英國合唱音樂一瞥

        英國音樂的核心，是綿延數百年的合唱傳統，從普賽爾以降到艾爾加，合唱音樂是英國靈魂最貼切的發抒方式，不同的作曲家，儘管風格略有時代遞衍的變化，但對於合唱的熱情，對於人聲的挖掘，都注入了自己的探索與創發，而走出一條與西歐諸國不同的音樂景致。

        然而，對於英國合唱音樂的碰觸，與其他類型的音樂如管弦樂曲、協奏曲、交響曲、室內樂等，實在不成比例。這與我個人對於純器樂形式的愛好有關，對於歌曲、聲樂、歌劇之欣賞，則放在次要的光譜。語言文字的阻隔不能不說是一種遺憾，也是一種自然的屏障，這是巴別塔傾倒以降，人類所不得不面對的困境。我唯有將人聲視為純粹音樂的形式、結構的一部分，體會其言詞所蘊含的氣氛情調，才能獲得純粹審美的感受，而避開了「說甚麼」、「聽到甚麼」的實際語義層面上的纏雜。因為，音樂始終針對聽覺而發，詞義的知性理解如過於突出（如劇情）而掩蓋音樂自身的感知，則不如忽略，聽而不見。但是，聲樂詞義的主要傾向，主要涵義面向（不等於完整而明確的詞義訊息），也有突顯、強化音樂審美感知的輔助力量，刻意視而不見又是一種匱缺，因此，某種層次上的兩全其美，兩相佐使的會合觸動，始終是我追求的聽感極境。

        Patrick Hadley（1899-1973）這位英國作曲家中更為小眾的附屬陪襯，這首1931年讓世人認識他的代表作「The Trees so high」（樹兒高），是披著交響曲外衣的合唱曲，雖然與貝多芬第九交響曲「合唱」一樣，在交響曲第四樂章融入合唱，但貝多芬是運用合唱來傳達救贖的理想境界，有著推進變化的匯合過程，而Hadley整首交響曲的主調，卻與第四樂章融合不分，樹兒高的民謠早在第二樂章就露臉現蹤，第四樂章的合唱，不過是整首交響曲精神的縮影，濃縮了先前鋪陳的節候更迭。因此，貝多芬的合唱曲即使不清楚歌詞，也能感受昂揚的希望之情，而Hadley的這首「交響敘事曲」（作者自己的附注），不清楚歌詞時，就與樂曲的中心氛圍有了隔閡，民謠的歌詞強化了樂曲的情境，而將人引入自然生滅循環的無盡大化中。

        民謠的意境，透過樹兒高聳挺拔的不斷增長，反襯人事興衰更迭，最終必歸於寂滅的現象。歌謠中的主人公經歷了兒童、年少、結婚、衰老的必經旅途，最終塵埋蕪滅。而樂曲解說中，用一年四季的變化來說明四樂章的結構特色，也自有其人事生命與自然遷逝之間的對應密合。第一樂章驚蟄初春的甦醒，而彌漫著朦朧新生的氣息，是低沉迷離的游移之美；第二樂章由雙簧管帶出的主題而與豎笛對話呼應，則是最讓人迷醉的時刻，此一主題在全曲結束後依然迴響於耳畔。此一樂章象徵著夏日蓬勃飽滿的生命力。第三樂章，則以劇烈的動態暗示著秋季肅殺金聲的掃除威力，是整首交響敘事曲中最具動態張力的時刻，最後一樂章則歸入冬季空寂空無的無言結局，先前的民謠主題透過合唱再次迴響，伴隨著葬禮的鐘聲，樂曲被帶往曲終的高潮，隨之以沉靜的結束。

        Finzi（1901-1956）的姓名，對於流覽此網誌的樂友或許已不陌生。這次聽的是他1950年創作的頌歌，以詩人華茲華斯（Wordsworth，1770-1850）的名作「不朽頌」（Intimations of Immortality from recollections of early childhood）為譜曲來源，以一首序曲九首樂曲組成，對於Wordsworth渴慕自然，讚頌幼童黃金時期之情懷加以烘托，構成此波瀾壯闊的大型合唱與管弦樂曲。就音樂而言，芬濟的音樂比之Hadley更為明暢悅耳，簡易易聽，Hadley的音樂深受戴流士的影響，有其深密思考的一面。而Finzi的音樂更自成一格，有其獨特的抒情韻致。Finzi的樂曲與聲樂的鋪疊交替更為密合，洋溢其間的，是對永恆不朽的讚頌與歌揚，莊嚴的、悠遠的、高揚的、激勵人心的時刻彼此融會，而具有洗滌人心、振奮情緒的正面力量。在音樂的質感上，Finzi此曲更為高雅朗暢，觸及到Wordsworth對自然初始本源的熱烈讚頌之激昂情緒，很容易感染聽者；而Hadley此曲，更偏於冷靜旁觀世界更迭的靜觀意味，需要更多咀嚼投入，但是第二樂章的民謠主題卻又最具有直截感染力之迷魅。兩者難以割捨不可偏廢，於是，我得以各取所需，距離英國合唱音樂的內裡，或許更踏進一步。

        以下聽的是Gerald Finzi - Intimations of Immortality Op. 29, 1st and 2nd movements

PS:以下附的是網路上找到的華茲華斯「不朽頌」之中譯，姑存於此，以備日後重聽之需

孩童是成人之父；
我願那對自然的敬愛
能貫穿我的一生。

1
曾幾何時，草地、溪流還有果樹，
這大地，以及每一樣平常景象，
在我眼裡似乎
都披著天光，
這榮耀，夢的開始。
只是現下已非從前；──
我環視四野，
白天黑夜，
再也見不到昔日之所見。

2
彩虹去了又來，
玫瑰依然可愛，
歡快的月亮
環視四周，天宇寥廓無蔽，
星夜的汪洋
散發著動人美麗；
初生的太陽輝煌燦爛；
但無論在那裡，我已明了
有一種榮耀已永離了人間。

3
如今，鳥雀們的歡唱依舊
羊羔們蹦跳依舊
像叮咚不停的手鼓，
唯獨我，萌生一縷哀思︰
旋即的言說可以阻擋它的鬱積，
於是我再次嘗試堅強︰
瀑布自懸崖吹起他們的號角；
我的哀思焉能再錯失這季節的流光。
我聽見回聲在群山間流蕩，
來自沉睡原野的風朝我呼嘯，
大地一派歡欣；
地和海
在沉醉中放浪了形骸，
懷著五月之心，
每一頭牲畜都置身節慶︰──
你，歡樂之子，
在我身邊呼喊吧，讓我聽你的喊聲，你這福祉的牧羊少年。

4
你們有福的造物，我聽見
你們彼此的呼喚；我看到
在你們的慶典上諸天也一同歡笑；
我的心融進你們的歡宴，
我的頭頂自有它的花冠。
你們的福祉滿盈，我有──我有全然的體驗。
哦不幸的日子﹗倘若我愁苦
而大地正忙於妝點，
這甜美的五月晨間，
孩子們正在摘選
鮮花；在四面八方，
在寬闊遼遠的一千個山谷中；
陽光溫暖，
嬰兒歡騰在母親的臂彎︰──
我聽見，我聽見，我笑著聽見﹗
──但是，眾樹中卻有一樹，
還有我曾打量過的孤獨曠野，
他們一起訴說著，某些事物的殄滅︰
三色堇在腳邊
重複同樣的流言︰
那如幻的光輝逃到那裡去了？
那榮耀和夢境，現下那裡去了？

5
我們的出生，只是沉睡和遺忘︰
共我們升起的靈，生命的大星，
本已墜往另一個地方，
又自遠處蒞臨；
不是完全的失憶，
又非絕對的白紙，
曳著榮耀之雲，我們是
從上帝那邊來的孩子︰
天堂迤邐在我們的幼年﹗
而那監牢的陰影會慢慢
把少年人圍攏，
但他看到那光，和它的源泉，
他見了就興意沖沖；
青年人漸離了東方，
他必得漫遊，尚能將自然稱揚。
他的旅途依然
為瑰麗的想像所陪伴。
最終，這靈光黯淡於成年人的視野，
並在尋常的日光中消滅。

6
大地滿載著屬於她的愉悅；
也自有其天性裡諸多的渴望，
甚至某種母性的柔腸，
以及並非無謂的目標，
這家常的僕婦盡其所能
要令她哺育的孩子──和她同住的人，
忘卻那誕生他的華美宮闕，
以及他熟知的榮耀。

7
瞧這個孩子，置身於初生的狂喜，
可愛的六歲幼童﹗
看，他躺在親手做出的物件中，
煩躁於母親迸放的吻，
又為父親的目光所凝視﹗
看，在他腳邊，一些小小的圖樣，
人生憧憬的斑斕碎片，
他新學的技藝賦予其形狀；
婚禮抑或慶典，
葬禮抑或悼念；
一一湧入他的心靈，
一一化作他的歌唱︰
此後他將讓舌頭屈從於
有關事務、愛情乃至鬥爭的談論
然而無需太久，
這些又將被拋卻，
伴隨新的驕傲與歡悅
這小小的演員默記起另一段台詞；
他的“諧劇舞台”上輪流充斥著
生活馬車載乘的所有角色，
直至衰朽的歲月；
仿佛其一生的天命
不過是無盡的模仿。

8
你，外在的形體並不能相稱
你靈魂的浩瀚；
你最好的哲人，仍固守著
遺產，你盲人中的慧眼，
不聽不語，卻洞徹
為不朽心靈所追求的永恆之淵，──
偉大的先知﹗有福的觀者﹗
你掌握的真理，
我們曾畢生探尋，
卻仍迷失在黑暗中，那墓穴的黑暗；
你的永生，猶如主之於奴，
凌駕於你的形體之上，白日一般，
一種不可棄擲的存在；
你這孩童，在你生命的高處
散播天生自由的光輝熱力，
為何要付出這般熱切的痛楚，
來惹歲月負上不可掙脫的桎梏，
這樣與自己的福祉茫昧地抗爭？
很快，你的靈將吸入塵世的重，
有分量的習俗也會壓迫你的心胸，
沉似冰霜，深如生命。

9
多好啊﹗我們的餘燼
尚殘存一絲活力，
大自然還能喚醒
那些太容易消失的記憶﹗
我一想起我們的過去，就會生起
無盡的感激︰這不是
為那些最值得賜福之物；
歡樂和自由，童年單純的教義，
無論歡鬧還是靜默，
他的心裡總撲騰著希望的翅羽。
我不是為了這些
才唱出感謝和讚美的歌；
而是為那些對感官和外在世界
所作的倔強究詰，
為那些來自我們身上的跌落，和湮滅；
為一個生靈茫然的懼怕
他正遊蕩在這不真實的凡塵，
為強烈的本能，面對它
我們的人性顫慄如醜事敗露的罪人︰
是為那些最初的情意，
那些模糊的往事，
如何稱謂暫且不管，
那是我們一生的光源，
是我們眼中最明亮的燈；
支撐我們，疼愛我們，並有能力
使我們的喧囂流年如同
永恆寂靜中的瞬間︰真理甦醒了
就不會毀滅︰
任憑倦怠抑或暴烈，
也不論長幼，
所有與歡樂為敵的，都無法
完全將之消滅或摧垮﹗
因此在平靜無風的季節裡，
儘管我們遠在內陸之上，
我們的靈仍看得見不朽的海洋，
它把我們送到了這裡，
我們在瞬間依舊能重返那裡，
去看那海岸上雁子的奔跑，
去聽那奔騰不息的浩浩浪濤。

10
然後唱吧，你們這些鳥兒，唱，唱一曲歡樂的歌﹗
催促年輕的羊羔跳蹦
像踏著鼓聲的叮咚﹗
我們在心裡加入你們的陣營，
你們尖叫你們嬉戲，
五月的歡愉如今已
滲入你們的心裡﹗
儘管那曾經的燦爛光輝
已永遠從我眼中消退，
儘管沒有什麼能夠重現
鮮花和青草中的榮耀流年；
我們並不為此悲傷，而是繼續探尋
某種活力，在殘存的往昔中；
在那原初的、一旦萌生
就不會泯滅的同情心中；
在那些源於人類苦難的
精神慰籍中；
在窺破死生的信念中，
在那些孕育哲思的歲月中。

11
哦，泉水，草地，山川，果園，
我們之間的愛戀永不會斷﹗
我心深處感受到你們的偉力；
我只是捨棄了某一種樂事
卻活在你們更為內在的支配下。
我愛那沿路奔流的小溪，
甚過當初我如它們一般輕快的時節；
每一個新生的日子依舊有
純潔可愛的曙光；
那聚集在落日周圍的雲彩
在一雙審視過人類必死性的眼睛裡
正散發著莊重嚴肅的色澤；
又一段賽程結束，又一場新的勝利。
感謝我們賴以生存的人類心靈，
感謝它的溫柔、歡樂與憂懼
對於我，最卑微的野花也能喚起
那淚水不及的最深處的思緒。

Star Trek 影集雜感一二(下)

        最早接觸Star Trek的是被譯為「銀合飛龍」的TNG（The Next Generation，相對於最早TOS系列的下一代），在台視播映，求學階段守著電視每週觀賞的美好回憶，早已不復追尋，最後電視台硬生生終止播映(下週請收看櫻桃小丸子)而毫無下文，讓Star Trek有一陣子成為遺憾的代名詞，後來X檔案填補了好奇心的空缺。

        在稍後的時間，偶爾填補了幾部以TNG為主的電影，並且在同時，我也關注到最早的TOS的六部電影(最喜歡的是第四集「搶救未來」，看了很多次)，雖然第一代Star Trek在科幻真實感之精細度，不如TNG之優美華麗，而顯得陳舊呆版，但是依然可以透過劇情的推展及演員的默契，發現此系列不同主角性格鮮明的特色，Kirk的隨機應變、Spock的嚴謹冷靜、McCoy的熱情及嘲諷，構成主要的鐵三角關係，帶出人物之間的緊張關係和互補互信的感人情誼。即使拍攝科幻世界的資源不如當代電影界，但當時所奠定的主要精神，成為後繼者所難以忽略的巨大寶庫。雖然這最新一集的劇情，有許多線索和情節發展可以預料（像我就猜到許多劇情發展），因而失卻了轉折的震撼性，但導演在緊湊的劇情安排中，穿插不少對舊系列的致敬橋段，並著墨於人物之間因衝突而成長互信的細微互動，讓老劇迷重溫舊夢，吸引新戲迷注入活水，無縫接軌，打造出新的科幻典範。

        Star Trek的幾個系列，各有不同的譯名，如「銀河飛龍」（TNG，和馬蓋先「百戰天龍」同時期的譯名，也譯為「星艦奇航記」）、TOS（The Original Series）系列原先譯為「星際爭霸戰」，此劇的Star Trek Into Darkness譯名還原為此版。VOY系列（Star Trek: Voyager）譯為「星艦迷航記—重返地球」；DS9（Deep Space Nine）中譯「銀河前哨」，不同的譯名，讓人以為是不同的影集，實際上卻是同一枝條上綻放的不同花朵。TNG的外交斡旋、與博格的艱苦對抗和萬能神Q的捉弄，讓光頭畢凱成為Star Trek最鮮明的象徵。VOY系列返家之旅的遙遙旅程，依靠女艦長亦剛亦柔的性格，臨機應變的能力，讓此劇高潮迭起，珍崴也搶了光頭畢凱不少光彩，成為此系列另一亮點，而返家途中種種折磨考驗，以及接觸新種族的驚喜，展新的宇宙圖像，對抗博格的勝利，一吐積鬱（還有比博格更強大的外星種族8472），都是此系列更為華麗優美、波瀾壯闊的圖像畫卷，更讓重度科幻迷有目不暇接的感動。觀賞VOY系列，不是如畢凱老神在在、胸有成竹地應付一切，反而充滿了屈折離奇的轉折驚喜，並瀰漫著面對困境昂然不屈的鬥志，和樂觀處世的奮鬥精神，VOY是最能激勵人心的華美冒險。而DS9系列，則挖掘Star Trek主流思想所壓抑的邊緣地帶，偽宗教、商業貿易、政治鬥爭，暗流洶湧，許多晦澀的議題，透過此系列揭露出道德模糊地帶的思考空間，而最後幾季一場又一場燦爛壯觀的星際戰爭，突破既定的人文精神的範圍，更具有強烈的戲劇張力，無疑更滿足了科幻迷的想像。

        總之，在Star Trek系列影集中，對於共事情誼、愛情、社會、科學、宗教、道德、種族、文化、經濟、外交、戰爭等議題，都有廣泛層面的涉及，當然，其科幻精神也非如此學識化、人文化，還有更多屬於娛樂元素以及有關科幻主要的橋段、重要的梗，也都出現在其光譜中。舉幾集讓人印象深刻的，比如畢凱在「the inner light」（第五季25集）這一集中，透過古外星文物連結的記憶和五、六十年的人生歲月，都短短濃縮在二十幾分鐘的現在式宇宙中，看完此集讓我馬上想到「南柯」、「黃梁」一夢的唐傳奇故事，但是此影集的故事，更超越了傳統人生如夢的道德式教訓，而有了更大格局的宇宙視野，和對逝去文明的凝想致意，而此段旅程中的笛聲，也成為最有象徵性的音樂（前篇網誌中四十週年紀念電影就是以此音樂為配樂）。而VOY中最能觸動我內心的一集，也有如是的時空映照，航海家號困在一顆星球外緣的力場中，此星球的人從遠始部落發展到具備星際旅行能力的文明，經歷了幾千年的演化，最後有能力登上傳說中的神聖星球，與航海家號會面，並協力解決其困境。此故事在短短一集的篇幅內，用科幻實例詮釋「天上一日，人間已千年」的時空落差，引人興發無窮的思考。對於喜歡透過科幻的想像、探討、創發，來重新設想未來世界的各種可能性的人而言，Star Trek系列影集絕對充滿很多驚喜，有些觀點可能在日新月異的當代情境中顯得老舊過時，然而有更多的創發是走在時代的尖端，光傳送、曲速旅行、全像技術、食物複製機等，即使是如今遙不可及的想像，但卻是又如此逼真的科學情境設計。我很懷念研究所時代，在課餘抽空一集集看過的美好時光，常常陶醉在新奇的觸動中，讓我對人性及人類未來有更振奮的期待。雖然因此少讀了一些專業領域的書籍，但這種想像視野的開拓以及胸襟的深廣綿延，絕對勝過太早在學術上鑽牛角尖的侷限視野。未來應該也沒有太多奢侈的時間得以重溫，只好先透過文字記載，暫時重溫舊夢。

        科幻凝聚了人類對未來的想像，透過科幻，映照出人類自身的理想追求，也襯托出當今世界的渺小和無奈。製作這些科幻影集的製作人或編輯(主要按照Gene Roddenberry 的構想而擴充填補其架構，我們可以在每部影集、電影中看到創發者的姓名)，即使可能有商業考量的因素，出於娛樂效果而拍攝影集，但卻更多的是關心人類未來的理想之士，希望透過此種傳媒，注入對人類文化的關心，而影響更多人。如同許多科幻文學作家，也都透過此媒介思考物質文明、科技文明發展的侷限以及對人性希望力量的追求，科幻指向的是虛構的未來，但是其用心還是立足於當下情境，希望能透過反省，檢討許多當代不合理的現象，透過理想的揭示，吸引更多有志之士拋棄種族的歧見，改進經濟制度不合理的局限，比如如何擺脫對石油的依賴，如何擺脫牽動全球的經濟狂潮，如何調整政治制度的盲點，讓人類文明得以迎向更穩定的未來？因此，經歷這種科幻視界的洗禮，反而對於當代國際情勢中狹隘的國族主義、種族歧視、偏頗對立的宗教觀所衍生的仇恨情緒、區域的威權崇拜和戰爭陰影、貧富差距的社會問題，種種割裂對立的現狀，種種眼界狹小的弊病和爭端，讓人不由得搖頭歎息，感到無奈、痛心、不可置信。愈發感覺目前生存的時代只是落後的、自以為進步的科技世界，實際上資本商業的邏輯，讓人愈發平板化、物化、空洞化，距離人心的向上提升、精神文明的飛躍，還有好幾光年的跨距。也許此生無法得見人類文明的昇華轉化，或許透過文學、視聽體驗的期待想像，能讓此種願望暫時滿足。

以下是在寫文章之時順便找到的一些不錯網誌或參考資料
「我所認識的Star trek」

「星艦迷航記--航海家號」

「返家65.000萬光年」

「DS9維基介紹」

        以下的影片是「the inner light」故事的精華


        以下的影片是「the inner light」結尾片段

Star Trek 影集雜感一二(上)

        為了寫這篇誌文，我找出以前回顧科幻影視文學體驗的舊文「想像宇宙的未來誌」 ，看到瀏覽人數不到四十人時，我啞然失笑，並猜想：或許喜好音樂的純藝術同好，對於科幻文學興趣缺缺，我能獲得愛樂同好的支持，但要同時在這些愛樂同好中再區隔出科幻同好，兩種興趣視野的重疊就更難得了；如同我對於音樂與書法的雙重嗜好，很難找到知音，再加上科幻文學、武俠小說、現當代小說、古典詩詞等文學嗜癖，能與我有相同視野能一起談論交流的他者，就更鳳毛麟角了。然而，作為一個透過網誌紀載生活雜感的發抒之筆而言，盡力寫自身所思所感，不管聽眾多寡，存在的意義就鋪疊在這種抒寫的連續之流中，因此，真正的寫是對自己負責，受自己內在的抒寫驅力所激發誘引，而寫、而流洩傾吐、而隨想漫延，真正的讀者，只有自己。

        幾天前看過最新一部Star Trek第十二集電影：「闇黑無界」，也就是導演J.J. Abrams引入平行宇宙而重開機的第二部續集，網路上的評價不差，形成熱烈的討論盛況，在低迷的科幻世界中注入新血。或許其緊湊的劇情、身歷其境的逼真畫面以及人物之間在磨難中而鍛鍊的情感等因素，更有助於讓年輕的影視迷重新認識這綿延了四五十多年的一代科幻影集、電影經典，其受歡迎的盛況，也只有著名的科幻經典「星際大戰」（Star Wars）可以比擬。但是Star Wars僅以六集電影就打開了傳誦好幾年的科幻傳奇，而Star Trek更是慘澹經營了三四十年，累積五部影集，十部電影（加上J.J. Abrams的兩部而構成十二部），才經營出不少死忠粉絲。雖說兩種科幻的主軸、世界觀設定不同，連美國的搞笑節目都會對於兩劇的混淆發出嘲諷，更有科幻迷各擁其主彼此難容的現象，但對我而言，倒是能兼容並蓄，從中思考科幻視野對人類文明的發展、對人心所需的必要性。

        Star Wars更接近於中世紀宮廷劇，充滿了陰謀、詭異的戲劇張力，在其中，善與惡的分界與融會、背叛與信任的映照、統治與反抗的拉鋸，更指向人的內心，指向親情與希望、指向人性的多變性，其科幻的時空背景毋寧是一層美麗的外衣，在這層外衣下，絢麗的光劍對決和近身肉搏的武士精神，是這最核心試煉的戲劇張力之所在。與此相較，Star Trek在打鬥上平白無奇，對人性的黑暗面也沒有觸及，其關心的，是人類如何在宇宙一家的探索精神底下，與其他族類磨合共存，在面對未知的境域中測試自己的人性底線，並維持一種對人性良善、人文價值的堅持和信念。因此，Star Trek系列，最精彩的不是打鬥鬥智的對抗和星艦砲火四射的絢爛畫面(雖然在DS9後幾季可以滿足這種宇宙戰爭的壯麗場面之期待)，而是透過一次次異類文化的交流對話，達到人類對自身人性的理解，對自己的侷限有所體會，也開拓了面對宇宙的氣度和胸襟。因此，比較起來，Star Wars是炫麗如煙火一閃而逝的星際傳奇，其留在眼眸上的殘影，讓人有愧缺難全的遺憾（接下來要由J.J. Abrams執導SW7，不知是繼續撕裂這個遺憾還是填補它）；而Star Trek系列，則更像是博大精深，有豐厚人文意蘊的宇宙史詩長篇，其慢火熬燉的過程，無法像Star Wars迅速累積死忠粉絲，但卻更吸引願意透過科幻題材思索人類未來，設想理想藍圖的人們，進入這一個無比延伸的想像世界中。雖然，J.J. Abrams的兩集重開機，已改換當代流行的華麗戲劇要素，讓人有耳目一新的新視界，然而Star Trek綿延久遠的精神，可能也因此斲喪簡化，除非年輕的影迷願意順藤摸瓜，重回Star Trek豐厚的人文懷抱中。
(未完，待續)

        以下是STAR TREK 40 週年紀念中文字幕註釋版(讓資深影迷回顧懷念的精采剪輯，注意看，影片後半剪輯的是不同系列中主角彼此交流共在的特殊場景，透過這些場景將這些系列串聯起來)


        以下是STAR TREK 40 週年紀念高畫質版，比前一段影片清晰不少，但少了中文注釋

莫札特歌劇木管流聲

        初聽這張唱片讓我大感驚奇，兩支單簧管搭配巴松管的獨特木管編制還是其次，最觸動我的，是久違的莫札特歌劇詠嘆調，透過改編的木管色調，依然是明亮耀眼，婉轉如天籟的明浄自然。

        莫札特歌劇「唐喬望尼」中摘選6曲，「魔笛」中摘選16曲，另外再加上當代作曲家Rick LaSalle（1951-）的三樂章三重奏，共同構成這張宜古宜今、雅俗共賞的木管靚聲。內文的解說由Rick LaSalle執筆，他不介紹樂曲的風格特色，側寫式地呈現自己作曲心境的剖白，從中可窺見當代作曲家如何在堅持自己音樂想法的同時，又希望獲得聽眾的支持肯定，提出對聽眾的說服和勸告。他自己的音樂與莫札特典雅高貴、流利多變的特色不同，更顯得輕快活潑，洋溢著爵士樂般的暢快遊戲感，如萬花筒般變化自由，但又不是漫無標準，自有作曲家所受過的學院訓練之影響。

         6曲「唐喬望尼」改編選曲，主要選出具有抒情輕快特色的樂曲，比如著名的「目錄之歌」以及「靈藥之歌」（可憐的Masetto），對「唐喬望尼」歌劇僅淺嚐輒止，並無法見出此劇悲劇張力的黯鬱風格。然而對「魔笛」音樂的改編，則囊括此劇主要的名曲，讓人聽曲重遊舊境，再次喚起大學時代深迷「魔笛」的遙遠往事。捕鳥人之歌、王子看見公主畫像的詠嘆調、Papageno與Pamina公主的二重唱（貝多芬根據此曲譜寫大提琴與鋼琴七段變奏）、夜后復仇詠嘆調，都是膾炙人口的天籟之音，聽完這些樂曲，讓我仿若重聽一次「魔笛」，再次感受莫札特歌劇讓我縈心讚嘆的渾然天成。而此張唱片透過木管樂器的改編，更讓音樂顯得純淨鮮潔，彷彿莫札特的靈心妙語，就是為單簧管而發，音樂的流淌舒卷、轉折攀升、抒情吟詠、低吟迴旋，少了人聲換氣的空檔，而更銜接無痕，清亮瑩潤。尤其經典名曲夜后「我心沸騰的復仇火燄」（第21軌），單簧管游刃有餘地盤旋於女高音視為畏途的高音域，更顯得嘹亮明暢，自在寬綽，真是繁花錯錦的鮮美享受。這是有別於人聲努力追攀高音域的遨遊變化，並力求在盤旋跌宕間融入嘶吼激昂情感的不同情調，當然，如此「去人聲」、「去人性化」的純粹提煉，也化約了原歌曲濃烈賁張的復仇之情，我們只瞥見木管閃現靈動地上下穿行於不同音域中，彷彿在空中織就一幅墨瀋淋漓的大畫，雖美觀但有隔。或許也有人不習慣這種「蒸餾」，而寧願貼近更血肉具足的人聲迴轉抑揚之聲。但是，多種體驗並存參照，或許更能逼近音樂的內在，深入音樂感動人心的不同肌理，而獲得更清晰透澈的觀照。至少，這張唱片帶給我的驚喜是意猶未盡的。且提供了親近莫札特天籟的其他途徑和想像空間。

        這是網路上找到的四支單簧管(豎笛)所演奏的莫札特歌劇魔笛之改編曲。(其他改編曲可在樂曲結束後點選聆聽)

追憶的情感迴圈

        柴可夫斯基的鋼琴三重奏（1882年於Nikolay Rubinstein過世一週年首演），過往的我對第二樂章癡迷眷戀，優美動人的主題與清晰易辨的變奏（共十一變奏）讓人自在遨遊於柴可夫斯基對Nikolay Rubinstein（1835-1881）的懷想追憶中。那是遁入回憶彼端，讓過往的一次同遊共賞之情誼再次浮凸顯影的悠悠懷想，如此真摯、如此悵惘、如此沉醉，在柴可夫斯基漲跌起伏的情感流脈中，寄寓無限追思之情。而如今，我更感受到第一樂章強烈情感張力的衝撞，與第二樂章後半（變奏終曲與結尾）的椎心刺痛遙相呼應。

        如要打個比方，第一樂章彷彿是對Nikolay Rubinstein逝世之情的直接撞擊，充滿了不敢置信的騷動不安，起伏劇烈的情感變化，以及沉痛遣懷的口吻。第二樂章則是心情平復後，對亦師亦友的Nikolay Rubinstein之澄心懷想，此懷想由一段記憶中的旋律開端。那是幾年前（1873）柴可夫斯基與Nikolay Rubinstein和其他音樂院教授連袂出遊踏青的美好旅程，一段農夫所演唱的舞蹈歌曲旋律，成為柴可夫斯基回憶中無法磨滅的印記，透過音樂的重塑綴連，宛如溝通生者與亡者、挽結美麗旅程與憑弔追思的唯一線索。這正呼應了樂曲名稱「紀念一位偉大藝術家」，正是這段音樂，讓我瞥見柴可夫斯基最柔韌延展的內心世界，也是此曲讓我愛不釋手的魅力來源。

        然而，我重新感受第一樂章的晦暗色調和無限悲悽的主題延展，卻帶來更讓人怔忪不安的心靈騷動。主題的變換不定，否定游移的語態不斷更迭起落，猛烈的噴湧和低迴淺斟的無盡渦流，讓人跌入情感的傾注洪潮中，波動之潮湧難以止息。（尤其是四分鐘到七分鐘半之間，湧波陣陣）。慢慢明白為何這首三重奏有近似於交響曲的龐大身軀（此輯的完整版將近五十分鐘），為何聽來不覺沉悶或濫情，因為音樂中盈滿了隨轉折而瞥見愁思不絕的豐沛感受。那來自於柴可夫斯基無處傾洩無法納入制式奏鳴曲結構的心境寫照，於是隨樂生發，隨情織就，不擇地而出的痛苦追憶之情，遂鮮明激昂地觸處即是，不假外求。

        第一樂章成為我最難割捨的動人之音，第二樂章後半也是，第一樂章的主題（第一主題以及一、二主題間被壓抑的斷片）在此處回顧追念，而加以發展，在戲劇張力和悲悽感更深化的情境中，哀傷地結束此首樂曲，這最後回眸一瞥的力道恰到好處，首尾應和，更讓傷懷之情自成一周轉不息的思念迴圈。而第二樂章前半，那十一變奏就成了治療心痛的美麗畫布，淚（第四變奏、第九變奏）中帶笑（第五變奏、第六變奏的圓舞曲、第十變奏的馬祖卡舞曲）的甜美回憶。

        於是，柴可夫斯基的這首三重奏，在我的聽域中，自成無懈可擊的聆聽感動，沉痛悲情與悠然懷想的鍛造鑄就，讓補白的二十分鐘Alyabiev（1787-1851）鋼琴三重奏，只能是陪襯敬陪。這首俄國浪漫前期最有代表性的三重奏，自有其清新迷人的俄式抒情，與柴可夫斯基的凝重龐大不同，顯現出迷濛淡雅的細緻感受。第三樂章宜人的律動，多多少少烙印在我的腦海中，此次重聽喚起一些似曾相識的印認驚喜，穿越時空的勾連，也是對這張陪伴我十多年唱片的回顧與留念。

        以下聽的是Tchaikovsky Piano Trio in A minor

悠緩交疊之聲

        和文藝復興時期的大師Palestrina（1525-1594）同年過世的作曲家Orlandus Lassus（1532-1594），與Palestrina、西班牙文藝復興代表Victoria（1548-1611）齊名，名列為當時第一流的音樂家。他除了宗教合唱多聲部音樂足以和前述兩位作曲大師相比之外，另外還留存的牧歌、香頌、祝酒歌和滑稽歌曲，更可以見出Lassus主流視域之外的幽默趣味和逸格才情。
  &nbsp Lassus不算是我深入接觸文藝復興音樂的代表，先前在拆除文藝復興音樂的藩籬時，碰到的作曲家是Gesuldo（以犯下謀殺案的遭遇引人注目）。然而我最早買的文藝復興作曲家之唱片，卻是Lassus此碟，在大學時代延伸音樂觸角的過程中，莫名其妙購入這張唱片，從此成為唱片架中的一道裝飾，夾在眾多收藏中，不起眼地度過數十寒暑。曾經有聽過，我敢這麼說，畢竟還有一些十多年的舊藏並未拆封安穩地擱置著。但聽過的印象如何，喜不喜歡，早已如煙水迷濛般模糊。

        這次在分享的抉擇中，捨棄Heinichen而取Lassus，潛意識中的篩檢機制我不得而知，不過在撰寫網誌前的閱讀、聆聽過程中，Lassus的音樂喚起我關於Allegri（阿雷格里，1582-1652）的美好印象，那種聲音盤旋堆疊而交錯的姿態，恍如灑落教堂拼花玻璃窗的各色光影，點逗游移，而錯身相擁，有著超脫塵俗的純淨和仰望。

        更屬於巴洛克的Allegri，在聲樂的技巧展現上無疑又比Lassus更為世俗、更有表現上的自覺。而Lassus的宗教內蘊更為幽沉悠緩，尤其是兩張唱片中更吸引我的四聲部安魂曲。其悠緩沉吟的空寂感，又讓人想到葛利果聖歌的樸實單純，更容易讓無心理準備的聆聽之耳，進入昏然欲睡的告別中。然而Lassus在聲部上的精細描繪，和多聲部之應和堆疊、情感吞吐延展、捶打綿密的冥思沉寂，則更有鋪衍生發的流溢感，引人進入宗教修行篤志素誠的持守境界。這樣的音樂，如聆聽之耳的專注力頻率校準，正與音樂的綿延一體共進，而沒有理智上的抗拒或無聊賴心緒的進駐，則音樂之澄明構築，遂逐漸在耳畔開展延伸，恍然之間，也似乎領略到：即使在看似悠緩平靜無波的延展漫溢間，也自能瞥見音樂內在的情意轉折。彷若打開了一個微型世界，更微觀地碰觸到音樂生息推進的毫分微秒，而Lassus不同作品的音樂性格，也似乎更有明晰的痕跡可尋。

        CD2後半部的安魂曲，是兩張唱片中最低沉緩滯的音樂，但仔細聆聽依然可感受其內在內蘊的起伏漲跌。CD2前半收錄的五曲復活節音樂，因為描述耶穌復活的喜悅，在情感上也更為明亮，洋溢著更明晰可見的動態變化和激昂欣悅的口吻。而CD1收錄的三組哀歌（Lamentations），其悲傷沉重的氛圍與安魂曲近似，其悠緩慢速的音樂延展過程也無太多差異，然而色調上安魂曲是濃墨塗抹，低沉凝寂，而這些五聲部耶利米哀歌（The Lamentations of Jeremith）則更顯素淨，空靈輕颺。似乎，Lassus透過這些樂章，向我們揭示出，對於悲哀的呈現，低首沉吟之耽溺不悔，和淺衷低訴的淡然口吻，同樣都具有深沉的感人力量。

        以下聽的是Lassus - Lamentations a 5. Lamentatio prima, primi diei (1/9).