脈流與搏動

         芬蘭指揮家Esa-Pekka Salonen（1958-）年紀輕輕就嶄露頭角，26歲擔任瑞典廣播交響樂團首席指揮，34歲（1992年）擔任洛杉磯愛樂首席客座暨音樂總監，50歲（2008年）擔任英國愛樂管弦樂團首席指揮，屈指算來，當年的指揮新秀現在已56歲。但是他不僅僅以指揮家自居，還投入作曲，意欲接續「能作曲的指揮家」之歷史行列。就曲風來歸類，他被視為後現代印象主義，譜寫大型管絃作品承繼的是德布西、馬勒、史特拉汶斯基的傳統。然而就我聆聽這張專輯的印象而論，此種劃分無疑過於縮減。解說中提到他的音樂風格還融有timbral music、構成主義、後極簡主義、環境音樂和新超現實主義。然而不論何種主義、精神的脈流，對我而言，聽感之融會觸動才是最鮮明的體驗。其餘的解釋只不過是蒼白的文字追認。

        2009年創作的小提琴協奏曲，被Salonen視為人生轉捩點的標記，四樂章的標題分別為Mirage（幻象、蜃影）、Pulse I 、II、Adieu（告別），已可約略暗示出Salonen的音樂特色。就聽感而論，小提琴協奏曲中的小提琴聲部不是孤絕表演的超技傾向（雖然必然有其技巧難度），而是引領音樂、融入管絃樂翻滾錯雜線團的織體中。並在這種看似輕如羽翼薄如蟬翼的朦朧空幻之綿延空無裡，發現聲響扭結纏繞的穿行痕跡。Salonen的音樂可以是空寂空無的虛幻世界，但也可以是充滿搏動脈流的動態網絡之觸引生發。而這種搏動之流的響應，並非由熱烈熾熱的情感所主導，因此無法在最直接的拍擊中轉化成肌肉歡快的回應，而是蒙上一層冷凝卻堅持的色澤，從內裡鳴震心靈的尺幅(運用不少打擊樂器如鋼片琴、鍾琴、Vibraphone抖音鐵琴或譯為震音鐵琴、顫音琴)。Salonen的音樂，提供了生命之流的盈行印記，其思考來自於動靜之間、快慢之間的鼓動、躁進以及悠緩、凝滯之間的並行穿越。其嶄新的氣息和鮮明的聲響、奇詭炫彩的氛圍始終刺激著我的聽感不斷變換其感受領受的位置和位移幅度，並在持續緊張與間歇放鬆的擺盪間激發更多意念游移的空間。在聲響群聚渦漩的流動之波中感受生命的漲跌起伏和空寂沉思的片刻剎那。在空無中搏拍出蝶影恣意、水光粼現、煙嵐疊彩的幻化生機。

        題為「Nyx」的管絃樂曲，希臘神話夜之女神的翩翩身影從親吻大地的寂寂夜幕中浮現，在日夜拉鋸的時光游移中感受靜謐、冥思、恬然的幻舞迷蹤，如何從震顫中轉化成為撼動夜魅的大荒之音。因而跌坐起舞，以一種原始蠻盤之力驅動冷凝血液中的狂放野性，於斯瞥見溫順面目背後的反抗、怒目神情，最終與夜之魔力、生與死的辨證、寂滅與萌芽的共生交匯渾融。剝除對小提琴的依賴，純粹的管絃樂曲更能讓Salonen的樂思淋漓傾洩，更讓我駐足感興。

        兩個月來各趕出一篇論文，在清明假期的末尾，敲打完第二篇，並寫好薛老師囑託的書印導讀文字初稿。事了完足的充實感暫時可以擺脫緊繃的狀態，也擺脫近期政治議題的夾纏思考，然而忙遽是難以避免的，後續還有論文的發表、各種系務或課務或招待演講的公事，以及展覽的筆債要接力完成。投入論文的不得閒以及事務雜多的不得閒同樣都是生活中的常態，也同樣要戮力以赴，所幸還有日漸堆疊的音樂筆債陪伴我，在化成文字之前，引發我源源不絕的審美觸發。

以下聽的是Nyx