近期二三事

        感謝樂友默默支持，固定到訪。細心的常客很容易發現本誌的更新沒有之前那麼頻繁，一兩天即有新文，常常瀏覽卻撲空而返。去年嘗試努力整個月連續發文的挑戰，也成為美好的回憶，日後的更新無法再像以往那般勤奮，目前預訂大約一個月發文維持在十到十五篇左右，很難再超越二十篇了。有心的樂友歡迎瀏覽舊文，甚至逛到其他美好園地悠游不返我也不介意。

        除了開學之後要兼顧教學，更重要的是，心力要投注在論文的撰寫上。雖然我也心知學術材料的閱讀與消化是無止盡的，很難不被前輩學者挑剔研究視域上的空缺或盲視，不過既然離最後畢業的時間只差臨門一腳的論文，完成自己想要書寫的題目，說出自己的領會獲得初步的學術成果，就更是我需要專心投入的事務。既是對自己選擇這條路的負責，也是對一路肯定我、支持我的老師們的回報。當然現階段已無法再像碩士班那樣可以全力投入撰寫，協調生活事項妥善運用自己的時間，就是我目前最大的挑戰。網誌書寫和聆樂活動的確占去我不少時間，可是卻也是最有意義的活動，我還是會持續自我吸納，消化聆聽不同音樂之美好，雖然有太多的聆樂構想和計畫無法在近期內完成，不過這種自我學習之路是無止盡的，慢慢來也無妨，網誌更新也不會中斷。除此之外，明年下半年磐石十朋的展覽，目前已順利敲定主場地，為了維持整體展覽水準，不致於因為自己實力不夠而影響磐石的聲譽，自己也要加倍努力。除此之外，將滿週歲的天使，氣色更見紅潤，目前更是活潑好動好奇心強的時期，可愛的臉龐也逗引著我的眷顧和陪伴，工作、論文、興趣、家庭都要兼顧，取捨之間，頗費心力。不過踏踏實實的生活，活出自己的生命，不與人較量，不羨慕他人的成就，面對自己改善自己，誠心對待友朋，感受文學藝術之美好，感受生活中瑣碎平凡的幸福，就是我忙亂生活中持續不懈的動力。

Vivaldi之Folia舞曲

        感謝資深樂友Mingus兄介紹Vivaldi這張收錄Folia舞曲的小提琴奏鳴曲集，讓我的聽域獲得擴充，對Folia舞曲的聆聽體驗也更為繽紛多采。

         此張Vivaldi小提琴奏鳴曲的演出形式，更接近大協奏曲的合奏聲響，與之前聆聽Grumiaux與Castagnone演出的Corelli小提琴奏鳴曲的聆聽體驗完全不同，也跟我在Milstein小提琴錄音選集（EMI 6CD那一套）所聽到的Vivaldi小提琴奏鳴曲不同，雖然該版Milstein的演出清爽流利，是剝除浪漫想像之後的清新樂音，鮮麗活潑，但還是比不上此處搭配古樂團所合奏演出的聲響，通透活潑中帶點清揚舞動的暢快感，爽口活溜，薄而不浮，輕而不膩，像清風拂體，若有似無，將人帶入完全不同的世界。

        前一陣子聽了不少Biondi指揮演出的Vivaldi小提琴或各種不同樂器的協奏曲，Biondi搖滾金屬風的表現或許不入某些樂友之耳，但我卻從中聽到更多Vivaldi音樂豐富生動的多樣化表現。這些都是謹守著Vivaldi名作「四季」小提琴協奏曲的聆聽所無法體驗到的新鮮感。對於蒐集四季的版本始終興趣缺缺，手邊也只有幾種詮釋，可是將注意力轉移到四季之外的Vivaldi其他作品，卻讓人有入寶山之感。此張由Onofri帶領的Imaginarium Ensemble，在詮釋上不如Biondi濃烈盡興，可是清爽悠然的聲響依然傳達著Vivaldi音樂之繽紛燦爛，讓人入迷。
 
        好酒還是放在最後讓大家聞香啜飲。Vivaldi的Folia舞曲，十九個變奏歷歷可數，但數著數著不知不覺間就被音樂席捲而去，渾然忘記身在何處。相對於Corelli之作高雅細緻的抒情表現，Vivaldi之譜寫讓人有神魔附體之感，加速前行的律動張力始終是音樂力量的來源，暫時的休憩是邁向更狂放盡興之路的蘊蓄。跌宕變化，縱橫起伏，短促的節奏驅迫著音樂急促向前迤邐，和Corelli綿長線條的鋪陳安置不同，Vivaldi擅於照應腎上腺的分泌與收斂，匯聚張力釋放情緒後再暫時返回慢板，又進入另一階段的加速前行，前行尚覺意猶未盡之時，又再回馬槍插入慢速的清新歌詠。如是周折反覆，在最後幾個變奏一往淋漓地奔放快意，釋放最高張的情緒與最能勾引腎上腺素的律動，力量層層疊聚直到尾聲，卻以最言簡意賅的反高潮結束此曲。從曲中可以感受到Vivaldi此作，除了更接近Folia古調原作的民間氣質，和Corelli文人化抒情意味濃厚的譜曲大異其趣，可是Vivaldi仍然在樂曲間注入屬於義大利音樂的熱情歌詠及Vivaldi個人的抒情旋律（感人處不遜於Corelli），汲取古調出以己作，而形象鮮明活潑生動，又是Folia舞曲的不同變貌。

         以下聽的是Vivaldi 之 La Follia

網誌與敗家

        開站寫網誌甚或是逛逛網誌，跟敗家有什麼關係？照理說之前敗得已經夠多了，才有開壇說法的動念，可是敗家是無底洞，網誌不過是推動敗家的必要之惡，卻讓敗家變得沉重起來。

        寫網誌的前提或者同步進行的，是瀏覽各家英雄豪傑前輩達人的心得分享及名盤介紹，不看則已，看了就心癢難耐。除了接觸許多曾聞名卻不曾深入接觸的大師之推薦評價，資深部落客前輩各擅勝場、體悟精深的介紹，讓自己的聽域多了許多聞所未聞的優秀演繹。在好奇心被勾起的前提下，自然會增加逛唱片行採購的名單，名單隨著瀏覽的深入廣泛而逐漸擴充，慢慢變成吸金的窗口。除了眼界的打開，為了讓自己的小格增加魅力，容納更多樣的風景與更豐富的版本對話，就是另一道敗家的缺口。更不用說諸多前輩達人偶然路過的開示，推薦不同的版本，更是缺口上最璀璨的光芒，敗家最難以避免的大洞，所幸（遺憾！）有些版本不是那麼容易尋得，可以稍微減緩失血的速度。於是在開格後的一段時間，自己的庫存突然多了一些，包含努力消化或尚未吞食的，不斷蔓延增長，吞噬自己家居置物的空間，太座的埋怨與不諒解也不時迴盪著，交錯著。碟海無涯，回頭是岸，真是智者之語！

        除了催促自己敗家，有時候潑出去的水也會促成他人失血。眼界甚廣已繳過學費的前輩達人無形中已有免疫力，對於某些誤闖入迷林的小白兔，張張鮮明的大圖像是血盆大口般索錢留下買路財，個人分享的文字又彷彿迷濛的咒語，催促著來客搶入搶入，於是可能就有人因此狂性大發在唱片行或博客來瘋狂採購（誇飾語，應該還不至於這麼嚴重），也苦了荷包。想來還真是自己的罪過！如果聽到的音樂能讓看倌們滿意，甚而是感動得點頭稱是，認為鄙人芹見所言不虛，還算是功德圓滿，怕的是聽了之後不入法眼，除了質疑在下的鑑聽耳光之外，又深感白花冤枉錢，怨念所及，更是鄙人無形中累積的業障了。寫的人也敗，看的人也敗，唯一的好處就是賺到錢的唱片行或代理商了。往好處想，這些無形中的敗家行為，或許可為經濟不景氣時古典唱片業疲弱衰微的現象，促進一點點活絡的經濟活動，也算是對國家付出微薄的幫助，不過經濟成長自然與袞袞諸公擘畫施政之成效息息相關，網誌敗家客杯水車薪，也毋須負擔如此沉重之壓力。話說回來，網誌與敗家雖然是不可避免的連結，諸位看倌定力想必更勝於本人。實際上色不迷人人自迷，先進格主們所分享的珍貴體驗，自己目迷於琳琅陳列的唱片而把持不住，實則寫者自寫自抒，觀者自生購物佔有慾，與寫者何涉？這樣想來就適懷了，清風自清風，明月自明月，言者無意，觀者有心，敗家之責任本人當一肩挑起，與他人無涉，也與網誌無關，網誌不須因為敗家之沉重而變得灰色，敗家也不須因為網誌之揮灑而取得正當性，自當兩行，唯達人觀之！

        上述陳說，顯現筆者內心交戰之經歷，不過天生愛樂者，以聽樂為名，當物物而不役於物，音樂不論形式、內涵、時代、身歷其境還是罐頭體驗，都與個人的聆樂習慣和生命色調相關，目的在獲得點滴體驗與不容易為旁人道的私密心情，所有的載體和情境都是激發體驗的來源（對我而言是如此，他者則難以盡窺）。因此擴而充之，自然聲響的此起彼落，從最幽微均勻的兒童鼻息到最撼人動體的天地激鳴，卻也是身而為人的聽覺體驗無法自外的真實存在。尤其人為聽覺習慣和自我調配的聲音空間，所有的版本建置和音樂版圖，往往陷入各擁其主的成見，如何打破成見，打破心靈藩籬，消解自我因執念所畫出的無形界線，消解唱片拜物主義的迷戀和自以為是，活出自己踏踏實實的生命，就是未來當不斷反思真誠以對的問題。說比做容易，就留下此篇文字惕勵自己吧！

Pergolesi音樂再探

        我想再聽下去，我就會變成Pergolesi的粉絲了。對這位早逝作曲家之聆聽，從之前於網誌上渲染的幾篇聖母悼歌的比較，到如今要介紹的阿巴多Pergolesi三百年冥誕第二彈之錄音，僅憑一時的起心動念而入手聆聽，到最後欲罷不能，幾乎要衝動地拿出第三輯，讓聽域再填補上更多Pergolesi之美妙音樂。於是續篇的書寫就箭在弦上，不得不發。所以聆樂的機緣與發現，既是偶然，又不得不然。

        關於Pergolesi前一波的聆聽，舊文已可爬得，此處就不贅述。之前的體驗，除了深入感受聖母悼歌之曲風，也間接聆聽到了常與該曲搭配的Pergolesi另一名作：F小調聖母經（Salve Regina）。原先以為此首聽過的曲子應該是此張專輯中最讓我感動的，可是反覆聆聽幾次後，我不得不把最喜愛的曲子頒給Missa S. Emidio（聖埃米狄歐彌撒）。這也是我聆聽此張錄音最大的收穫。Missa S. Emidio包含三首垂憐經（Kyrie）和九首榮耀經（Gloria），編制為女高音、女低音，合唱團管絃樂團與數字低音。St. Emidius，保護市民免於地震的侵擾，在1731、32年拿坡里市遭遇地震後，被選為該市的保護神。Pergolesi此作或許與此相關。這首作品可以重溫Pergolesi抒情悠揚的感性特質流露於歌詠讚頌的宗教音樂中，在嚴肅題材注入清新優美的樂音，暨保持複音音樂繁複的特色，又容納輕快旋律的新鮮感和活力，是此曲最讓我著迷之處。整體樂風流麗暢快與虔敬肅穆交融並生，充滿明朗自在的歌詠，讓人輕易地沉浸在這種詠頌中不自覺浮現的幸福愉悅感。與聖母經小調音樂極致抒情的深度感相比，雖沒有聖母經觸動心靈底層的感動，可是窮苦之言易好，歡愉之辭難工，此作之歡愉舒暢，反而更讓人流連忘返。我最喜歡的樂段是第二、五、九、十一首（雖然整首愈聽愈喜歡）。第二首是賦格曲風，主旋律歌詠性強，聲音立體的對位感受自然不如巴哈那般嚴謹，也不似巴哈那般端整堂皇，反而在複音旋律中透出激情和世俗性。Pergolesi之音樂，巧妙地糅合宗教虔敬的氣氛與抒情投入的感情，不時伴隨著輕快悠揚的音符，卻又不使人覺得過於矯飾瑣碎。第十一首讓我領受到何謂galant style，短句輕巧的和聲，具有輕快和鮮明清晰的特質，自然活潑的節奏，在情感投注的歌詠中彷彿吹來一股清新自然的微風，讓人印象深刻。

         F小調聖母經也是此張錄音的重頭戲之一，Abbado的指揮不像Kowalski（Berlin Classics）的版本古樂風格濃厚，聲部層次分明，色澤明亮。Abbado反而讓樂團細緻淡雅地烘扥著歌者，有種空靈飄渺的味道。女低音Mingardo內斂飽滿的感情著力甚深，是聖母經的版本聽來最虔敬肅穆的一次，但感情起伏也因為這種內斂情感的處理，而不如其他版鮮明可感，可是感情上綿密幽微的觸引，還是有其獨到的韻味和深邃的刻畫。

         以下聽的是Pergolesi - Missa di S.Emidio (Missa romana)

陶淵明詠秋菊

 
        秋菊有佳色。裛露掇其英。泛此忘憂物。遠我遺世情。一觴雖獨進。杯盡壺自傾。日入群動息。歸鳥趨林鳴。嘯傲東軒下。聊復得此生。 陶淵明 飲酒詩之七

        最近重新整理閱讀先秦漢魏晉南北朝詩，剛好讀到陶淵明，遂從其作品中找出這首最應景的秋天之作，也是陶淵明作品中少數描述秋天的況味景致最具閒適自然的文字。一般大家最熟悉陶淵明〈飲酒詩之五〉詩句：「采菊東籬下。悠然見南山。山氣日夕佳。飛鳥相與還。此中有其意。欲辨已忘言」，遂讓陶淵明平淡天真的隱士形象深入人心，無論是自己高中時從五柳先生傳所獲得的片面印象，還是現在國高中教材對陶淵明的介紹，某方面而言，已經形成一種刻板印象，就像想到杜甫就想到忠君愛國，莊子就是曠達飄逸之代名詞。刻板印象的成因頗多，除了接觸時的省力便捷，還有體制化論述建構的無孔不入。

        認識一個人最簡單的方法是長期相處，接觸古代的思想家或詩人最簡單的方法也是閱讀其著作。因此不見得具備中文的專業才能完全認識這些人物，我曾經遇見數學系的同好，喜愛誦讀李商隱的詩句勝過中文系的同學，文學的共通遺產，都對喜愛文字的人開放，不分術業專攻。可是我們往往容易根據他人的片言隻語，就對別人的行為舉止遽下論斷，就像教材的編寫為求簡便易懂，就容易摘舉知名度高的名作，當成某位作家的代表作，以此解釋其為人文風，以收教育普及之效。這即是以單一的一首詩輕易地建構詩人的形象，教育的目的達到了，詩人的形象也模糊了。雖然完整閱讀陶淵明、莊子的著作，對一般人的語文能力有一定程度的要求，不過優良的讀物還是存在的。要不是自己持續對本學門的專注興趣，我也難逃片面印象的收納概舉。

        這一首詩也還是刻意挑選出來的，陶淵明其他描繪秋天的詩，還是傳承著魏晉以來對秋景淒厲、秋風蕭瑟的動情描寫，那是陶淵明另一種真性情的表現。這首詩流露出對自然景物共鳴式的賞好，菊花與酒觴，是陶淵明遣懷託意的良朋，歸鳥返家後的鳴啼，正迴應著陶淵明自我吟嘯之自得情懷。酒、花、琴書、懷古、良朋邀宴共飲，植杖耘籽，力耕勞肌淬骨，春遊遣懷，思索生命，陶淵明平淡自適的口吻，正建築在這些日常瑣事上。可是還有一面更幽微地揮之不去，饑寒交迫之心酸、懷抱志意的摧折消磨、歲月流逝之心驚動容，憂道與憂貧之掙扎，仕隱之間的徬徨。達觀灑脫的領悟得來不易，有時候更多的是客觀環境之不如意所激發的放棄與放下，最後不得不面對最真實的自我，選擇安於一切的平易。自我消解始終不是個人道德上的終極修煉，而是不斷變動再生，對話抉擇反芻與自我說服，終歸於釋懷與蟄伏。恬靜的本性是促成這種轉化的核心，可是現實環境之不如意與退守，才是境遇式的安頓力量之來源。因此陶淵明更多的時候是孤獨的，寂寞的，週遭朋友沒有人能達到這種自我反思的高度，於是詩人只好寄懷於天地萬物，與前賢古人游心對談。魏晉詩人中才華洋溢、聰明絕頂者比比皆是，如曹植、陸機、陸雲、謝靈運，讀這些詩人之作，都讓人感嘆用字之精確優美，修辭造語之生動豐富，用典之博才繁藻，自有語言的妙處可以領略。可是讀到陶淵明的詩句卻特別有韻味，特別耐讀，看似平易簡單的詩句卻體會真切，縱使是心靈的掙扎也格外真實。其實陶淵明之作，也有修辭琢句，錘鍊文思之處，只是渾然一體，不使人覺得不自然。陶淵明以個人與外在世界的不斷辨證對話，迴應到對自身生命的思索與安頓，縱使才華不如曹植、陸機、謝靈運，可是生命的智慧卻是從修鍊中不斷盤旋向上，終於達到繁華落盡見真醇的境界。陶淵明有幸獲得蘇軾傾倒的推崇，而成為後人仰慕的詩人，扭轉了晉宋後不受重視的評價。可是仰慕卻不能透過樣板化的形象來縮減來接受。去年介紹一首蘇東坡的中秋詩，今年恰好再次讀到陶淵明之詩句，有感而發遂衍成此篇文字。不過作為魏晉詩歌的讀者，我也不會因為喜愛陶淵明而忽略其他大家。此次再次溫習這些作品，除了讓我重溫自己喜愛的阮籍、左思、鮑照、謝靈運的詩歌，也重新審視陸機、陸雲和其他更不為人知的詩人之作品，從這些作品獲得新鮮的感受。典律的推廣與宣傳，自有其長期建制的詮釋效力和霸權之宰制(更多時候不那麼明顯那麼人為)，許多人不過是身處其中而不自知，比如南北朝的文評家更重視的曹植、陸機、謝靈運，如今只剩專家在閱讀，當時文評家對陶淵明的盲視，和如今一般讀者只認識到陶淵明（甚或是特定形象的陶淵明），都各有各的成因和侷限。可是相對於企圖消解典律的作法和經營，我更多的時候只願意好好地重新閱讀這些作品，尤其是被掩蓋的好詩句好詩人，也不會跳出來呼籲大家多讀些曹植、陸機、謝靈運或其他，因為陶淵明也的確有感動人心之力量。我只願能優游於文學之樂，同時建構屬於自己的閱讀版圖與心得體悟，然後不斷自我對話，自我消解，希望有天能達到陶淵明的釋懷與蟄伏，莊子的達觀與自得。

   最後祝樂友中秋月圓人團圓。

Geminiani之Folia主題變奏

         巴洛克小提琴家Francesco Geminiani（1687-1762）也寫了一首Folia主題變奏曲，他曾受教於Alessandro Scarlatti和Corelli，深受兩人影響。這首主題變奏與Corelli之作最大的不同，在於演出形式和聲響表現。從Corelli的小提琴與大鍵琴的奏鳴曲形式，一變而成為管絃樂團合奏的大協奏曲。

        Geminiani最知名的事蹟是他曾經旅居英國，在喬治一世的宮廷內與韓德爾合奏演出他的小提琴作品。作為巴洛克知名的小提琴技巧家，他以演奏上的表現和投入著稱，所寫的小提琴論著：小提琴演奏的藝術，也是了解十八世紀義大利小提琴演奏資料的重要參考。接觸到Geminiani完全是偶然，要不是對Folia舞曲主題變奏的喜好，我也不會敞開心胸接納這一位之前不曾聽過的作曲家。而且把對Folia舞曲的聆聽體驗，再往前追溯到巴洛克時期，藉由不同的樂曲形式，重新洗滌自己對此曲音樂的想像聽域。

        二十世紀以降的Folia舞曲小提琴改編版姑且不談，就是Grumiaux與Castagnone演出的版本，或許更接近Corelli之曲意，可是獨奏小提琴佔盡表現鋒讓樂曲鋪陳推演的面貌，在聽域中淋漓盡致，無形中也受當代詮釋的影響。雖然讓人對Corelli細緻推演的二十幾個變奏所構築出來的雅致優美的樂聲讓人傾心不已，也相較於H. Leonard之感情揮灑的改編版更為細緻清雅，不過如果就將之視為巴洛克音樂的表現特質，還是失之簡化。尤其與Geminiani大協奏曲版本來對照，更是聽域上的一大更新。兩種樂器（主要還是一種）的鋪陳共舞，到了大協奏曲聲音織體的豐富飽滿，鮮活多變，更是讓人印象深刻。Geminiani此作對於Corelli原作在精神和取徑上都是亦步亦趨地效法，沒有太多個人色彩的展現，就算有也是小提琴技法的提升，整體的曲風還是雅緻清爽的特質。只是大協奏曲繽紛多彩的聲部交織，小提琴不再變成鋪陳的主角，化兩種樂器的抒情濃厚為淡雅清麗，漂浮在樂團不同樂器上的Folia舞曲，像跳躍清揚的音符，在聽域盤旋飛舞，寬厚的低音圍繞著烘托著，對位複音的特質更為明晰。雖然Geminiani既有的風格和樂曲設計，還是不脫Corelli之影響，因此要接觸更具特色的Folia舞曲可能要從Vivaldi的作品入手，才能獲得更新鮮的刺激。不過經由此次的聆聽，我更對大協奏曲產生興趣，也會找出放在南部的Corelli大協奏曲再次溫習。

         以下聽的是Francesco Geminiani 之 La Follia，Concerto grosso in D minor

願南臺平安

        南臺高高屏發生有史以來最嚴重的水患，透過轉播讓人看得怵目驚心。淹水的幾個地方如岡山、鳳山、屏東，是我當兵時不得不結下緣份的地方。高雄屏東也有一些朋友，雖然久未聯絡，希望大家安然無恙。也希望政府趕快動起來，別陷入無謂的政治口水，盡快投入救災。希望惡水趕快退去，損失降到最低，大家能早日回復到正常生活。