Mendelssohn String Quartets--3

        Mendelssohn的弦樂四重奏之旅，到了最終站，乍看之下，Mendelssohn有名且有特色的四重奏，應該聽得差不多了。第一章專輯以第六號為重心，第二張專輯則由第二號出線，出乎意料之外地擄獲我的聆聽之耳。第三輯除了未列入編號的作品0降E大調四重奏是Mendelssohn1823年早期少作，充分表現出向前輩作曲家海頓、莫札特、巴哈學習的特色之外，作品81之2的Scherzo也迴盪著早期清淡輕快的風格。在聆聽的精彩度及印象上都不如前兩輯般充實、平衡。

        可是這張專輯還是有幾次聆聽後深深喜愛的樂章，雖然不如第二、六號般濃重、悲情般地深刻動人，卻依然有Mendelssohn纖細動人的靈妙魅力，真能表現Mendelssohn精緻、優美、言情貼切的抒情特質。第三號四重奏作品44之1，就是讓我不由自主喜愛上的樂曲。這是作品44三首四重奏中最晚完成的，讀過解說才知道，要不然還以為比第五號四重奏還早完成。讓我縈懷難忘的，就是第一樂章第二主題，在爽朗明晰的第一主題後，彷彿迎來一抹烏雲，陷入某種瑟縮、小心翼翼的情境，但情緒上還是流動的，只不過色澤、氛圍都變了，從一開始的明朗高歌，變成緊縮著喉嚨壓低著聲帶吟誦。這種轉折十分迷人，而且音樂的情感不是刻意壓抑或盡情傾洩的，而是淡雅自然，有種莫名的飄渺感和淡淡情思，難以指實，一閃而逝，卻在奏鳴曲樂章中不時探頭，逗引著聆聽之耳的迷惘之情。這是我與Mendelssohn音樂偶然無意間得之的共鳴。第二樂章是溫和平緩的小步舞曲，無法翩翩起舞的抒情美感，也彌漫著朦朧、難解的氛圍，尤其是B段的音樂，映照出Mendelssohn迷離的內心世界，在樂章結束前一閃而過，留下空靈的空白。第三樂章的慢板音樂在虛空中浮現，更是優美迷人，比第二樂章B段之美猶有過之。流動的、恍惚的情感更為具體凝聚，伸手可觸，依然是輕輕的喟嘆和捉摸不定的迷惘，讓人不由自主地陷溺，搆不到浮木，尤其樂章結束前延伸出的一句，化入虛空中，更是神來之筆。第四樂章以輕快的快板和燦爛的色澤銜接回此四重奏一開始爽朗、明淨的自然風格，彷彿陽光重新露臉，先前的陰霾只是過往雲煙般飄渺不實。當然，也可循舊蹤折返，再次迷離惘惘一番。

        第三號四重奏外，作品81之1的Tema con variazioni，是Mendelssohn過世前嘗試譜寫一首新四重奏的斷片樂章，以變奏曲寫成。這也是值得細聽的樂曲。沉靜的語態彷彿激不起任何漣漪，卻隱藏不了底層深深擾動的深邃陰影，卻以枯淡、淡漠之面貌呈現。當真正的激憤於最後幾分鐘爆發、耽溺，又突然收歛內縮，再次歸返一開始的主題。前後對照，自有難以消解的低迴心事，無言盈滿。


以下聽的是Mendelssohn 弦樂四重奏第三號,op 44第一樂章

以下聽的是Mendelssohn 弦樂四重奏第三號,op 44第三樂章

以下聽的是Mendelssohn 弦樂四重奏第三號,op 81-1 Tema con variazioni

D959--Lifschitz 1996

        俄國鋼琴學派新秀Lifschitz（1976- ）的舒伯特D959，和先前聽的Schiff判若兩人，彷彿是兩個不同作曲家譜寫的作品。

        除了第三樂章之外，Lifschitz的速度都偏慢，第一、二樂章是目前所有版本最慢的，已經慢到一種極致，一種考驗樂曲結構是否會渙散、考驗聽者是否會按耐不住的慢。第四樂章比目前最慢的Brendel稍快一些，名列第二慢。第三樂章雖然在速度上與Schiff版差異不大，但Lifschitz對快速音群扎實的掌控，比起Schiff稍為拘謹的靈動感，更有一股奔放縱逸的自然氣勢。第四樂章雖然偏慢，但其速度依然可以彰顯舒伯特音樂歌唱性與明燦色澤兼容的風格，而有了自在寬綽的餘裕。相對於第一、二樂章的慢，正見其紋理清晰、優游從容的意態，但也隱藏了強烈的音量對比和可匯聚積累的爆發力量。因此，聽來比Schiff版更為氣勢開闊、意態灑脫。同樣也比先前聽過的三位女性鋼琴家的演奏更為豪宕清爽，但依然維持某些古典的、透澈的觸鍵特質。而與真正開闔奔放的陽剛演奏仍然有所不同。

        關於Lifschitz此版的音色、意境、詮釋手法以及錄音特色，樂友 A博的夏康路線 已有專文分享，值得參考。我比較注意的是Lifschitz對於一、二樂章與三、四樂章之間挖掘對照的不同視野。第三、四樂章的詮釋再怎麼獨特，或過於強化對比和陰暗氛圍的塑造，依然比不上第一、二樂章獨特的慢所隱藏的對音樂重新改造、形塑的嶄新體驗。先前聽Schiff的版本之時，已覺得Schiff的第一樂章有種澀感，是拖泥帶水的不暢快、刻意按捺的感受。可是跟Lifschitz第一樂章的慢相比，反而可以接受了。Lifschitz將舒伯特的樂句延展搥打，讓人注意到音符止歇中間的留白、無聲的時刻。在那樣的時刻中，有種刻意壓抑的停頓，違背了預期的聽覺習慣，而讓音樂進入一種冥想式的、獨白式的綿延空間。這是極具個人特色的挖掘與改造、重塑，讓舒伯特原先親切可人的暢快發抒，伴隨著抑鬱感的傾瀉，變成了像雕像般的凝重、舒緩吐露，彷彿經歷風霜的老者，有著滿腹的心事。然而Lifschitz透澈清亮的琴音，讓這種晦暗灰色的氛圍不致於流入孤寂的、空靈的枯淡境界。他依然維持著音樂的自然流動，樂句的處理在綿長的線條中，依然具有訴說口吻的完整性，而不致於焦點渙散而碎裂成不成片段的七寶樓臺。如果是第一次聆聽D959的聽者，會因為Lifschitz此樂章的處理而覺得沉悶、無味。可是反覆聽了此首樂曲數十次以上的我，發現Lifschitz對於細部的肌理和層次照應得十分清晰，又保有一種自然傾吐的口吻，慢中有序、有味、有條理、有思考。

        第二樂章的慢，也是透過A段音樂的延展鋪陳，用更清淡不動情的筆法讓音符自然飄浮著，串聯出沉思漫遊的低迴情境。而A、B段間的對比則更好地展現了Lifschitz強弱音的處理能力。極弱極細的聲響迴盪，被錄音自然地捕捉著，而極強跡近爆裂之音的層層堆疊、動態展現，也直接撞擊聽者的耳膜，這即是屬於俄國鋼琴學派驚人的觸鍵控制能力。Lifschitz的詮釋，有其獨特的觀照視野和驚人技巧，對於舒伯特音樂的延展處理，讓人想到老大師Richter的舒伯特詮釋，雖然Lifschitz在音色上的層次不夠豐富，感人的力量也不夠深沉，但其對音樂的思考、鋪陳自有其個人氣質的展現。上次錯過了他一連幾場的巴哈獨奏會，不無感到遺憾之處，下一次更願意親臨現場，支持他的演奏。

D959--Schiff 1989

        Schiff演奏的舒伯特音樂，有其自成一格的觸鍵風貌，搭配他純淨自然的氣質，讓舒伯特回歸一個簡淨單純的心靈世界。

        首先讓我注意到Schiff對這首樂曲的詮釋，獨特之處在於其琴音清、薄、透、脆的聲響質地，以及自成一格的斷句織體，烘托出一種精緻小巧的音樂風格。情感因而蒸餾簡化，還原到自然純淨的自在歌詠。內在的陰暗面和矛盾衝突的張力對比被淡化了，取而代之的是音符本身的錚錝發聲，響亮銀脆和通透明澈的聲響交織不絕，低音聲部溫厚而不渾厚，高音聲部清亮而不飽滿，和Haebler珠圓玉潤的飽滿琴音，依然有其質地上的區別。而Schiff的演奏，也自有其高低起伏的對比塑造，和Piazzini自然清暢轉折無痕的流動感又有不同。Schiff突顯舒伯特此曲的張力對比，主要是透過大小聲的落差而製造出聽感上的突兀感，但主要的聲響特質，還是細膩地呈現出舒伯特如歌的一面。尤其在他靈動輕巧的音符舞動之下，清亮脆吟之美，讓人耳不暇接。這樣的舒伯特少了人間憂愁的孤寂感，多了自足愉悅的自適之情。如果與女性鋼琴家相比，Schiff之演奏多了些剛強堅毅的果敢，在觸鍵上更為直率明晰。但是與男性鋼琴家相比，他的演奏在表現幅度上又是節制、收斂的，論氣勢和奔放性都遠遠不如，而屬於古典式的、精緻吐納的表現。

        在速度上，除了第一樂章是目前各版中最慢的，第二樂章是目前各版中稍快的，其餘樂章則大都屬於中庸不快不慢的速度。也因此第一樂章聽來有種不夠直率、不夠流暢的澀感，略有吞吐不露的感受，像刻意按捺而歌，若有所思的表情，第四樂章也有類似的處理。第二樂章沒有耽溺也不刻意在情感上著墨，因而聽來顯得清爽平淡。第三樂章跳動飛舞的樂音正好發揮Schiff清暢銀亮音色的長處，第四樂章則有著讓人出乎意料之外的大小聲之對比，在歌詠行進的速度中激起燦爛的浪花。Schiff的詮釋是客觀冷靜、不涉入太多情感的加油添醋，自有其古典均衡的美感可以採擷，在眾多大氣淋漓有意言之的舒伯特詮釋群中，這份小巧簡易的精緻演奏，也是不同的選擇。

   以下聽的是席夫演奏Schubert Sonata in A major D. 959第三樂章

初識Jean Cras

        這張法國作曲家Jean Cras（1879-1932）的室內樂唱片，以大提琴奏鳴曲和一首大提琴與鋼琴的緩板為主，搭配一首小提琴、大提琴、鋼琴三重奏，卻是我初識Jean Cras最受觸動的一張專輯。在樂友癡漢兄的介紹下我買了兩張Jean Cras的錄音，此張之外是一張鋼琴曲集。原先癡漢兄極力推薦的鋼琴曲，我只聽了一次，還不曾仔細領略其與德布西、拉威爾等法國主流作曲家的音樂有何不同之處，但是這張大提琴曲集，我只聽一次就深深陷入Jean Cras優美的音樂世界，反覆聆聽，終於慶幸自己又發現了一位可以長期經營、仔細探究的音樂心靈。

        Jean Cras雖與知名作曲家德布西、拉威爾同時，卻名不見經傳，因為他是一位自學而成的作曲家，在六歲之時已有了譜曲創作的衝動，後來卻沒有進入音樂學院。Jean Cras真正的職業是海軍軍官，曾擔任戰艦「普羅旺斯號」的船長，甚至還官拜准將，三十餘年的職業生涯，幾乎都在海上度過。這種獨特的經歷，讓他的音樂有了與一般作曲家不同的聲響織體和開闊情韻，也是Jean Cras的音樂最讓人着迷之處。從作曲技巧來看，他的創作手法並不熟煉，稍嫌稚拙生澀的譜寫技巧，卻不掩其原創性、個人色彩豐富的音樂，源源不絕地流瀉。尤其擅長鋪寫連綿舒卷的旋律，悠揚自然，情感深沉，色澤澄澈明淨，寬厚天成，最是動人。也因此這張大提琴奏鳴曲及三重奏的音樂讓我驚艷不已，其琴音的明淨溫厚，自有其深沉的感人力量，像是寬厚的大海撫慰人心的溫柔拍擊，沒有刻意精雕細琢的匠氣安排，可以讓人感受到Jean Cras真誠地面對音樂，發抒自我海上旅居的寂寞景況，以及胸懷天地、擁抱海色的開闊世界。學院之外的人事歷練、海上漫遊的奇特景觀，都讓Jean Cras的音樂兼融豐富多變的奇思，以及自然噴湧的明確情感，與先前聆聽的法國大作曲家聖桑的弦樂曲相比，Jean Cras更擁有一份無法掩藏的強烈生命力和直率情意，感人的力量更為豐沛飽滿；而聖桑則有一種精美客觀的創作餘裕，情感更為淡雅收斂。

        唱片的封面，也是言簡意賅卻意蘊豐富的。像漫畫又像風景畫般的簡單自然。一幅幅的海景，交織出海天一色中舟行水宿的生活光景，透過平凡的場景，描繪出如歌一般的詩意。是最不像古典音樂的封面設計，這是我多年蒐集古典唱片以來，看到最意外且賞心悅目的景觀，不過此廠牌的唱片所費不貲，但是Jean Cras依然值得嘗鮮。

以下聽的是Jean Emile Paul Cras: Trio for violin, viola and cello

Mendelssohn String Quartets--2

         Mendelssohn弦樂四重奏第二輯，收錄了兩首四重奏，分別是第二號及第五號，以及兩首單樂章之作：分別是Op.81之三的e小調Capriccio以及Op.81之四的降E大調Fugue。後兩首作品，看似編號在第六號四重奏Op80之後，實際上是Mendelssohn更早的作品，分別作於1843年和1827年，是在Mendelssohn過世後才納入其作品編號的。

        聽完第一張四重奏專輯後，我就迫不急待買了第二、三輯。這幾週以來就反覆聆聽，尤其此張專輯讓我第一次聆聽就注意到的對位、賦格的複音音樂，更在多次聆聽後成為我的最愛。第一輯有讓人觸動愁緒的第六號四重奏，此張專輯有讓我愈聽愈喜歡的第二號四重奏，美感體驗的享受是無窮無盡的，讓人意外於Mendelssohn四重奏中如此豐碩的優美樂音。

        第二號四重奏，在創作上深受貝多芬晚期四重奏影響，尤其是Op.132，和Op.135，也因此貝多芬晚年擅長譜寫的賦格對位音樂，也淋漓盡致地表現在這首四重奏中。第一、二、四樂章都有這些複音音樂的影響。當然貝多芬式的賦格、對位和Mendelssohn的譜寫，在精神上和氣質上都有不同。但是由於這首四重奏是向貝多芬學習而成的作品，同樣也充滿了一種糾結翻騰的內在張力，也讓這首作品有著早熟的內斂氣質，Mendelssohn的流暢旋律，搭配上貝多芬式的陰鬱感，讓音樂格外迷人，也是我第一次聆聽就印象深刻的樂曲。第一樂章和第四樂章，在結構上十分近似，第一樂章在賦格開始前，有段慢板的導奏；第四樂章在賦格歌詠前，也有段急版的音樂，兩段賦格都是濃厚抒情的，第一樂章有著揪心的情感漩窩，第四樂章則更為詠歌低迴。尤其第四樂章結尾的音樂，直接呼應第一樂章導奏的慢板，因此如果聽完第四樂章再返回第一樂章，會覺得兩段音樂天衣無縫地銜接在一起，令人驚嘆其渾然完整。第三樂章雖然沒有複音音樂，但A段音樂清暢若步行的律動感，伴隨著撥奏聲響，淡雅自然的憂愁，十分動人，稍微平衡了其他樂章過於沉重的氛圍。

        Op.44的三首四重奏，主要創作於1837到38年，於1839年出版。第五號四重奏雖然編號是第三號，卻是三首四重奏中第二完成的。這首作品可以明顯地看到Mendelssohn逐漸走出貝多芬的影子，而有了自己的音樂語彙，以形成清暢優美的綿密樂風。第二樂章略帶有騷動不安的氛圍，而且也出現一小段賦格，但是一閃而逝，墜入如仲夏夜之夢不斷舞動的細碎音符中，相當有特色。第三樂章以如歌的慢板形塑清澈明晰的寧靜美，而有潛藏的情感伏流隱隱浮現著，而第四樂章以奔放而鮮活的音樂織體，帶出不同的燦爛聲響，結束了這首四重奏。雖然我比較欣賞第二號四重奏深沉美感之直接感染力，但也不得不佩服Mendelssohn在第五號四重奏所摸索出來的自我面貌，更值得仔細聆聽。

以下聽的是Mendelssohn 弦樂四重奏第二號,op.13第一樂章，Melos Quartet的演出

以下聽的是Mendelssohn 弦樂四重奏第二號,op 13第三樂章，我覺得New Zealand四重奏A段稍慢的速度比Melos四重奏更有韻味

D959-Piazzini 1991

        阿根廷女鋼琴家Piazzini，出生於布宜諾艾利斯的一個音樂家庭。祖父Edmondo Piazzini，是作曲家普契尼的好友，從義大利移民到阿根廷，並在當地創建了有名的音樂學院 ”Thibaud-Piazzini ”。也因此Piazzini在她童年時光，得以親炙許多大師的演奏，如阿勞、巴克豪斯、季雪金、魯賓斯坦、托斯卡尼尼等。她五歲開始學琴，很快就展露天份。教導她的Scaramuzza，也是阿格麗希的老師。在十五歲的時候，Piazzini就在南美洲闖出名號，並累積了大量的曲目。後來她移居德國，與Leygraf學習，也曾經跟隨Kempff多年，在大師的指導下功力大進。Piazzini目前居住在德國Darmstadt，任教於Karlsruhe音樂學院。

        Piazzini的常備曲目相當廣泛，從古典時期到現代音樂，尤其阿根廷作曲家的鋼琴音樂是她的強項之一。她錄製了莫札特鋼琴奏鳴曲與協奏曲全集，以及海頓的鋼琴奏鳴曲全集等唱片。這張Piazzini演奏的舒伯特鋼琴奏鳴曲，完全是意外的偶遇，是OEHMS唱片於誠品打折時購入的。用很少的投資認識一位新的鋼琴家，而且又是我所喜歡的舒伯特曲目（D664也是我非常喜愛的一首奏鳴曲），其實相當划算。初步聆聽Piazzini於此張唱片的演出，讓我覺得她優異的技巧並不刻意展現，而完全服膺於音樂本身的推展。她的音色與Haebler相比，更有現代鋼琴家清冷明燦的色澤，而與Haebler之圓潤靈巧不同。而Piazzini詮釋舒伯特的奏鳴曲時，與Haebler和Annie Fischer近似的是一種細膩情思的鋪陳，更為樸素淡雅，但是在高潮樂段卻也能激發出明燦有力的氣勢，不過Piazzini的演奏，最大的特質是流暢自然，轉折無痕，而不強調舒伯特音樂的戲劇張力和強烈對比。從技巧上來看，她的技巧勝過Haebler，也比七十歲的Annie Fischer更穩更扎實。最讓我印象深刻的，是她觸鍵的銀亮明燦之色澤，清透而有瑩亮的層次感，十分細膩。第一樂章的速度也是偏慢的，仔細的鋪陳，流暢自然。而第二樂章的A段，則有一種靜觀淡然的韻味，恬靜不俗。第三樂章輕巧靈妙的簡潔跳動，不刻意強化其律動感，卻更為清新可喜。第四樂章在溫潤的歌詠中，自有其流動自如的行進感。整體而言，Piazzini的舒伯特詮釋相當平實自然，沒有任何怪異的體質或刻意展現之處，不以技巧或表面的氣勢驚人，但其技巧也不容小覷。紋理清晰，情韻淡雅自足，不過由於音色的清冷明燦，讓音樂有了一種沉靜自省的況味，稍有美感的距離，但是自有其恬淡自然的意境可以涵詠，是一份不俗的舒伯特演奏。

D959-Haebler 1968

        舒伯特D959鋼琴奏鳴曲的版本對話，依序應該要從90年代之後的演奏接續介紹，不過前一陣子Haebler在Philips的舒伯特奏鳴曲集重新改換封面和招牌，再次於Decca發行這個久未出現的版本，基於對舒伯特的喜愛以及對Haebler詮釋的信心，幾個月前就購入了這套專輯。在最近的聆聽中，剛好可以插入於Annie Fischer之後，1991年阿根廷鋼琴家Piazzini的演奏之前，可以比較這三位女性鋼琴家對舒伯特音樂的詮釋。

        Haebler的莫札特鋼琴奏鳴曲和協奏曲全集的錄音，在我的聽域中佔有一席之地，也因此她詮釋的舒伯特讓我相當好奇。仔細聆聽她演奏的D959，發覺Haebler的詮釋，完全可以在舒伯特演奏名家中列入一席，是十分具有個人特色的演奏。這種特色，和主流聽域所形塑的舒伯特音樂之面貌不同，而有著更為恬靜秀逸的細膩氣質。一般所習慣的舒伯特，是在抒情歌詠中有著開創性及獨特的音樂性之表現，尤其最後三首奏鳴曲，具有和貝多芬比肩的深邃樂思、情感和大篇幅的結構，一般被演奏得對比強烈、形象鮮明而感情深沉，可是在Haebler圓潤明澈的琴音吐露下，竟能挖掘出樂曲內在溫潤細緻的層次感。不僅淡化了舒伯特邁入浪漫時代的前瞻性之面向，而更呈現出靈動娟秀、端整自然的古典精神。聆聽Haebler的演奏，最讓我驚異的，是她對於音樂的斷句處理以及明晰飽滿的瑩亮音色，這是不媚俗的舒伯特，幽靜自賞，獨自吐露其淡雅情思。也由於Haebler處理的節制淡雅，情感不浮濫，更耐人尋味。D959第一樂章是比Arrau的演奏更慢的詮釋，超乎我意料之外，可是卻沒有Arrau厚重飽滿的氛圍鋪陳，而是以簡潔果決的清晰性，展開樂曲的細部紋理，近似Zechlin，卻有著本質上的不同，一者是速度上的落差，二者是音色上瘦勁與圓潤之分別。第二樂章格外有一種平淡灑落的意境，看似平平無奇，卻自有其淡然盈懷的寂寞心緒。如能從Haebler此處的詮釋中，體會到落花輕颺、萬象興謝的淡然自足之境，而不覺得平淡無味，必然深深懂得傳統美學淡逸蕭索的境界。然而出人意料之外的B段，卻是璀璨噴發的明亮飽滿，和A段的恬靜悠然，自有其氣勢和色澤上的落差。第三樂章的靈動活潑和燦爛色澤，第四樂章的溫潤歌詠，都是親切動人的樂章。

        同樣是女性鋼琴家的演奏，Annie Fischer與Haebler自有其不同，七十歲的老人和四十歲的壯年，也讓樂曲的意境深淺有了對照。Annie Fischer之觸鍵，不如Haebler飽滿圓潤，Haebler則不如Annie Fischer匯聚高潮的爆發力，卻都有著細膩的氣質與溫潤的情意可供貼體觸撫。從樂曲的深層境界來看，Annie Fischer之演奏，凝聚了歲月之眼的觀照，更有簡淡空靈的境界；而Haebler讓舒伯特音樂中靈秀可愛的輕巧面向突顯出來，而自有其不俗的雅逸氣質。如果聽習慣主流的舒伯特詮釋，會覺得Haebler的演奏不夠過癮，這的確是其不足之處。魚與熊掌不可兼得，Haebler精練小巧的古典風格，如果苛求其表現淋漓盡致的張力和狂飆的情感刻劃，就是焚琴煮鶴煞風景之舉了。