馬友友拉大提琴改編曲

        正是馬友友演奏的這張大提琴改編曲，讓我認識到帕格尼尼的Variations on a Theme of "Moise"by Rossini一曲之美，這也是我在聆樂生涯的早期，熱衷於蒐集馬友友錄音之產物，相對於馬友友其他正統古典樂曲的詮釋，以及後來的跨界發展，我還是喜歡這張大提琴小品選輯。

        雖然馬友友全集的錄音問世已久，我卻沒有購置收藏的打算，一方面是價格不夠親民，另一方面則是自己對於馬友友的迷戀感情，隨著眼界的拓展而淡化，再者，更願意將預算投資在更多不曾接觸過的大提琴曲目和演奏家，而不願意獨厚一人。不過重溫這張錄音，倒讓我這樣的想法稍微有了動搖。如果說這張是手邊馬友友錄音中最喜歡的一張，大概不為過。收錄的都是著名的小提琴名曲，甜美悅耳的聲音，用小提琴演奏已經顯得清麗悠揚，繞樑不絕，是隨性讓音樂揮灑的小品體驗之極致。沒想到改編成大提琴，豐潤飽滿的歌詠之聲更讓人驚豔，無論是由Kreisler改編深沉憂傷的Dvorak Indian Lament、Songs My Mother Taught Me,Op55 No.4，還是Kreisler自己譜寫的甜膩悅耳的Schon Rosmarin、愛之喜愛之悲等，透過大提琴如歌溫暖的聲響，更讓樂曲抒情優美的特質更為濃烈。而馬友友熱情如歌的演奏特質，也強化了這些音樂的激情感染力。更讓人驚豔的是Paganini無伴奏小提琴隨想曲的改編版，原先孤傲清冷的小提琴遺世之音，透過大提琴娓娓訴說的抒發，化為繞指柔情，溫暖動人，更容易親近，也可以窺見馬友友當時絕佳的技巧。馬友友在這些演奏中飽滿如歌的著力之作，我覺得比跨界之後強調輕快輕抒情的路線，更百聽不厭。

         Paganini羅西尼主題變奏曲原為小提琴鋼琴版本，被Luigi Silva改編成大提琴鋼琴版。手邊有四種大提琴版本，兩種小提琴版，似乎改編為大提琴後替曲目較少的大提琴音樂提供了一首展技之作，反而比小提琴曲目有更多曝光機會。雖然此曲的版本對話尚未展開，不過馬友友此演奏讓我第一次認識到這首曲子的魅力，還是值得書寫一筆。除了羅西尼主題優美深沉的抒情之音，Paganini在創作中讓提琴在高把位的音域盡情翱翔，泛音之優美讓人嘆為觀止。尤其透過大提琴的演奏，飽滿扎實的低音與高處不勝寒的高音盤旋共舞，見證大提琴極高音域的瑰美音色，完全不遜於小提琴，形成聆聽此曲最美麗的風景，更別說此曲在抒情歌詠中熱情奔放的節奏也引人拍擊擺盪，難以自己。之前已在2009年5月25日談論Fournier的一張大提琴雙CD錄音中約略提到這首曲子，如今方能補完對此曲最初印象的書寫，也算是一種部落格聆樂生活的註腳呼應。

        以下聽的是馬友友演奏Paganini：Variation on a Thema from Rossini's "Mose"

慾望幽深之羽翼

        和英倫情人格局開闊、針線嚴密的劇情安排相比，「慾望之翼」的劇情就更小家碧玉，故事只圍繞在一對情人和一對好友，兩女一男的複雜關係上。音樂也是。英倫情人極致抒情的綿延發展，和回憶深刻的感人力量，還是偏向於男性角度訴說故事之方法，可是慾望之翼更為陰柔，更為幽深，將女性內心錯綜複雜的感情委婉細膩地鋪陳開來，包含女主角敢愛敢恨的鮮明性格，以及面對背叛的嫉妒心理，鉅細靡遺地呈現在大螢幕上，音樂也更為幽深內斂，暗淡幽微、緩緩推展的意識流捕捉，讓人深深感受到女人心海底針的難以估量。

        這樣的音樂是極度壓抑的，起伏變化不多，但卻都畫龍點睛地烘托出複雜的心理感受。也許只有同樣內斂性格的人，才能進入如此幽深私我的世界。就作曲元素來說，電影配樂最常出現的綿密弦樂，細膩的鋼琴以及悠然傾訴的木管鳴聲，同樣也佔據重要的地位。可是Edward Shearmur在運用這些素材構成配樂時，剪裁得宜，不濫用而見節制，鋼琴揭示主題也是淡淡地沉吟，不知不覺間鋼琴就消失了，木管聲也是，而綿密的弦樂變化最多。或許是追蹤意識的流動而翻轉變化，仍然維持低聲婉轉的訴說，不流於磅薄開展刻意感人的俗套。劇情設定最重要的場景位於水鄉威尼斯，透過電影的引領，讓觀者瞥見威尼斯的風華絕代與旖旎水國的丰采，音樂也同樣柔和流動了起來，呼應著全劇音樂推展的細緻心理力量，只是稍微明朗些，彷彿載著主角陰謀策劃的心意而將之淘洗淨化，在秀麗璀璨波光粼粼的燈火夜色返照下，幾乎讓人忘卻啟程前往此地的初衷。與全劇音樂色調最不協調的，無疑是第五軌、第六軌義大利嘉年華歌調熱情舞動的聲音，增添了一絲熱鬧氣息。不過隨著劇情的發展，急起直下地落入終局，低沉幽微時見激烈的音樂，又把黯淡憂傷的氣氛緊緊收網包裹，背叛是不可避免的終局，嫉妒慾望的掙扎也是。

        這樣的電影配樂，不容易列入經典配樂之林，純粹是個人觀影過程中受電影本身氛圍的觸發而喜歡上音樂的私我經驗，也因此只有看過電影才更容易對音樂本身的內斂幽寂產生共鳴，與其他更通俗優美的電影配樂，不需要看過影片就能受音樂觸發截然不同。

        以下聽的是慾望之翼主題配樂

Argerich彈奏貝多芬

        貝多芬鋼琴協奏曲，是最適合一般愛樂大眾接觸貝多芬音樂的起點，尤其是著名的「皇帝」，除此之外是第五號交響曲「英雄」，這也是最符合刻板印象的貝多芬音樂。在我聆樂生涯的初期，透過音樂大師雜誌的介紹，最先接觸的貝多芬音樂就是這兩首。

        不過最容易聽膩的也是這兩首，所謂聽膩除了版本層出不窮之外，還有對貝多芬形象的片面接受，聽這些音樂，容易把貝多芬想像成內心洶湧澎湃，充滿奮鬥力量且意志不屈的精神鬥士。尤其特別喜愛貝多芬快板或行板音樂，更容易陷入這種片面侷限性。可是貝多芬不是一天造成的，精神偉力充沛飽滿的形象也並非鐵板一塊，聆聽貝多芬音樂最有樂趣的地方，在於從早年的貝多芬觀察他如何發展、錘鍊出其獨特語法，逐漸形成動機發展的音樂結構之法，以形成其鏗鏘開朗、橫掃一切的力量噴發。而再從貝多芬晚年自我超升自我否定的音樂筆法，一窺其躍進至前無古人之處的深邃簡易之豐滿，又是另一種樂趣。最後一種較簡單的觀察，就是特別留意貝多芬第二樂章溫柔詠歌之另類面貌，其抒情之深沉與悠遠，也是貝多芬心靈角落最平易自然的湧現。因此，貝多芬絕不只是與命運奮鬥的形象具有警世意味那麼八股而已。

        鋼琴家Argerich與指揮家Sinopoli合作的貝多芬第一、二號協奏曲，正是最早讓我認識到貝多芬這些早期鋼琴協奏曲魅力之演奏組合。Argerich清晰扎實的觸鍵比其他拘謹無味的表現，多了份自由活潑的表現，雖然沒有對音樂內涵的深入挖掘，但這股清新的氣息或許更適合年輕的貝多芬。雖然Argerich的詮釋在多年後已無法滿足我的聽域，不過最初留下的印象還是促使我不定時回顧這張唱片。現在重聽，更對英年早逝的指揮家Sinopoli有更為深刻的體會。他的指揮紋理層次清晰，恰如其分地呈現出貝多芬這些早期音樂中的輕快流暢之處，清新雅暢而略顯節制，又不會流於嚴肅無趣的枯燥感，將貝多芬塑造得過於早熟，也不像一些古樂詮釋那般刻意營造復古的時代感，Sinopoli恰當地彰顯貝多芬音樂既受海頓莫札特的影響又摸索自我音樂語言的面貌。這兩首協奏曲，我較喜歡譜寫時間略晚的第一號之二、三樂章以及第二號第三樂章，這兩首的第三樂章也是我相當欣賞的輪旋曲式，可以窺見貝多芬在小提琴協奏曲著名的輪旋曲之前，對此一樂曲形式的發展改進之過程。Sinopoli和Argerich之詮釋，尤其在節奏上有相當特殊的活潑處理，當我聽到其他的演奏版本時，往往會想到此版更為鮮明的節奏感，兩相比較，別有韻味。第二號第三樂章猶有莫札特音樂甜美清新的特質，而第一號第三樂章則已可窺見貝多芬獨特的音樂性格，略嫌剛硬的主題已經不再那麼輕鬆無憂。第一號第二樂章則是貝多芬早期作品中優美動人的抒情樂章之一，是鐵漢柔情面向之顯現。這些早期協奏曲，如同早期的交響曲、早期的鋼琴奏鳴曲一般，都讓貝多芬的音樂形象更為豐滿真實，少了咄咄逼人的鋒銳和巨大的張力對比，多了溫潤平易的真性情，但一樣都是貝多芬。

       以下聽的是Argerich與Sinopoli合演的貝多芬第一號鋼琴協奏曲第二樂章

Brendel詮釋巴哈

        巴哈的鋼琴音樂，多年前常聽的是Gould的演奏，雖然已經收藏Gould的大全集，不過目前老家中還有好幾張之前購買的唱片，放在架上捨不得轉賣，也便於返回老家後還可以聽到Gould的詮釋，不至於把所有的唱片都集中在北部而無片可聽。不過隨著年齡漸長，我對於Gould新鮮獨創的詮釋慢慢有了不同的定位，對巴哈音樂的想像圖景也隨之改寫塗抹，而不再以Gould馬首是瞻，這也反映出我的聆聽體驗逐漸由人云亦云的文化流行現象，轉變為更具有自我觀點的反芻與推演，對於廠商把Gould圖騰無止盡的消費利用，骨子裡也摻雜著反感的抗力。返回老家後，最常拿出來聆聽的巴哈專輯不是Gould，而是Brendel此張難得的巴哈專輯。不是Brendel的詮釋比Gould更有特色，而是這張錄音恰巧收錄了兩首我最喜歡的兩首巴哈作品：Chromatic Fantasy and Fugue,BWV903與Fantasy and Fugue,BWV 904。

        此張錄音收錄的義大利協奏曲與兩首聖詠前奏曲也是巴哈的名作，不過最讓我百聽不厭的還是這兩首幻想曲與賦格。初次認識到巴哈半音階幻想曲與賦格之美，乃是透過劉岠渭老師的講座，在高級音響的催動下，巴哈的這首曲子展現出豐沛生動的力量，流動的半音階幻想曲像奔湧的潮水一波波襲來，賦格之主題又十分抒情動人，當音樂層層堆疊匯聚，就是最讓人感動的時刻，此種感動，現場具足。早已忘記劉老師播放的版本為何，不過當我再次從Brendel這張專輯中聽到這首曲子，卻喚起類似的感動。每當重新播放這張錄音時，總能再現初聽時的感動。Brendel的觸鍵不像Gould那般新鮮乾淨的大鍵琴韻味，而是在清澈的音色中讓音樂的結構肌理及情韻自然地流瀉，雖然總有人批評Brendel的演奏過於學究般地無味無趣，可是我卻能在Brendel自然鋪陳的琴音中，找到真誠不故作姿態的平易自然，這是愈來愈稀少的演奏質地，不賣弄技巧，不刻意琢磨，不追求返古，平平實實，就讓音樂迴響在心間。另一首幻想曲與賦格，幻想曲主題深沉優美，又兼具抒情的悲沉力量，深深震撼我的心靈。巴哈的音樂，雖然實際上是智力的焠鍊和知性的校量規劃之產物，是樂理數學規則的具體應用，看似客觀科學，可是卻能激起最深沉的感情對應，聲無哀樂，哀樂自在人心，或許我的聆聽之耳恰巧被這樣的音符結構引發出無窮的情感迴波，激盪不已，遂深深著迷於巴哈音樂中的抒情美感而不可自拔，尤以此兩首為甚。巴哈之音樂絕對不止於靈活生動的智力考驗，也不是乾淨觸鍵的客觀對應，而在紛繁推演的結構底層，蘊藏感人的質素，我常常發現巴哈之美，在酷不入情的結構完美和燦爛音符背後，興起莫名所以的感動。

     以下聽的是布蘭德爾演奏Bach 之 Chromatic Fantasy and Fugue,BWV903

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          二00一，三，二十二 作於新營

Mozart弦樂三重奏之清揚

        這張錄音是手邊永遠的葛羅米歐系列最常聽的一張，幾乎每次返回南部老家後，總會忍不住從唱片櫃中拿出來，放到CD中，讓莫札特清新流暢的旋律陪伴我一個下午。

        一首六個樂章的弦樂三重奏，兩首三樂章的中、小提琴二重奏，單純的弦樂飛舞的聲音，沒有清潤的鋼琴伴奏，飛揚流暢的弦樂清新宜人，雅致的室內樂形式，簡單又不那麼簡單，兩三種樂器的對話交談，語調時而熱切時而悠揚，水乳交融，真切無比。對於莫札特來說，類似的自然清新旋律從他的筆下源源不絕地流瀉，再簡單也不過，嬉戲、喧鬧，抒情，再怎麼幽默盡興，都不會逾越典雅端方的那條線。於是這樣的音樂，毋須求索曲意間的微言大義，只要讓聲音飛揚流動，亮麗的色澤伴隨著愉快的語調，就是一般人認識的莫札特，大家的莫札特。不過莫札特絕非這麼簡單，雙面莫札特，在清新愉悅的自然之歌中隱藏著不為人知的心酸經歷，任憑生活的重擔如何艱辛困苦，莫札特用樂天的精神消化這些痛苦，反芻出明亮朗暢的音符之海。細究這樣的表現手法，除了可以歸因於天性所致，化平凡為愉悅開朗的無憂之音，也可以從社會接受的期待視野來思考，莫札特是不是為了生產出符合委託者（或雇主）期待的音樂而一再複製自己的清新語法？一旦生計窘迫，客源銳減，或者委託者的期待與之有所折衝退讓，這種複製就陷入一種危機，形成難以遮掩的焦慮與悲苦感？莫札特看似無憂無慮的音樂，仍然潛藏著椎心之痛與深沉的感情，在表層的迷人喜悅感之中，這樣的感情變貌更逗引著聆聽之耳的探尋與扣問。這幾首簡單流暢的音樂，尤其是我最喜歡的六樂章三重奏，刻意擴充的樂曲形式容納小步舞曲與變奏曲，取名雖為嬉遊曲，看似愉悅快樂的樂章總讓人有言外之想。只是淡淡的，不著痕跡地隱藏在流暢典雅的曲風背後，只要細細品味第二樂章，或許就能領略我的點滴體會。如果沒有插入的三個樂章，此樂章在結構中必定十分突出，或許因此莫札特再插入明亮的小步舞曲作為遮掩。當然這只是我的想像，無根據的奇想。雖然大部分聆聽此曲的目的，在重溫莫札特的天籟聲音，讓自己擺脫俗情煩惱，不過反覆聆聽後總不經意瞥見莫札特的隱藏，莫札特的故作天真，這才是最耐人尋聽的意外收穫。

     以下聽的是Divertimento for String Trio K. 563，由Grumiaux Trio 演出

唱片擺放與唱片系列

        資深樂友面對自己滿坑滿谷的唱片收藏，想必都有按照自己的標準排序安放的習慣，雖然旁人看來可能是漫無章法隨處安置，不過與唱片朝夕相處之後，總會記得哪張唱片擺放的位置，彷彿電腦一般可從看似無秩序的CD堆中找出自己需要的唱片。不過隨著唱片累積愈多，時間愈久，總要有一套排放CD的方法，以便應付層出不窮的購買慾，也可以降低重覆購片的風險，久而久之，就形成自己的架上風景，每位愛樂者各有專屬的風景，數大就是美，往往都讓來客瞠目結舌，嘆為觀止。我除了曲目編目之外，會採用廠牌系列的方式集中放置唱片。之前也曾考慮按照作曲家的方式排放，這是目前大部分的連鎖唱片賣場如大眾、佳佳、誠品的陳列銷售方式（以前多還有按照系列展示，不過現在都打散成作曲家、歌劇聲樂、各樂器的排列方式，一些特殊廠牌才集中擺在一起）。不用作曲家排列的方式，絕對是出於自己的審美觀，還有經年累月逐漸養成的搜集系列的習慣。

        最早蒐集的系列是中文版系列，包含EMI Treasure不朽名盤系列、DG古典王國系列、Decca國際中文版系列，更早的音樂大師系列CD之前已經在網誌回顧中提過，在音樂大師發行過程中同時蒐集的系列就以這三套為主，當然都沒有搜全，零零星星挑自己喜歡的曲目和演奏來購買，低價位的實惠選擇。EMI Treasure和DG古典王國系列早已絕版，笛卡國際中文版目前仍陸續發行。在我的評價中EMI Treasure最有質感，其次是DG古典王國，前者一百張中只蒐集到三十五張，在瀏覽網誌的過程中也偶然看到資深樂友魔彈射手兄在網誌中提到從EMI Treasure系列入門接觸到不少大師的經驗，閱讀的同時心有戚戚焉，當時我可是常常翻閱此系列目錄，尋思什麼時候有餘錢要購入哪一張，仔細推敲，唯恐錯過。和魔彈射手兄貼出的照片不同，由於我的此系列都有側標，放在架上一目瞭然，這也是我喜歡按照唱片系列來排序的原因之二。EMI系列讓我認識到巴畢羅里、約夫姆、杜普蕾、沙瓦利許、克倫培勒、馬蒂農、富蘭梭瓦等大師；DG古典王國系列讓我認識到吉利爾斯、肯普夫、貝姆、小克萊巴、卡拉揚、阿格麗希、阿巴多等大師，Decca國際中文版讓我認識到阿胥肯納吉、魯普、馬利納、克爾提斯等大師。後來有更多預算後，眼界也慢慢提高，就開始搶攻中高價位的錄音。由於我始終認為雙CD單價位的收藏十分划算，於是就從這三家公司的雙CD高價位的系列開始蒐集，同時又蒐集雙CD系列始祖Philips的巧裝2CDDUO系列。從EMI 的forte強音系列到最近持續發行的雙子星系列；從DG的巧裝2CD（法國版，當時已快消失）到DG原音再生系列到目前持續發行的大花版；Decca以收一送一系列為主。EMI 則繼續關注古典長紅系列（收了這系列大部分的Tennstedt錄音）和更經典的世紀原音系列，同時也蒐集到BMG的獵殺紅色十月系列、Sony的顧爾德系列，再拓展到非五大廠的BBC系列，還有雙木林或韻順唱片出的錄音雖然包含不同小廠，不過因為側標相近，我也把這些唱片集中在一起。又隨著對歷史錄音的接觸，就多了些Testament、Biddulph、Music & Arts、DENON、Memories、audite、thara等廠牌，對東德演奏家的接觸就多了Berlin Classics這個廠牌，當然最早蒐集的Arlecchino柯岡和索弗羅尼斯基幾十張都放在一起，還有二十世紀偉大鋼琴家不全的系列也放在一起。所以我的唱片架上不是按照作曲家曲目來擺置，而是同廠牌同系列（系列內有些按照作曲家生卒年排序，有些按照演奏家分類，有些則無處理）放在一起，由於中文側標美觀又清晰，在架上的色塊是清楚分明的，遠遠望去則十分壯觀又不顯得雜亂。當我要尋找錄音時，先確定是哪個廠牌哪個系列的錄音，然後再到相應的位置尋找，八九不離十，不費一番功夫就能找到。因此我還相當感謝台灣的代理商製作側標的用心，側標有精采有簡陋，但是同一廠牌不同系列分得清清楚楚，實有助於檢索查找，缺乏側標的即使是同一廠牌，往往也要一張張抽出來或仔細橫看CD側邊才找得到。因此某些系列因莫名原因缺少側標的（唱片公司偷懶沒有印、被賣場A走），即使與同系列放在一起，遠遠看去就像蛀牙般缺一塊，就有些美中不足了。還好這樣的唱片為數不多。

        最後附上幾張我之前放在Facebook上的CD櫃照片，由於一兩個月前稍有更動調整，因此這更早拍的照片只是舊觀，不代表近貌。但排放CD的精神是一貫的。