古巴舞曲之旅

        讓人驚異而愛不釋手的浪漫時代旋舞吟詠律動，竟然是來自於十九世紀的古巴作曲家Ignacio Cervantes（1847-1905），透過這張古巴舞曲中四十首鋼琴小品，綴連出曲曲珠玉動人，光彩耀目的燦爛色澤。

        尚未仔細閱讀內頁解說前，我總習慣憑著直覺聆聽一張張剛拆封的唱片，並珍惜每一次與陌生音樂交會的時刻。當然，音符透過唱盤流瀉迴盪耳際之前，憑著對唱片曲目、作曲家、音樂時代、側標說明的初步接觸，已大略能預期音樂之風格，而在聆聽前做好潛在的審美接納準備。然而，這張唱片完全打破我的預期，聆聽前幾首樂曲已讓人入迷陶醉，每聽一曲都讓人驚呼連連，對於音樂抒情性之渾然自如、吟詠語態之自然從容、盡興旋舞恣意擺手之動態可掬、飛揚律動之興高采烈，在在讓人超乎預期，卻又與心靈的雀躍如此合拍。我開始揣測音樂風格的養成和歷史遺蹤，將之上溯到浪漫時代鋼琴的黃金時期，從中讀到蕭邦式的溫潤詩意和圓舞曲、馬祖卡舞曲之迴旋身影，而尚未被德布西的法式朦朧感、聲色距離感以及拉赫曼尼諾夫的俄式窒息浪漫、技巧火花感所沾染，其舞曲之動態變化，又比蕭邦更陽剛、明健、燦爛多姿。其溫潤詩意，比之葛利格抒情小品的鄉野氣息，又顯出某種都市精練的文化氣息；沒有孟德爾頌無言歌甜美夢幻的氣息，但隱約浮現些惆悵柔美的抒情色調，更為簡易明晰、明白易感。

        透過直覺式的風格歸屬，我將之納入蕭邦一系的遞衍之流中，而在閱讀解說中也發現此種影響痕跡。Cervantes在古巴首都哈瓦那（Habana）向古巴鋼琴家Nicolás Ruiz Espadero（1832-1890）與美國鋼琴家Louis Moreau Gottschalk（1829-1869）學習（Espadero剛好也是Gottschalk遺作的編輯者），之後又到法國皇家音樂院向Antoine Francois Marmontel（1816-1898）與Charles-Valentin Alkan（1813-1888）學習，其中最值得注意的就是Alkan，這位與蕭邦、李斯特等鋼琴大師同時代的鋼琴奇才，曾經與蕭邦合開音樂會，其全盛時的名聲也可與李斯特、Sigismund Thalberg（1812-1871）相媲美。然而由於李斯特橫掃全歐的鋒芒太耀眼，生性羞怯的Alkan自覺無法與之相比，遂自甘於隱遁避居，僅斷斷續續復出，舉行些零零星星的演奏會，而將其全副精力注入於作曲中。他的鋼琴音樂日後有空再介紹，為了與Cervantes相比，我找出手邊的Alkan唱片聆聽，但舞曲精神的鮮活感還是以Cervantes為最。猶記得幾年前，樂友曾在網誌上詢問Alkan，但彼時對其全無研究，只能遺憾以對，然而幾年後的探索尋訪，不自覺串起這條線索，也算了卻先前的舊債。

        Danza原名Contradanza，於1830年代作為一種音樂體類而出現，1870年代而有Danza之稱，其後還衍生出許多別名如danza habanera、bolero、clave、criolla等。作為一種音樂類型，它表現出古巴音樂中強烈的抒情吟唱特質（也有人聲之作），以及鮮明的舞蹈風味，其曲風也同樣多變，而洋溢著不同的光譜，時而低迴吟詠、時而光粲盤旋、時而幽默有趣、時而雄健活潑、時而優雅細膩，Cervantes之作，無疑是此類曲目的精粹。此張唱片中幾乎曲曲動人，各有特色，奇情詭思之幽深，如第八軌；溫柔抒情者，如第三、十七、二十；鮮明律動之燦爛奪目，則如第四、二十一、二十三、三十，而四首聯彈的第三十八、四十軌，更是精采異呈讓人拍案叫絕的時刻。其餘的樂章，聽者或可自行發現自己的共鳴瞬間。對於這張憑直覺就能上手而陶醉的音樂，已不需更多言語贅詞，就可讓音樂引領聆聽之耳翱翔連翩。


        以下聽的是最近才被國際樂壇重視的古巴鋼琴家Jorge Luis Prats演奏的Cervantes古巴舞曲


        以下聽的是四首聯彈，其中以鋼琴家拍打鋼琴的方式，作為音樂的一部份，從唱片中聽不出如何拍打，但影片就十分清楚!