伯明罕與Hilary Hahn

        上週五（11月15日）晚間，與妻子抽空欣賞英國伯明罕交響樂團與希拉蕊‧韓（Hilary Hahn，1979- ）的音樂會，其中西貝流士小提琴協奏曲與德弗札克新世界交響曲雖久已未聽，事先也無空閒做功課，但這是聆樂多年來相當熟悉的樂曲，聽的時候很快便進入狀況，享受了一場難得的、奢侈的音樂會。

        直到今天，才能偷閒約略記載當天晚上的聆聽感受。Hilary Hahn的大名我早已接觸過，作為新生代女小提琴家中最突出最具知名度也最具市場指標的代表人物，錄製了很多非主流的冷門、現代曲目，這也是開拓新體驗的我會關注她的原因之一。雖然蒐集了數張Hilary Hahn的唱片，不過此次現場音樂會，才是我真正聆聽Hilary Hahn的起點。西貝流士小提琴協奏曲向來為小提琴新星測試市場接受度的著名曲目之一（其他的曲目大約是柴可夫斯基、帕格尼尼第一等），也許是搜集太多老大師們的精采錄音，對於錄製此曲的小提琴新秀始終讓我缺少購片的動力，相對於柴可夫斯基和西貝流士，我會把更多心力分給錄製貝多芬、布拉姆斯協奏曲的新秀，畢竟要能詮釋德國音樂精深沉厚的一面，考驗的是小提琴新秀對音樂的洞察力，而這大都需要一番人事歷練。相對於貝多芬與布拉姆斯的嚴整深沉，西貝流士、柴可夫斯基、帕格尼尼等要以技巧取勝的樂曲自然更是年輕技巧名家的競逐地。想當然耳，我並沒有收錄Hilary Hahn的西貝流士協奏曲錄音，這天帶去簽名的是巴哈無伴奏。

        指揮Andris Nelsons（1978- ）如何竄出，成為伯明罕交響樂團的指揮，也不在我關注的視野之內，這似乎顯示出一些落差，許多新生代指揮是透過大廠的錄音而讓愛樂者認識，比如Dudamel（杜達美，1981- ）、Thielemann（提勒曼，1959-，應以不算新生代指揮了）等，但如果他們帶領樂團來臺灣，不見得會吸引自己購票聆聽。但是在歐洲的音樂環境中，音樂資訊的流通或許比臺灣封閉的環境更容易接觸到著名樂團中新竄出的佼佼者。但無論如何，Nelsons能帶領現任柏林愛樂指揮拉圖曾精心調教十八年之久的伯明罕，似乎也預示著他具有前景看好聲勢看俏的實力。至少在音樂會中，華格納纏綿延展的抒情線條和西貝流士粗獷淒厲的北國風情，以及德弗札克光輝燦爛的新世界，在Nelsons的棒下，都各自能帶出切合作曲家精神形象的音樂表現，而且不刻意營造戲劇對比和張力，讓音樂的轉折呼應的細膩表情更見合理鋪陳，於此都可見Nelsons的詮釋自有其精心獨到的細緻之處。但也因為略顯中庸的氣質（這或許跟英國樂團的傳承有關），華格納缺少些黏膩而恍惚的氛圍，顯得條理太過清晰；西貝流士第三樂章的冰火熱度還不夠盡興激昂，德弗札克波希米亞土質蒼莽的韻味未能盡顯，但已一年多（上次聽的是哈丁與巴伐利亞廣播）未接觸現場管絃樂團的合奏洗禮，聽到伯明罕奮力營造樂曲高潮的氣勢，依然讓我感動不已，尤其樂團木管聲部的演奏，讓人印象深刻。對我而言，西貝流士小協和德弗札克新世界都是曾經聽得爛熟的樂曲，但在Nelsons細膩的處理之下，依然讓我有煥然一新的感受。

        Hilary Hahn的西貝流士或許不如海飛茲的冷冽超絕，也不如大衛王的溫暖沁人，但是她時而火熱時而冷凝清晰地刻畫音樂，聽來絕無冷場之時。其銀色的弦聲音質雖然在響度上難以穿透樂團齊奏的音量，但其質地鮮明可辨，和其衣著俏皮活潑相比，小提琴的的聲響更具吸引力，我對其低音聲部溫暖厚實的音色，格外印象深刻。我也慢慢了解為何Hilary Hahn年紀輕輕，評價甚高的原因。對於音樂的處理，在技巧的展現之外，Hilary Hahn多了誠懇講述音樂的用心和專注力，對於內涵的營造，有著超齡的感受力。這種精神，我在音樂會後拿出Hilary Hahn剛出道時錄製的巴哈無伴奏來聽，都能感受其內在底蘊是一貫的。

         Hilary Hahn的安可曲是巴哈無伴奏Partita第三號最後一曲Gigue，更能襯托Hilary Hahn渾然天成的氣質和純淨感。而終曲後Nelsons指揮樂團所演奏的安可曲，雖不知曲名，但其清揚宜人的舞曲，細膩舒暢的氛圍，反而讓人留戀不已。

       2013.11.19補記
經由妻子鍥而不捨地在網路上詢問，終於得知此首安可曲是拉脫維亞作曲家Emīls Dārziņš(1875-1910)的"Melanholiskais valsis" (Melancholic waltz)，其管弦樂版如下


        另有人聲與吉他簡短的版本