觸撫記憶

         生命的浮光片影，從指尖觸手處如絲綢般滑落，紋路肌理撫然可感，些微的凸起，在掌心游移間，從闇然冥漠到匯聚成形，從痕跡宛然到條分理明，於焉可感、扎實而沉甸。恍如經緯交錯之川途河分，恍如聚落連帶之迤邐散佈，有似脈野輻輳既分又合，觸處自可成一世界，記憶之觸、生命之觸，無所不在，似逃離觀想的捕捉，然而隨處都在。

        是否，也可以用碰觸記憶的方式碰觸音樂？是否，觸撫音樂的同時，也觸撫音符間的紋理、音符之外的天空、音符與記憶之藤蔓共生的幽暗森林、音符與生活波紋相衍的震盪往復？於是乎，在書寫中的空白，總有即將逸離卻必須挽留的片刻，在被擠壓成微毫殘金之前，尋求還原、重現的圖痕宛然，或許，這才是觸撫記憶最真實的動力，一種為了讓存在抵禦日常單調的催眠力量，而重新認肯從回想的當下，透過觸撫綰結可以被留存的時間，可以重新感應的今昔交會。

        翻動厚重書籍與鍵盤交互往返的觸撫，平滑的紙張與塑膠間隔間的交替叩問，握筆抄寫的瞬間，是備課過程的斷片。近似於此的，是校對過程中抽動抬起各種書籍，對照查找的眼光與翻檢頁碼尋求快速定位的網羅感，同時也打字，少了筆感之堅實感、並抄寫，筆尖與紙張彈跳之速度變化，在手可觸。校對的觸撫是將近半個月多的主調，備課填補前半，臨時插入的醫院簾幕拉動手感、小孩住院期間牽手散心，則是意料之外的新觸感，所幸比預期早結束；意外新增的是久違的音樂廳座墊觸感，拜小孩欣賞大提琴選新娘之劇目所賜。而零散間隔卻持續應和的，是執刀崩石，刀之迴互與石之受力，使筆濡染，毫之張弛與紙之容受、印社聚會觥籌交錯之觸感……皆是不同的觸撫記憶，或輕或重，或堅實而凝冷或鬆軟有溫度。更不用說隨著寒涼時氣之陶染，所鋪展的感受之邊界，無有盡頭。似乎，聚焦於觸感之包覆，向記憶彼端拋去的撈捕之網，更為隱微難測。然而，始終有音樂，作為潛伏的背景，作為看似不在卻無處皆在的聲響綿延，涵容這些記憶之觸、聲響之觸。

         Johann Pachelbel（1653-1706），巴哈之前南德音樂學派的代表人物，在世時備受同代音樂家肯定。與巴哈家族中人來往，教過巴哈的兄長Johann Christoph，透過他對巴哈的啟迪，間接顯現Pachelbel對巴哈的影響。

         Pachelbel出生於德國Nuremberg，於Altdorf大學接受音樂教育，於1677年展開音樂事業，於Eisenach（巴哈出生地）、Erfurt（1678）等地擔任管風琴演奏，並於Erfurt教導Christoph，與巴哈家族結緣。1690年移居Stuttgart，於女伯爵Magdalena Sibylla贊助下於宮廷擔任管風琴師。為了躲避法國侵擾，於Gotha避難，之後返回Nuremberg，於1695年開始於聖Sebald教堂接任管風琴演奏直到過世。Pachelbel譜寫的音樂，以宗教聖樂、管風琴、大鍵琴、室內樂為主。

        這組六首變調調弦（verstimten=mistuned；Scordatura）曲，是其生前少數出版之作，以追求音樂之樂趣而譜寫。雜糅法國組曲與義大利奏鳴曲之風，樂章名稱快板、慢板或詠嘆歌調（arias）、夏康，是與義大利的聯繫；而法國舞曲如Allemande、courante、saraband、gavotte、gigue、ballet，則可見出法式流風。這些樂曲，沒有巴哈深邃的樂思，而更顯世俗明暢，簡易溫潤之風，但又不時浮現賦格之音聲交疊，而有更多餘意可尋。當經典名曲卡農，霸佔對Pachelbel音樂的想像，甚而改寫Pachelbel的形貌。唯有這片段的偶然邂逅，在弦彩交映、低迴長吟之清淺氛圍中，縈繞繚會於生活的點滴逝水間，進而漫溢虛散，融而為一。於是半月紛忙的時日，過隙無痕的推移，已化入生活節奏底層的Pachelbel，得以讓我仔細體會聲音觸撫日常，與心念電轉冥合，而在每一次或觸非觸、或想非想之間，鋪設其感悟之流。那是沉穩幽深，如清潭泓映之靜定（第28軌，深沉凝思之延展），也是飛揚哨歌，如昂首闊步之自在（第31軌，第五號組曲之Aria，其輕巧自在讓人過耳難忘）；是低迴感傷之情感縈迴（第14軌，旋入心靈底層之愁悵），是跳濺流珠之生色幻彩（第6軌，靈巧對話之繽紛、追逐與交會）是不經意流淌的雲浮風生，也是交織疊映的石積木偃。於是，聲響似乎有了質感、體積與重量，甚而扎實而沉甸，從心間銜接世界，與生命流動不息。

        只要與此心同在，則可隨音而觸、因聲而感，觸撫過往與未來，不同維度的生命體驗，於焉匯聚。

以下聽的是Pachelbel: Musicalische Ergoetzung - Partita I for 2 violins & b.c. in F major