從Bloch到Bloch

         週日晚間，與妻兒從高雄明宗館展覽會場返回台北，一連三天多於高雄市、明宗書法館的遊歷、佈展、開幕的行程，快累壞的身軀趕忙跳上一台排班計程車，瞥見下車開行李箱的司機腳著拖鞋，車況又不頂新，著實讓我皺了一下眉頭。不料上車坐定，耳畔驀然回響著小提琴獨奏，樂音盈滿車內。稍作辨識，認出是巴哈無伴奏，先前的嫌惡感被莫名的敬意取代，原來大隱隱於市，看似貌不起眼的司機，也領略古典音樂的優美，這倒是與我在高雄巧遇的司機有異曲同工之妙了。在巴哈無伴奏的樂音下，幾日來的疲累與盈滿，被觸撫得熨平寬鬆。聽著聽著，廣播彼端傳來主持人沉穩的嗓音，介紹著這是海飛茲早年現場音樂會的錄音。突然之間，覺得海飛茲的琴音不那麼拒人於千里之外，反而更可親可感。更讓我意外的，則是下一曲小提琴曲，正是Bloch之作。

        真巧，這張Bloch的唱片，正排在後繼分享的行列中。被幾張後發先至的巴洛克音樂擠壓到今，期間自有難以梳理清晰的因緣生法。一度這張唱片被冷落於研究室一隅，直到某次興起才又浮上分享線之列。曾經，在台北蝸居及南部舊家，Bloch的音樂多次飄揚。甚至，當第一軌音樂揚起時，妻子還稱讚其樂聲自然動聽，恍若田園風光之恬靜悠然，且有似曾相識之感。卻不知，內心竊喜的我，深知平日生活中的漬染默化，早已打下無形的根基。進而，還被質疑太過偏溺這張唱片。實情則是，我始終在等待最終出手時刻。

        Baal Shem組曲的哈希德一生三幕景，早在網誌上曝光多次，然而此番鍍上的印記是由Sawicki與Kacsoh改編的小提琴，豎笛與弦樂的版本。比之作曲家原初版小提琴與鋼琴的共舞聲色，此處的改編無疑豐潤多彩，流麗多姿了些。然而，舊曲重聽的刻蝕力道，早已讓此曲難以磨滅淘盡，不過一再形諸文字，讀者或嫌失卻新鮮感。自己也是，因此，此次聆聽，對於專輯中的其他曲目更為留心。

        一開始揭曉的，是1948年三樂章的協奏曲，此曲容納長笛與豎笛的追逐嬉戲，以及弦樂的悠然灑落。迎接我們的，是Bloch慕孺自然的清新瑩澈和渾然天成。比之第七八軌「在山中」（1923）的明暗光影遊移（是深具表現力的氛圍形塑）及鄉野純樸舞蹈之泥土感，此作木管繽紛點逗、相映成趣、鮮活燦爛，既簡易又明晰，深刻體現Bloch新古典精神簡練渾然的特質，反而更有田園朗暢怡人之風貌。這迴盪的是巴洛克精神的潛脈互通（尤其第三樂章），並疊映上古典主義條理明確之特質。而專輯中最具挑戰性的樂曲，無疑是1952年譜寫的第二號大協奏曲，更為抽象簡練而意蘊豐富。巴洛克的風韻隔代再生，獨奏與齊奏交替興歇，不僅銜接逝去的傳統，而且留存難以抹除的現代性。Bloch晚年的技藝曲意已臻及爐火純青之境，此作或可作為其專注投身於作曲的剪影，一曲陳訴著Bloch如何捨離自身猶太血緣之牽絆，而洗盡鉛華、褪去鄉愁，回歸音樂藝術最核心的結構織體之自發存在。Bloch繞了一大彎才回到巴洛克音樂的懷抱，而我也繞了一大圈才體認到Bloch音樂的精純深邃，值得綿衍多方。

        以下聽的是布洛赫長笛與豎笛協奏曲(鋼琴伴奏版)