璀璨光度

        是Whitbourn（1963- ）的音樂，帶領我穿行翰翰住院的這四五天光景，在幽邃深遠的人聲招喚與撫慰中，這是心靈最好的止泊處。

        其他音樂似乎褪去吸引力，似乎顯得有些世俗、著意、隔膜與外在，然而Whitbourn透過人聲的疊置、應和、追誦、強化，以及拉引，所鋪展出的深廣世界，幾乎是難以蠡測描繪的大千變化。一曲即是一涅槃，一頓悟，一開展與凝然，一外顯與內聚，一花開與花落，一潮漲與潮落，莊子所言：「至大無外」及「至小無內」，在超越與迴返間，完美自如地匯聚於一身。

        幾乎在第一次聆聽，Whitbourn的音樂就深深吸引聽域的流連，不光是封面宇宙圖景所暗示的璀璨星群，及其所隱藏的深遠想像吸引我一探究竟，「Luminosity」一詞所蘊涵的本體實在及超越意涵，也引發我浮想聯翩。光度，亮度、光輝、光源，不僅是任何發光體的存在屬性，也是闃暗宇宙中，璀璨之星群，唯一引發人類性靈超越、仰望的力量來源。因而，Whitbourn的音樂，激引的不是宗教情懷（雖然作者譜寫對象或主題，大都與宗教情境有關），而是宇宙意識。宇宙意識，是唯一超越宗教，卻又內在於宗教中的體驗和思想根源，跳出宗教的小我、膜拜情懷，消解對偶像的仰望，消解自我，沉入無邊無際，更廣袤深遠的虛空，在消解中得到生命底蘊的昇華及內在性靈的自足。Whitbourn的音樂，很輕易地帶領聽者，逃離、跳脫有形世界的枷鎖和繫縛，進入空靈空無卻盈滿的他界。超昇於一切具體的浮名榮利、爭奪計較、貪嗔怨恨、癡望喜捨，最終得以清明地俯瞰世間的盛衰得失、生死離別，進入更悲憫、更洞察、更灑脫的眼界和心胸。即使立足於西方宗教文化的土壤，卻不妨礙Whitbourn透過音樂，沉訴更多超宗教、超體驗的內在冥思，而這也是讀者可以自在生發的無邊想像。

        在Whitbourn的音樂中，簡單卻有力的作曲技法，簡明卻深刻的樂念，擺落對作曲技巧的依賴，純任樂思之擺盪、凝聚、匯集而升騰。從中可以瞥見聲響自身具足的力量，彷彿從幽遠中浮現、飄渺，飄浮而成形，或未成形；彷彿從虛空中拋擲而出的霹靂叩問，震響鳴籟，齊鳴轟遝，將人拋入大哉問的叩問與寂然不語中。第十軌後，開啟Luminosity巡弋宇宙，也探測心靈之內外旅程。這首約三十分鐘的聲樂曲，幾乎是此張唱片的精華。Whitbourn探究的，是與善良人性相結合的光度、光芒之象徵意義，如何從幽暗的人性邊緣中躍升至宇宙之中心，成為指引人性之必然仰望對象。跟隨音樂從虛無中湧現，寂然凝慮的創始，進入萬物萌生孕育之雜然生命力，而後是生機湧現、綻放之大千世界，如何震響闃暗之宇宙，在山鳴谷應的沛然匯聚中，道出萬物自足自適之美好。此曲從幽寂到鼓盪之高潮，僅從第十軌中即可瞥見其樂思之純粹、飽滿力量。其後之諸曲，都是對此樂思的發展與應和（其中第十二軌後半是其再現和強化、複疊與掘深）。管風琴、中提琴、弦樂齊奏與鼓之震響，人聲之鋪展連綿，成為此曲最精彩的對話關係。尤其中提琴，幾乎是抒情樂念之傾訴主體，所有烘托情感的獨白與陳訴，在中提琴之娓娓道來中，更是屬於孤寂蕭索的主體秘境，在宇宙之深遠圖景中，提供內在情感不斷迴旋自省的叩問。

        光度之外，一到九軌之光影電幻中，皆有其一沙一世界之隱密空間，各自引發心靈不同程度的冥思和消解。其中，第七軌雖僅短短三分鐘多，卻在飄渺複疊之追認與延展錘深的歷程中，讓我瞥見情感縱放迴轉之雋永力量，在向上盤升與迴返內在之間，取得巧妙的平衡。在孤寂自證與涵融世界之辨證中，從情感自身最隱密的內裡，幅射、涵括世界最深沉的本質。映照出心靈無遠弗屆的包覆力量（尤其1分35秒後，足以讓心靈震顫）。只此一曲，在探測心靈之編年史中，Whitbourn應可不朽。

        於是乎，藉著音樂，思緒得以遠颺幻化。藉著光度之旅行，靈魂得以穿越線性宇宙之維度。我似乎可以瞥見，當人類得以在星際中遨遊旅行，千百萬個輪迴後，另一個自己，從星際飛船之舷窗，望向深邃宇宙之邊際，群星如鑲鏤在黑緞錦布中的珍珠，映照出宇宙之旅的壯闊和幽邈。耳畔迴響的，是Luminosity從幽暗中升起的波瀾起伏。聯結此世與彼世，音樂，向千百萬光年之後，拋出邀請。


        以下聽的是Luminosity之Lux in Tenebris