

        這張克倫培勒指揮維也納交響樂團（根據雜誌內頁，封面應該是誤植），是我最早完整聆聽的貝多芬交響曲，從最熟悉的命運動機開始，引領我進入貝多芬精神堂廡開闊激昂的鬥士內心，我曾經反反覆覆聆聽過這張錄音，貝多芬堅毅不屈的形象遂深植我心。克倫培勒沉穩不媚俗的悠緩速度，剛毅地營造出貝多芬不朽的力量，內在精神灌注飽滿，沒有任何的浮誇與虛偽，真誠不欺，結實穩重，在小克萊巴神行風動的版本感染聽域之前，我最常回顧的演奏，就是克倫培勒的版本。雖然現在重聽覺得此版在感染性的直截和動力淋漓感上不如Scherchen或Horenstein，不過最初留下的印象，還是讓我對克倫培勒堂皇沉穩的巨匠風範感到景仰不已。今年暑假回家翻閱的雜誌內容，偏向於二十世紀的作曲家，也是我拓展聽域尚待磨練的區域，不過書寫之餘，仍忍不住拿出這張貝多芬第五號交響曲，邊聆聽邊回想我與古典音樂深刻結緣的過往，值得用文字留駐這段歷程、這份體驗。

        以下聽的是克倫培勒指揮愛樂管弦樂團1960年貝五第一樂章

Rampal的長笛魅力

        法國長笛大師Rampal (1922-2000)，是我最早接觸的長笛大師，也是最讓人懷念的長笛聲音，可惜大師的錄音我只蒐集到三張，此張是我相當喜歡的長笛與豎琴曲集，收錄了十七世紀綠袖子到二十世紀法國作曲家佛瑞、德布西、Ibert等人的作品，是接觸長笛音樂從悠揚甜美到多變技巧等不同曲目很好的起點。

        雖然我對於木管音樂比不上對於弦樂的熱愛，對於長笛的喜愛也比不上豎笛，不過最早聽到這張錄音中的長笛聲音，清揚甜美的自然聲響，還是深深在我腦海中烙下印記，尤其第一軌的綠袖子，是英國作曲家Vaughan Williams改編版之前的另一種版本，淡雅憂傷的氛圍讓人著迷，Rampal自然如歌的吹奏毫無煙火氣，彷彿深谷中蕩漾的脫俗聲響，更讓我難忘。這張錄音只聽這一軌就讓人滿足，其他的長笛樂曲就是額外附加的美感附餐。雖然如此，還是得談談其他繽紛多彩的長笛音樂。曾和海頓學習對位課程的捷克豎琴家兼作曲家Krumpholz（1742-1790）古典曲風的音樂，讓長笛音樂中多了些清新活潑的典雅氣息；Rossini的Introduction and Variations則是另一首此專輯中我相當喜歡的曲目，優美的抒情旋律，在在見出Rossini譜寫如歌旋律的功力，和前篇網誌介紹的大提琴Rossini主題變奏一樣，都是這位以歌劇見長的作曲家最讓人驚喜的動聽音樂。佛瑞的Op.16搖籃曲，以溫柔迷離的聲響塑造出引人入勝的長笛與豎琴音樂之夢；Ibert（1890-1962）熱鬧又繽紛的異國情調的聲響表現，讓長笛展現出多變的燦爛技巧，一聽即印象深刻。法國鋼琴家Jean-Michel Damase（1928-）的作品則受印象曲風影響，近似於德布西之作，都對長笛善於詠歌的聲響特質做了不同處理，聽起來別有韻味。長笛除了抒情歌詠之外，同時也扮演著聲響音色的渲染，德布西的作品加入了中提琴，則讓曲風多了冥想神秘感，樂器之間的對話關係也更為多樣生動，聲響的變化也更為豐富更具現代感。

         Rampal的長笛演奏最讓人念念不忘的，就是飽滿的琴音伴隨著自然流暢的高貴音色，不愧其黃金長笛的稱號。Rampal笛音的高貴自然又十分生動活潑，幾乎讓人感覺不到換氣的空檔。後來雖然接觸到著名的長笛演奏家詹姆士高威，坦白說我還是最欣賞Rampal自然飽滿的長笛音色，或許跟最早從這張錄音領略到Rampal的藝術有深刻的連結。

        以下聽的是Rossini 之Introduction and Variations For Flute and Harp

德布西前奏曲之雜想

        聽慣了德奧古典音樂注重旋律和深刻情意內涵的音樂表現，在接觸法國作曲家如德布西、拉威爾的音樂時，就需要在聆聽視域的圖景容納更為新鮮的體驗，某方面而言是迥然不同的聲響，因為兩種音樂的取向不同，聽感的體驗也不同。對我而言，德布西的前奏曲是這種體驗轉換的一大考驗，從貝多芬號稱為新約聖經的鋼琴奏鳴曲聽起，往前可以追溯巴哈、韓德爾、莫札特的鍵盤音樂，往後可以很自然地接入到舒伯特、布拉姆斯的鋼琴音樂。可是初次聆聽德布西的前奏曲，就完全打破我從德奧樂派中所獲得的對鋼琴聲響的想像，照理說德布西的作曲觀念更接近東方美學所重視的意境和氛圍，可是一開始，我卻不太容易消化這樣的聲音，只有反覆聆聽齊瑪曼詮釋的前奏曲，我才慢慢進入德布西的世界。以致於每次返回老家後，仍然習慣讓齊瑪曼詮釋的精美音色和氛圍，渲染在我的聽域間，其他的版本就較少染指。

        一般總把德布西、拉威爾的音樂稱為印象派音樂，實際上德布西深受文學象徵主義影響，熱愛法國象徵主義大師馬拉美（Stephane Mallarme 1842-1898）、魏倫（Verlaine 1844-1896）等作家的詩歌作品，德布西的一些聲樂曲以這些詩人的詩歌譜曲，著名的作品牧神午後前奏曲是受馬拉美的同名詩歌啟發。事實上，德布西本人不喜歡印象主義作曲家這樣的稱號，但是或許是繪畫上印象主義的影響力勝過文學上象徵主義的知名度，印象派作曲家便成為德布西最通俗的稱號。因此要深入認識德布西的音樂，應該要從接觸象徵主義的文學作品著手，而不是莫內、畢沙羅、秀拉等畫家的畫作。更完整地說，象徵主義詩歌與印象主義繪畫，共同構成德布西生存時代的氛圍，德布西音樂是在這種氛圍中，水到渠成而孕育的音樂精品。德布西在求學期間，與法國作曲家薩替一樣，都喜歡嘗試創造新的和聲和音樂語法，除了受象徵詩人重視想像力微妙豐富之創作精神影響，德布西也相當欣賞印尼爪哇甘美朗音樂，這些都有助於他衝破傳統嚴謹的和聲調式規範，開展出屬於自己的音響美感。他的音樂聲響特質，不再是傳統德奧音樂厚重深沉的管絃樂色彩，也沒有傳統奏鳴曲式嚴謹的結構和深沉抒情的感情刻畫，而是以澄澈清明的聲響，多變的細膩氛圍，以及音符之間的留白和侵越，構築出精美的想像圖景，音色之細微層次感和音符之間精妙的呼應變化，就成為聆聽德布西鋼琴音樂美的感動來源，這種音色之感動，不訴諸於深沉的感情吐納與開闊的氣勢安排，毋寧屬於想像力奔馳的精妙產物，重視的是音符間的留白與聲響的顫動本身所形塑的心象圖景。如果聽習慣德奧音樂抒情言志的音樂語法，對於德布西鋪陳中見細膩美感的音樂寫物的音符構築，會覺得過於輕淺，如果聽習慣德布西音樂氛圍之飄渺空靈，會覺得德奧音樂過於充實飽滿，情感豐富。聲音之美感本身沒有高下之分，不需要厚此薄彼，重要的是拓寬改寫自己的聆樂體驗，更需要不同的聲響刺激，來改變自我的聆聽慣性。從德奧音樂到法國音樂之轉換，一開始較為辛苦，後來則如倒吃甘蔗，漸入佳境。

        德布西的前奏曲和蕭邦名作二十四首前奏曲相比，最大的不同，除了構築音樂語法之觀念不同，還有篇幅的擴充，以及標題概念的引入。蕭邦前奏曲展現蕭邦浪漫詩意稍縱即逝的靈光閃現，二十四首雖然各曲篇幅短小，但每一小曲自成天地，分則為詩意的短詩，合則為浪漫精神的綜逸奔放。德布西前奏曲則更具企圖，各曲的標題是音樂浪漫主義乞援於文學題材的產物，企圖以音樂描摹最具詩意的圖像心景，讓聲音的存在得以跨越到視覺的、味覺、甚至是動覺的領域。無論是自然事物如帆、吹過原野的風、丘陵、雪地足印、教堂、霧、枯葉、荒地，還是特殊人物如吟遊詩人、舞者、棕髮少女、將軍，甚或是虛幻之物如水妖、妖精，都可以見出德布西希望把音符當成文學文字的基本元素，來盡情描摹想像，展開彩繪之畫布，捕捉心像的無限邊際，某方面是對音樂語言僵化運用的解放，某方面卻又把音樂無窮的表現力縮限到具體的事物上。因此這樣的音樂看似客觀（描摹具體標題），實則主觀（音樂與心象的連結由作曲家決定），與德奧絕對音樂看似主觀（由作曲家的感情世界構築而成）實則客觀（奏鳴曲式在接受效應上更為穩固）不同。因此在接觸德布西音樂之初，我仍然直接聆聽音樂，感受德布西獨特的和聲和音樂語法的感染氛圍，體會其聲響交錯的獨特美感世界。而鮮少與各曲的標題連結作想像上的印證。某方面而言，似乎背離了德布西創作此曲的初衷，但某方面又讓我直接聽到德布西的創新和聲響美感之特質所在，而不會被其標題心象所侷限。不過日後如果需要作進一步的版本對話，勢必得從各曲的標題上比較體會不同版本的特長所在，總不能還是說第幾冊第幾首吧！因此我的德布西體驗暫時還是純粹音樂性的，目前也滿足於此。

        齊瑪曼此曲詮釋早已是名盤之一，由於一直以來對德布西前奏曲的體驗就以齊瑪曼的版本為主，對此版本已有相當親切的感受。其他比較常聽的還有Michelangeli的詮釋。不過這次已經寫了不少關於德布西音樂的雜想，對於齊瑪曼精美豐潤的音色營造之美感和不同版本的對話，就留待日後再續了。

        以下聽的是 Krystian Zimerman演奏Debussy- Preludes book 2, no. 12: Feux D'Artifice(煙火)