Fiorè的巴洛克遺彩

        義大利作曲家Andrea Stefano Fiorè（1686-1732）是早熟的音樂天才，11歲就進入波隆那的音樂學院，13歲題獻給其雇主Vittorio Amedeo二世的器樂作品教堂交響曲（Church Symphonies）就已經是相當成熟的器樂室內樂了（這也是本專輯收錄的樂曲）。

         Fiorè出生於米蘭，由其父親啟蒙，並接續受神父Giorgio與Boni與Giovanni Paolo Colonna教導。於1703到05年間在羅馬與小提琴巨匠Arcangelo Corelli（1653-1713）學習。他留下不少器樂作品、宗教聖樂、聲樂室內樂曲及歌劇。他以歌劇作品取得名聲，同時以音樂指揮和唱詩班指揮活躍於世。其成就深受同時代的德國長笛家Johann Joachim Quantz（1697-1773）與義大利作曲家Benedetto Marcello（1686-1739）所推崇。

        這張專輯雖然在預定分享的行列中，但並未排上近期的計畫中。然而，不經意的幾次聆聽過程中，期間的歌劇選曲深深吸引我，不知不覺產生好感，彷彿有無形的磁力，拉近我與Fiorè音樂的距離。多聽幾次後，其器樂作品中的小提琴光燦色澤也打開聽域的感受，從而拉近與歌劇人聲吟哦流轉之美的距離，讓Fiorè音樂的全貌就此開展於耳畔。

        1708年六月21日於米蘭Regio Ducal劇院演出的Engelberta，這是Fiorè將近二十齣歌劇中最有代表性的。解說中提到此歌劇中的一個主題在當時深受歡迎，而在十八世紀初由許多作曲家如Albinoni（1671-1751）、Gasparini（1668-1727）、Mancini（1672-1737）所引用。不過解說並未指出此主題為何，是否收錄在這七首選曲中，或者隨著聽域的拓展，能在這些作曲家發現其銜接暗應之處。Fiorè此齣歌劇的詠嘆調寫給當時流行的閹歌手，或者不如一些專門為閹歌手創作的炫技之作那般華彩流溢，驚炫耳目，然而搭配其樸素自然又深具表現力的弦樂氛圍，替此歌劇所傳達的愛情糾葛、失落惆悵、苦惱憂煩的不同呼喊傾吐的情感幅度，作了巧妙的搭配和呼應。一方面閹歌手的絕技得以透過Fiorè的聲樂舒捲而悠揚傳布，一方面也可見出Fiorè讓人聲保持靈巧溫潤的發抒，不求過於激烈張揚的表現，而在聲情與情感的契合上使音樂雋永耐聽。巴洛克的聲樂曲，除了Pergolesi（1710-1736）之外，很少有作曲家能讓我產生這種渾然自如的舒適感，這都可見當技巧服膺於情感，能湧現多少直指人心的力量，而這是十八世紀之後的歌劇詠嘆之華彩連翩、技巧發露的諸多名曲所難以取代的。這七軌選曲真是這張專輯中的瑰寶，當然聽感自有甄選偏好，如第五、七、九、十、十一軌都讓我難以割捨，尤其七與十一，第十一軌尤其是深邃動人的時刻。

         Fiorè的器樂曲教堂交響曲Op.1，如同前述法國作曲家Jean-Féry Rebel（1666-1747）的管弦樂曲一般，都是創作意識上追求器樂獨立於歌劇影響之外的產物，或者從中可嗅到歌劇與器樂消長倚伏變化的軌跡。Fiorè的交響曲，已大致有慢快慢快的篇章結構，如第一、八、十一曲，但尚未定型，仍有少於四、超過四樂章的篇幅（第三曲雖多一樂章，但第四軌僅11秒，聽來與四樂章無異）。這些器樂曲雖不如優美之歌劇流轉吟詠，深具吸睛動耳的直觀力量，然而從中可感受到義大利弦樂學派即將孕育為大國蔚為風行的魅力。既保有對位卡農的多聲部呼應（較精采的樂章是第31、33軌），也開展出旋律鋪陳的線條。其中第20軌一閃而過的十幾秒，讓我瞥見Fiorè與 Corelli的無形繫結，雖然譜寫此曲的時候Fiorè尚未拜師，但這是同時代所難以割捨的共感氛圍。

        近來台灣災患不斷，諸事紛擾浮動之餘，唯有巴洛克音樂可作為暫時歇息止泊之處所。然政治惡鬥不止，純樸美好之社會早已被撕扯傷害，一去不返，其禍害更甚於天災人禍，一嘆！