餘波漣漪

        Onslow（1784-1853）的鋼琴與小提琴二重奏，或許不應該視之為小提琴奏鳴曲，而是小提琴與鋼琴比翼共翔的貼體之音。

        鋼琴並非亦步亦趨地跟隨在小提琴後，扮演妝點門面或稱職的伴奏者，鋼琴的奇趣巧思，和小提琴的優美旋律分庭抗禮，既與小提琴共享抒情韻律的潮漲脈動，也激發出超技般的絢爛火花。

        當十九世紀初的法國樂壇，沉浸在歌劇的戲劇張力和聲腔華彩，以及更大場面的感官享受（流行德國作曲家Gluck，1714-1787、義大利作曲家羅西尼，1792-1868、德國作曲家Meyerbeer,，1791~1864之作，以及法國自身的歌劇傳統Lully，1632-1687、Rameau，1683-1764之影響），Onslow是少數逆著潮流的作曲家，耗費心力譜寫諸如奏鳴曲、三重奏、四、五重奏之室內樂曲。想當然耳，Onslow的這些室內曲在其過世後便被遺忘，然而，在當時的音樂文獻中，流傳至德國的這些室內樂曲，卻受到熱烈的歡迎，甚至有評論認為Onslow的這些樂曲，足以與當時已有定評的大師如海頓、莫札特、貝多芬等並列而無愧色。Onslow不是唯一逆著法國音樂風氣的作曲家，如白遼士（1803-1869）及Alkan（1813-1888），都走著與主流不同的道路，其中，只有白遼士的奇詭才華載諸音樂史。

        這兩首重奏曲，都比先前介紹過的Onslow小提琴、大提琴奏鳴曲更動聽。這是樂思的圓熟和質的提升，也是兩件樂器在不斷磨合中漸趨水乳交融之無間無隙。其中，Op.29（1824） ，其抒情內蘊和情感張力，更讓人難以忘懷。浮現心頭的參照座標，或味覺譜系，是酣暢高歌的舒伯特，如蜜糖般彌滿空際，是所有讓人醉心的渾成旋律之來源；加些明朗飛揚的莫札特，有著不知愁的靈巧天成，如食材自身或山或水或田野之原初本色；一絲絲蕭邦之迷離耽溺，是佐味餘韻之酒釀，讓旋律更沁入心脾，更勾攝魂魄。再佐以孟德爾頌堂皇高貴的正統氣質，讓舌尖之味蕾品賞這諸種觸感之交融，而養成更挑食之胃口。不得不說，Onslow的這兩首重奏曲，每一樂章皆有新發現，有似曾相識如逢故人之親密感。Op.29，題獻給當時的年輕女鋼琴家Camille Moke（Marie-Félicité-Denise Moke，1811-1875，Moscheles、Kalkbrenner之學生，曾與白遼士訂下婚約（1830），但在白遼士前往羅馬期間改嫁（1831），白遼士曾激憤地想槍殺她並自殺。她同時也是蕭邦夜曲九（1833出版，作於前一二年間）之題獻對象，孟德爾頌、舒曼、李斯特都對她十分稱賞），芳齡才十三，其後成為鋼琴家、出版商Camille Pleyel（1788-1855，曾向Dussek.學習，Pleyel琴之製造商，繼承其父親Ignace Pleyel之事業，也是蕭邦之好友，蕭邦曾在其擁有的音樂廳演奏，且終身喜愛Pleyel琴之音色）之妻子（兩人於1836年離婚，Camille Moke且留下了不貞、妖婦之形象）。此曲第三樂章之椎心刻蝕，漸層深入，讓人悸心之感，唯有舒伯特的少數樂章能相比擬；第四樂章之逝水流動，水花噴濺於舟行快意之憑眺極目，是如此明暢優游，自在稱心。逝水匆遽難以拉挽，乘流而下莫可回舟，不知不覺間已流向汪洋，流入心間鼓盪不息之波潮中。

        Op.31（1825），蝕心刻骨的深刻感和動人旋律，或許不如前一曲般鮮明（但依然耐聽），然而也有打動心靈的片時半刻，第四樂章，就是清新又迷離的難捨觸動。同樣是流暢輕颺的姿態，卻更迴瀾起伏、波潮嶙峋，在跌宕間蘊蓄不斷拍擊而至的激昂力道。彷彿被表面的粼粼光彩所吸引（一開始輕旋盤舞之律動無比迷人），但其內在卻掩藏著難以測度的渦流迴旋、難以攀登之絕崖險壑，被騙進一與表層之輕旋波影不甚吻合之浪捲潮翻、巨石橫空，其情感後座力足以翻攪沉船，擊毀礁岩，即使只有片時瞬間的失足，當一再襲捲潮漫，浪潮止息時亦餘波漣漪，難以平復。

        或許，當我們將Onslow歸入古典傳統，或浪漫先驅時，很容易忽略其超出浪漫時代的預示或洞見，如同舒伯特依違於兩者之間，難以定位。這樣的作曲家，很難用古典的、浪漫的標籤框限，只能用心靈的量尺來測度。

        以下聽的是Op.29第一樂章

        以下聽的是Op.29第二樂章